穿越千年，近在眼前。博物馆承载着历史，凝结着记忆。
5月18日是国际博物馆日，今年的中国主会场活动在陕西历史博物馆秦汉馆举办。这是国内首个全景展现秦汉文明的专题博物馆，也于今日正式向公众开放。
陕西历史博物馆秦汉馆全景
鎏金铜蚕似昂首吐丝、三彩骆驼载乐俑若踏歌而来、葡萄花鸟纹银香囊意趣盎然……它们穿越千年，向我们讲述生生不息的历史文脉、展现绵延不绝的悠久文明。
陕西西安，古称长安，是古丝绸之路的东方起点。这枚鎏金铜蚕，是陕西历史博物馆秦汉馆的镇馆之宝。
40年前，鎏金铜蚕在陕西石泉被发现。据《石泉县志》记载，此地古代养蚕业非常兴盛。到了汉代养蚕缫丝业达到高峰。张骞两次出使西域，使得西汉丝织品不仅畅销国内，而且途经西亚行销中亚和欧洲，这条横贯东西、连接欧亚的商路也以“丝绸之路”驰名于世界。
出土于匈奴墓葬中的金怪兽，反映了匈奴人对勇猛强悍动物的崇拜。它被誉为最有代表性的匈奴艺术珍品，印证了文明的交流与交融。
“陕西历史博物馆秦汉馆是目前国内唯一一座以集中展示秦汉文明缘起、发展、贡献为主题的博物馆。”陕西历史博物馆馆长侯宁彬说，“以馆藏为基础，以考古资料为实证，秦汉馆重点展示秦汉文明在中华文明发展过程中的奠基作用。”
在陕西历史博物馆，不仅秦风汉韵气象万千，唐代的蓬勃多元也让人回味悠长。
三彩骆驼载乐俑作为禁止出国（境）展览的文物之一，吸引着众多游客的目光。千年前的“流行天团”如何穿越时光而来？他们又吟唱着什么？专家推测这支千年前的“巡回乐团”，很可能正在表演流行于唐开元天宝年间的“胡部新声”。
葡萄花鸟纹银香囊体现了唐代贵族的生活意趣。“唐代社会的开放包容，人们生活中的仪式感都融入在这枚香囊之中。”陕西历史博物馆副研究馆员贺达炘说。
与葡萄花鸟纹银香囊的精美奇巧不同，另一件唐代文物鎏金铁芯铜龙则展现了大唐奔放恣意的气势。
“唐人塑造的艺术品呈现出一种积极进取、自信乐观的风貌，这件神采飞扬的鎏金铁芯铜龙所拥有的气势美，正是文化自信的真实写照。”陕西历史博物馆讲解员徐大卫说。
秦代瓦当被印上徽章、汉代鎏金铜蚕化作“小蚕宝”、汉代陶俑变身少女“姗姗”……陕西历史博物馆与多家文化企业合作，近年来开发出上千款文创产品，受到了年轻人的追捧。
博物馆和文化旅游产业正在不断融合发展，讲述文物创新转化的故事，展现延绵不绝的中华文脉。
监制：胡国香 陈晨
记者：杨一苗 李一博 吴鸿波
终审：徐蕊 姜晨
编辑：陈倩 王宇轩 王晶晶 聂毅
2022-04-08
《大话中国艺术史》：穿越千年，只为与你相见王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。 ”当我们从焦灼的生活中，抽片刻的时光，去读一本书，看一副古画，去欣赏一副书法时，我们的心海，远离了尘世，看见不同的世界，不同的人生，这就是艺术，“诗意的世界”。 中国艺术在人们的记忆中，就是在博物馆，隔着一层玻璃罩，与他们相对无言。 下面小小的展签上，它是谁，出土在哪里。 但是它穿越千年来到我们面前，到底经历了什么，又是怎样的颠沛流离携风裹雨来到现代，展示在世人面前，我们一无所知。 《大话中国艺术史》，“大话”的形式，解读千年艺术史。 没有一点的违和感，诙谐生动的语言，把45位艺术名家，150件艺术珍品，年艺术历程，句句有梗，讲故事的方式，非常有代入感，让你与千年古人，同欢喜共悲怆。 让你感觉不是在讲古人，而是在讲你的前世，你的荣耀你的落魄，你的一切的一切……意公子，原名潇涵，意外艺术创始人，原电视台主持人。 在2013年创立了致力于艺术大众化的自媒体意外艺术，旨在将高冷的艺术用轻松有趣的方式普及给大众，逐渐成长为国内最大的互联网艺术社群。 作品《大话西方艺术史》位列2020年传销书排行榜。 《艺术很难吗》连更六季，上亿播放量。 她说中国艺术史，就是一个大写的“人”，所以她就把中国艺术史，分为了婴儿期、儿童期、青春期、三十而立、四十不惑……我们就来看这位“最熟悉的陌生人”，带我们撕开生活的一角，照见过去，也照见前路。 01.天下第一行书：《兰亭集序》 世界上有不老的风景，青年有不老的心境，因为年轻，所以无畏；因为梦想，所以拼搏。 有家国情怀，有赤子之心。 一代人有一代人的使命，一代人有一代人的情怀。 魏晋南北朝，各方势力混战不断，中华大地数次出现“万姓流散，死亡略尽，斯乱之极也”的灾难。 所以在人生的挫折里，在对生命意义的探求里，那个年代的文人志士有更多的思考和情怀。 战乱让生命变得不堪一击，那就把握短暂的一生交付与山水间吧。 竟然不能增加生命的长度，难就增加生命的宽度，让活着的每一天，都让它有价值。 “竹林七贤”，是那个时代文人志士的代表，他们在出世与入世间挣扎。 “书圣”王羲之。 他的出现让人们对书法有了新的认识。 “以文载道”他笔下的每一个字，都有生命和灵魂。 他的《兰亭集序》冠绝千古，被称为“天下第一行书”。 这是一篇文学与书法并重的作品。 它的出现，轰动了那个时代。 帝王蒋相想要它，精英名流也想要它，每个人都想占为己有。 在那个万马齐喑、名士集体噤声的时代里，王羲之的职场之路，夹杂着太多的利益争斗、家族争斗，明枪暗箭无处不在。 53岁那年，他不想成为政治权利斗争的牺牲品，忍无可忍，彻底失去了对官场的信心和耐心，用决绝的方式，和仕途一刀两断。 所以在那种境况下写下的《兰亭集序》。 他的痛苦、他的幻灭，他所有的情绪和笔墨交织在一起，不由得喊出---“悲夫”!字从心生。 当王羲之乘着酒劲，想到自己的人生境况，笔走龙蛇洋洋洒洒一篇惊世之作，脱颖而出。 他已经脱离了前人的技法，赋予了每个字的灵魂。 战争、瘟疫、干旱，让那个年代的中华民族“几乎灭族”的灾难，名士们暂时能幸运地活着。 他们去山林，去寻找老庄，去思考宇宙和人生，去及时行乐。 因乱世，不同的信仰、不同文化的人经过交流和碰撞，有了更丰富的艺术主题、艺术样式，也让人们在朝不保夕的人生里，有了更多的探索和觉醒。 还有许多耀眼的名字：有《广陵散》的嵇康，有《洛神赋图》“翩若惊鸿，婉若游龙”的顾恺之，“佛画之祖”曹不兴……他们留给世人的不是简单的一幅画一幅字，而是一种令后世仰望和追随的精神。 02.苏轼：《黄州寒食帖》 不惑之年，是人一生最佳的年纪。 既有年轻者的体力，还拥有了长者的智慧。 中国艺术走过千年，终于迎来了自己的最佳时刻--五代及宋代的艺术。 赵匡胤称帝后，就“杯酒释兵权”，解除了种种隐患，皇权们大力发展科举，取消了“坊市制”，还废除了宵禁，让宋朝的商业和小手工业蓬勃发展，夜生活一度无比丰富，文化空前繁荣，艺术也不再是帝王将相的私有产物了。 史上“唐宋八大家”，有6位生活在宋朝。 四大发明有3样都诞生在宋朝。 跟着我的脚步，带你一起感受中国艺术在这个黄金时期里的巅峰之作。 最喜欢最欣赏的其中一位人物：苏轼，世称苏东坡。 他堪称中国文人的天花板。 诗词、散文、书法、绘画、就没有一个不擅长的。 诗歌，北宋诗歌最高成就：苏东坡、黄庭坚。 词，豪放派的代表人物：苏东波、辛弃疾。 散文，宋代散文最高成就是：欧阳修、苏东坡。 书法，北宋四大家：苏、黄、米、蔡，打头又是苏东坡。 绘画，他的《枯木怪石图》创下了当年中国古画第一高价。 像苏东坡这样全能型的绝无仅有。 他在政治上，也无人能及。 24岁时陕西宝鸡凤翔判官，相当于常务副市长。 他还做过八任地方市长，还做过礼部尚书，相对于教育部长。 还做过兵部尚书、吏部尚书，就差做宰相了。 他身上浓厚的烟火气，让他在中国的美食界享有盛誉，有66道菜与他有关。 所以，苏轼绝对可以称得上是我们“最熟悉的陌生人”。 他的一篇《黄州寒食帖》直接拿下了“天下第三行书”，仅次于王羲之的《兰亭集序》和颜真卿的《祭侄文稿》。 45岁那年，是苏轼最落寞的一年。 因乌台诗案，苏轼被关押103天，差一点就成了北宋开国以来第一位被问斩的士大夫。 曾经，也是皇帝眼中最明亮的少年，是北宋开国百年的第一名，一夕之间就从神坛坠入泥土中。 直到被关进监狱一路流放，自己才明白。 那里是高人一等的知识分子，一样是个饿了要吃饭，馋了要讨酒喝的人。 所以他这朵“花”落到了“泥”里，开始结交社会上不同层次的人，和他们做朋友。 正因为花落到了泥土间，才活出了他人生当中超乎文人的大气度。 才写出来“此心安处是吾乡”的随遇而安，写出了“人生如逆旅，我亦是行人”的洒脱，也写出了“也无风雨也无晴”的旷达。 所以我们要有同理心和他一起共情，用心与身体去感受他，你就会发现，其实冥冥之中，你和苏东坡是有感情的共鸣和链接的。 你能感觉到，他穿越千年来和你相遇，你或许能听见他最后落笔时，那一声遥远的叹息，在绝望中遇见美好。 03.黄公望：《富春山居图》 人的一生，总会有那么一段时间，觉得迷茫无助，陷入一种无意义的生活状态--这就是中年危机。 艺术也有中年危机。 元朝，是中国历史上第一个少数民族建立的领土最为广大的王朝，这也促进了各个国家之间的交流以及各民族的融合和相互影响，在艺术上也出现了多元的审美。 西亚、中亚和东南亚的穆斯林商人沿着海陆丝绸之路大量进入中国，带来一种特殊的金属钴料-苏麻离青，被大规模运用到青花瓷烧制过程中，呈现出非常鲜艳的蓝色。 在元朝，文人画达到了顶端。 出现了文人画四大家：吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙。 黄公望原本走的是仕途，做了个小官，又被人牵连进了监狱，想死的心都有。 出狱后，万念俱灰，加入道教全真派，与张三丰、冷谦等人为友。 从此游历山水，顺便给人算命占卜，称为大痴道人。 “痴”就是“卧青心，望白云”，把自己融入山水之中。 他修改宋朝郭熙提倡的“山水三远”，把“高远”“平远”“深远”，改成了“高远”“平远”“阔远”。 月明之夜，他都会带上一壶酒，坐在桥上，一边喝酒一边唱着诵着，把心里的孤独、苦闷吟诵给夜色中的山水听。 在他眼里，月色、群山、树木、小溪、桥……都是他的老友，是他畅所欲言的知己。 《富春山居图》是一幅大约7米的长卷。 它描述了富春江的一年四季，从开篇的起势，到春日烟雾人家的浓淡，到夏日群山的繁华葱荣，到秋日繁华落尽的最后绚烂，到冬日肃静苍茫的远山。 这是四季，也是人生。 朝代兴亡，人世更替，黄公望前半生被时代裹挟，没有力量反抗。 当他融入山林，才明白人生就是如此。 有圆有缺，有悲有喜。 就如年年都有四季，每个季节有每个季节的风景，不会为哪个人而停留。 所以他最后“回首向来萧瑟处，也无风雨也无情”豁达人生。 黄公望当年画这幅画，都不知道，他到底是疯了还是清醒着。 他终日在荒山乱石和丛林深处静坐，意太飘忽，人们都不知道他要做什么。 有时，他会走入海口，看着激流湍如水怪悲号，即便风雨欲来，他也毫不在意。 在大悲大喜面前，毫无惧色，应该是禅悟道“尘世即蓬莱、人生若宇宙”。 与天地共话，与山水诉情，超脱出尘世的肉身精神。 所以他的画里就是有人物，但是没有烟火气，世外高人，如他自己一般隐士的生活。 与他同代倪瓒曾获得“中国古代十大画家”称号，并被英国大不列颠百科全书列为世界文化名人。 一同入选的有屈原、莎士比亚等。 倪瓒被称为中国艺术史上少见的一朵奇葩。 他的《六君子图》用墨少，通常是用很干的毛笔在纸上擦出墨迹。 “一河两岸”是他的招牌。 只画了山、水、树木、黄公望就给出了“正直”的高度评价。 后代说元代山水画画得好，开创了整个中国山水在意境上的一个高峰。 倪瓒，就是那高峰上面的一座丰碑。 写在最后:世界上有一种坚持，那就是向着远方的光努力向前奔跑。 这个时代有很多热爱生活也与生活较真的年轻人，意公子就是其中的一个。 致力把高冷的艺术用轻松有趣的方式普及给大众，让艺术与国宝跨越千年来与你相遇。 坚持自我，不负初心的模样。 感谢意公子，没有你的努力，平凡如我的人不会读懂有关艺术的书。
博物馆日，见识一下这些镇馆之宝
唐代“天团”——唐三彩骆驼载乐俑
千年前的“流行天团”如何穿越时光而来？他们又吟唱着什么？在陕西 历史 博物馆，唐三彩骆驼载乐俑作为禁止出境的文物之一，吸引着众多游客的目光。
1959年，这尊唐三彩骆驼载乐俑在西安市西郊中堡村的唐墓中出土。其形为一尊昂首挺拔的骆驼，骆驼背上七位乐手围坐一圈，中间是一位丰腴婀娜的女子。七位男子意兴盎然地演奏着笛、箜篌、琵琶、笙、箫、管子等乐器，女子朱唇轻启，衣袖翩翩……
“自从张骞通西域开辟丝绸之路，中国与中亚、西亚和欧洲的交流日增，这支千年前的‘巡回乐团’，很可能正表演流行于唐开元天宝年间的‘胡部新声’。”陕西 历史 博物馆陈列展览部副部长姜涛说。
“这套陶俑是分塑合成，骆驼和乐舞俑独立塑成,然后组装，复杂又严谨,为中国古代陶俑艺术的精品之作。它既是唐代文化艺术、制作工艺发达昌盛的重要物证，也见证了丝绸之路上艺术的交流与融合。”
中国山水画的巅峰之作《富春山居图》
有一幅国宝级名画，分居海峡两岸，前段藏在杭州，后段存于台北，这就是中国山水画的巅峰之作《富春山居图》。
《富春山居图》由元代大画家黄公望完成于1350年或更晚。到了晚明，它被宜兴收藏家吴之矩所得，后由其子吴洪裕继承。1650年，吴洪裕临终前命人焚画殉葬。虽被抢出，但是其最前一小段已被烧毁。
重新装裱的《富春山居图》分为两截，今人分别称作《剩山图》和《无用师卷》。前者长期在民间流传，后者则在清乾隆年间进入宫廷。
“1938年，著名书画家、鉴定家吴湖帆先生用家藏的青铜器换回《剩山图》。1956年，在著名书法家沙孟海先生等人的努力下，吴湖帆将其出让给浙江省博物馆。”浙博书画部主任卢佳说。《剩山图》因尚留一山一水一丘一壑得名，林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意。
2011年，《剩山图》赴台湾，与《无用师卷》在台北故宫博物院合璧展出，成为两岸文化交流的一段佳话。
浙江省博物馆供图
“镇水神兽”萌萌哒
成都博物馆的镇馆之宝是一头萌萌哒的“镇水神兽”，它就是2013年出土于成都市中心天府广场的石犀。
石犀长3.3米、宽1.2米、高1.7米，重约8.5吨，由整块红砂岩雕刻而成，体态丰满，壮实可爱，是目前我国出土体量最大的圆雕石刻之一。
被誉为“天府之国”的成都平原，在秦汉以前是一个水患较为严重的地方。战国末期，秦国郡守李冰主持修建都江堰，并“作石犀五头，以厌水精”，之后成都才变得“水旱从人，不知饥馑”。考古学家判断，这头石犀很可能是李冰所造其中之一，因此它可是名副其实的千年“镇水神兽”。
从被发现开始，石犀就深受市民喜爱，市民们给它起了 “萌牛牛”“宝宝”等小名，赞它“元气满满正能量”。
成都博物馆研究员黄晓枫介绍，石犀刚出土时，表面被钢筋混凝土覆盖，还有风化粉化、片状剥落等，令人揪心。经过科学救治和保护，公众才能见到现在这样 健康 又神气的“神兽”。
成都博物馆供图
最接近“书圣”真迹的书法作品
辽宁省博物馆珍藏的《万岁通天帖》虽非王羲之真迹，但却被称为最接近“书圣”真迹的书法作品。它一直是皇家珍藏，后被溥仪带出宫，现藏于辽宁省博物馆。
据董宝厚介绍，当时武则天希望得到王羲之的书法作品，找到了王羲之的后人、宰相王方庆。王方庆将家传的王羲之作品都献给了武则天。武则天在万岁通天二年，命内府弘文馆对这些作品进行钩摹。
董宝厚说，武则天让内府钩摹，肯定是找到了最好的书手，找到了最好的底本，钩摹的技术是最高超的，也是最接近原作的。
不幸的是，原件再也没有流传下来，只有当时钩摹的作品保存至今。
辽宁省博物馆供图
女皇武则天的除罪金简
河南博物院的镇馆之宝之一“武则天金简”，是现存唯一一件属于武则天的文物，它的发现也极具戏剧色彩。
1982年5月，河南省登封市农民屈西怀在嵩山峻极峰的石缝里捡到了一片金灿灿的长方形物件。有文物贩子开价高达10万元，他却选择把“宝贝”上交国家，奖金是1500元。
经专家鉴定，这是武则天的除罪金简，黄金纯度在96%以上，正面镌刻63字：“大周国主武曌好乐真道，长生神仙，谨诣中岳嵩高山门，投金简一通，乞三官九府除武曌罪名……”即武则天遣道士向诸神投简以求除罪消灾。
“埋藏刻写天子心迹的简、策，曾是古代祭祀、封禅活动的一项重要内容。这是天子与天帝的‘私话家语’，也是国家的‘最高机密’。”河南博物院社教部主任林晓平介绍，武则天金简为了解唐代 历史 和武则天生平提供了实物依据。
2018年，在发现武则天金简36年后，身患重病的屈西怀最大心愿是再看它一眼，最终如愿以偿，一个普通农民与国家一级文物的故事画上了圆满句号。
河南博物院供图
点一盏长信宫灯 看古人的环保理念
现藏于河北博物院的长信宫灯，见证了中国古人的环保意识，被誉为“中华第一灯”。
长信宫灯，因灯上刻有“长信”字样而得名。1968年出土于河北省保定市满城区的中山靖王刘胜之妻窦绾墓中，由青铜铸成，通体鎏金。
河北博物院研究馆员范德伟说，灯的造型是一位跪地执灯的宫女形象。宫女神态优雅，左手执灯盘，灯盘中心有灯芯。盘上附有短柄可以来回转动，灯盘上面的两片弧形板也可以推动开合，不仅可以挡风还可以调节灯光亮度和照射方向。
“长信宫灯的绝妙之处在于它的环保理念。”范德伟说，汉代灯具多以动物油脂为燃料，燃烧产生的炭粒和灰烬容易造成污染。长信宫灯巧妙地将宫女的袖管与身体连接形成烟道。当灯烛点燃时，烟灰顺着宫女的袖管徐徐进入体内，宫女身体中空，如此精巧的设计可使室内减少污染。
河北博物院供图
3000年前的“青铜之书”——大克鼎
3000年前的“青铜之书”，记载着怎样的秘密？在上海博物馆，威严厚重的大克鼎陈列于古代青铜器馆展厅的“C位”，引人瞩目。
“大克鼎铸造于公元前10世纪末的西周时期，年龄已经有3000岁了。”上海博物馆青铜器研究部副主任马今洪说。
清光绪年间，大克鼎在陕西省扶风县法门寺任村出土。它高达93.1厘米、重达201.5千克，是不折不扣的“国之重器”。
大克鼎“蹄足”“兽面”，纹饰线条凹凸峻深、艺术风格粗犷质朴，鼎腹内壁有一篇长达290字的钟鼎文铭文，堪称青铜“天书”。
“端庄美哉，文采斐然的我的祖父！充和谦让的心胸、淡泊宁静的神思，清纯智慧的德行……”大克鼎的作器者叫“克”，是管理周王饮食的官员。这段铭文不仅追忆了克的祖父，也记载了周王对克的册命和赏赐。
鼎，自古以来就是国家昌盛、山河永固的象征。新中国成立后，国宝守护者——潘氏家族将它捐给国家，入藏上博。渡尽劫波的大克鼎，终于迎来安宁繁华。
上海博物馆供图
“拼图”而成的魏晋“男子天团”
在南京博物院内，一幅长4.8米、高0.88米的砖画中，绘有魏晋名士“竹林七贤”和春秋时期的隐士荣启期8人，他们席地而坐、宽衣博带，或谱曲弹琴、或饮酒长啸，姿态放松、自得其乐，如同“男子天团”。
1960年，南京博物院等单位考古工作者在南京市西善桥宫山北麓，发掘了一座南朝时期的皇室墓葬。其中，墓室南北两壁的大型模印拼砌砖画“竹林七贤与荣启期”颇具价值。该砖画分两组，各由近300块砖拼嵌而成。南墓壁描绘嵇康、阮籍、山涛、王戎，北墓壁描绘向秀、刘伶、阮咸、荣启期。每人身旁均标有姓名，人物间以松树、银杏、垂柳等隔开。
据南京博物院 社会 服务部主任郑晶介绍，该砖画的制作过程如同“拼图”。据推测，南朝人先在绢本上将人物画好，然后分段制成模子，压印在砖坯上，再在砖坯侧面刻画编号，烧制完毕后，按编号顺序将砖坯拼接，嵌砌在墓壁上，组成这幅完整而宏大的壁画。
南京博物院院长龚良说，这幅砖画人物线条流畅而飘逸，表达了竹林七贤和荣启期高逸淡薄的情怀，在中国绘画史上是一件不可多得的珍品。
海昏侯墓葬中的“明星当卢”
2013年，江西南昌一个汉代墓园车马陪葬坑中，出土了3000余件精美车马器，其中一件文物被江西省博物馆誉为“明星当卢”。后来人们才知道，这个墓园是在位仅27天的汉废帝、第一代海昏侯刘贺的家族墓园。
“明星当卢”在出土时基底酥松发脆，纹样锈蚀无法分辨，国家博物馆研究员杨小林和她的文保修复团队用了20多天时间让其重放异彩。
修复后的当卢纹饰构图蕴含的文化内涵丰富。“有青龙、白虎、朱雀、玄武四神元素，还有鹿、羽人、权杖等图样。我们通过纹饰了解到四神图的演变，以及汉代的宇宙天文观和图腾崇拜。”江西省博物馆党委书记徐长青说，渴望长生不死和升仙是两汉时期盛行的生死观，纹饰内容寄托了古人渴望由死亡到再生、再到永生的生死观。
江西省博物馆资料图片
晋侯鸟尊“碎片”后重生
2000年，3000余岁的“神鸟”鸟尊出土于西周晋国的首任国君燮父墓中，考古工作者发现它时只是一堆“碎片”，爆破盗掘使青铜器受损。
2001年，北京大学考古文博学院的师生开始修复鸟尊，经过反复拼对、修补、去锈后，一件惊世之器再现人间。它呈高冠凤鸟形，作回首站立状，圆眼，钩形眉，两翼上卷，尾部为一鼻向内卷的象首，身上饰有羽毛及云雷纹，两翅和两足饰卷云纹，背上有盖，盖内侧及器内有铭文，可惜尾部残缺了一块。
2002年，鸟尊赴上海展览时，上海博物馆的工作人员对其尾部进行了修补。近年来，北京大学考古文博学院的研究人员在碎铜片中发现了鸟尊遗失的尾部残片，并于2018年归还给山西博物院，2019年山西博物院文物保护中心对鸟尊进行了修复。
“它是一件重要的宗庙祭祀的礼器，是晋文化的象征和代表。这次修复后，多年的遗憾弥补上了。”山西博物院副院长张慧国说。
山西博物院供图
视觉：李小虎
一群小门生下学后“掏鸟蛋”，不测找到千年国宝，专家称最少50亿
尽人皆知，我国汗青上的封建王朝都存正在了很长一段时候，正在那段时候内履历了屡次民族年夜融会，正在那些民族年夜融会中各类思惟文明停止了会聚，那也使得汗青上的艺术做品绰约多姿，各自都有怪异的艺术风味。 正在秦汉之际，华夏的艺术和来自南边的艺术气概相融会，构成了怪异做品气概，那就致使秦汉期间的文物普通都有着很浓郁的荆楚特性。 包罗闻名的秦始皇陵戎马俑，就身上笼盖着良多楚国的特性，比方戎马俑兵士的发机全数都是向右的，那很较着是那时楚国人的气概，并且戎马俑身上正在一出土的时辰都是色采斑斓的。 可是正在汗青记录中，秦国人崇尚玄色，以是不成能有着如斯斑斓的铠甲，那些铠甲很年夜水平上是遭到了那时楚国兵士铠甲的影响。 厥后到了隋唐期间，西域文明再一次和华夏文明停止了融会，并且释教也起头正在华夏年夜地流行，那就使得唐代的艺术风我很是旷达，并且品种各有分歧。 闻名的唐三彩就是融会了释教气概和西域的绘画特性，再连系华夏独有的烧瓷手艺，构成了一种独特的美感因而可知我国现代封建期间艺术做品是有着很高的成绩的。 1、一座宝贝对我国汗青的影响跟着释教正在原年夜地不竭的发扬光年夜，使得很多和释教相干的艺术做品都有着怪异的艺术咀嚼。 而此刻正在姑苏的博物馆就有一个镇馆之宝，那件文物的名字叫做宋实珠舍利宝幢，典范的一幅做品并且外型很是独特，做工也很是的邃密，那对研讨我国现代释教文明有着很高的代价。 那座宝贝的发明也长短常传奇的，由于最早发明他的其实不是专家学者，而是一群狡猾捣鬼的小门生。 但是就是那一群孩子的发明，成了昔时姑苏的特年夜消息专家停止了估价，称那座宝贝起码值50个亿，是实正意义上的国宝级文物。 经由过程那件文物专家们能够找到很多和史乘记录上能够印证的处所，从而补全了我国南边释教成长的过程，对研讨我国传统文明有着很是主要的看法感化，并且那座宝贝自己就有着很高的艺术代价，足以彰显我国现代手产业造造的发财和青铜冶金手艺的高深，绝不夸大的说，恰是由于那座宝幢的出土，将我国现代青铜器建造的最高点又向前推动了一步。 2、一群小门生掏鸟蛋发明了主要文物正在上世纪70年月，姑苏一群小门生正在放课后，由于没有处所顽耍，便想往本地的瑞光塔上面掏鸟蛋玩，瑞光塔最早成立于三国期间，是孙权为了驱逐从西域而来的客人特地制作的。 可是由于南边天气湿润，以是到了宋代年间瑞光塔便几近倾圮了，本地官员又从头建筑了新的瑞光塔。 那座塔一向保存至今，可是由于时候太久再加上天气湿润，以是正在塔上面长了好几棵年夜树，那也致使很多鸟儿把瑞光塔当做了筑巢的地址。 那几个小孩子爬上塔今后便想着掏鸟蛋，但是正在掏鸟蛋的进程中，他们却发明了一块将近坠落的青砖。 由于年夜家都没有见过，以是便猎奇地将青专取了下来。 但是他们发明正在青砖的前面居然有一个暗阁，正在暗阁里还放着一个木盒子，这时候此中有一个孩子意想到能够发明了宝躲，因而便不敢等闲的乱动，留下几个孩子正在原地看管，别的的孩子快速的跑到黉舍中将本身的履历告知了教员，教员听闻此过后，也赶快跟从着孩子来到了瑞光塔，检察事实是甚么工具。 3、暗格背后埋没的故事那位教员达到现场后，那个盒子非同平常，因而立即立断，便给本地的文物局打了德律风，文物局的专家们晓得，便立即前来停止处置。 专家赶到后对现场停止了封闭，然后睁开了庇护侦察事情，颠末考查发明那个暗室的空间实在很是小，而最为贵重的即是那群小门生所发明的那木盒。 木盒里面刻着很是精彩的画像，并且正在上面还刻着“实珠舍利宝幢”几个年夜字，专家们随即谨慎翼翼的翻开了那个木盒，正在木盒里发明了一封手札和一件宝幢。 上面具体记录了那件宝贝的仆人和他地点的年月，另有那件宝物的由来。 专家们经由过程那些工具最初判定，那件宝贝应当是北宋期间，而那些宝贝的仆人应当是本地北宋期间的一个处所官和他的老婆配合留下的遗物。 那些宝贝的做工很是精彩，固然颠末了数百年的光阴，可是仍然闪闪发光，如斯能够得出那件宝贝的做工长短常崇高高贵的，并且正在上面还镶嵌了年夜年夜小小很多颗宝石，那些宝石的代价也是没法估计的，最值钱的即是正在宝贝的顶端镶嵌着几颗舍利子。 4、镇馆之宝舍利子正在释教中是获得高僧做画后留下的圣物，正在释教中有着很是主要的意义，因而可知，那件宝贝的仆人生前必定是一名很是虔敬的释教徒。 按照那时处所媒体的报导除那件宝贝专家们正在随后的考查事情中还发明了很多贵重的文物，此中除一些简朴的陪葬品以外，就是一些手抄的经籍，另有各类释教菩萨像。 那些经籍当中有一些长短常贵重的，他们的年月很是长远，一向能够逃溯到五代十国期间，固然说那些文物的代价远远不如那件宝幢，可是也是有着极高的代价的。 那时专家们便估量那些文物加起来起码能够高达二十亿群众币，阿谁时辰的20亿群众币相称于此刻的五十多亿群众币，以是那届文物便成了当之无愧的镇馆之宝。 可是由于它的代价过于高贵，以是此刻的博物馆中所放的只是他的复成品，实品已被国度停止了收藏。 固然说博物馆中的是复成品，可是仍然每一年，有很多旅客慕名前来停止不雅看，由于每届文物都是中汉文明的纽带，它联络着当代人和前人的感情，同时也是向本国旅客展现中汉文明的一扇窗户。
