搜狐娱乐专稿 （哈麦/文）《山河故人》《江湖儿女》之后，贾樟柯的《风流一代》再次在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，在电影节前半程的九部电影中获得了场刊最高分。
《风流一代》的创作不同于《山河故人》《江湖儿女》，它好比一个名厨要做一顿饭，他没想像往常一样按部就班地准备各种食材，而是打开冰箱，看里面有啥可以用，就用这些剩的食材做了一桌。
但因为他是高手，懂调味，手艺在，菜的味道是不变的。好他这一口的熟客，还是会喜欢，甚至会觉得这种去雕饰的家常味儿更合胃口。而慕名而来的新客，感受可能会不同，因为色、香、味不全在预期内。
纪录片式剧情片
期待贾樟柯的观众可能会以为《风流一代》是又一部《山河故人》《江湖儿女》，三部曲组成一个系列。但结果相反，《风流一代》并不是一部典型的通俗剧情片，它更像是一部纪录片和剧情片的混合体，观感迥异于前两部。
2000年前后，数码相机普及，贾樟柯注意到了工具的变化带来的便利，他从2001年开始利用数码摄影机纪录生活，拍一部像前苏联纪录片《持摄影机的人》那样的纪录片，取名叫《持数码摄影机的人》。
他会不定期地拍一拍，里面既有素人、路人，也有作为演员出镜的赵涛，慢慢积累了很多素材。可电影一直没做出来，因为最早拍的时候就没有头绪和清晰的目的。
2020年，疫情来袭，被困在家里的导演们都在思考能做点什么，贾樟柯打开了他的素材库，开始剪辑，并且有了做成一部故事片的想法。
《风流一代》就是利用过去拍摄的素材及《任逍遥》《三峡好人》《江湖儿女》等电影的素材剪出了前三分之二的故事，然后又设计剧本，拍了当代的部分，变成了一部时间跨度21年的故事片。
所以这部电影的难度并不在拍，而是在剪辑。把不同年代，不同质感，不同画幅，不同声道的散乱素材整合在一起，还要梳理出一条可信的故事线，这个过程花了三年时间。
贾樟柯最终找到了有效的方法，就是以一直出现在摄影机里的赵涛（巧巧）和李竺斌（斌哥）这两个人物为主线，剪出了一个关于离开、追寻、分手、变老、回归的爱情故事。
在这个故事里，时间本身就是叙事线，演员自身容貌的变化也是很有说服力的叙事线，在这基础上，贾樟柯还利用交代故事走向的默片字幕，各种主观音乐来加强叙事，把零散的素材拼贴起来，统一到他的魔方里。
爱情故事和当代史
电影用了经典的三段式结构。
第一段故事在2001年左右，是《任逍遥》的年代。那是生命力张扬的年代，北京申奥成功，中国加入世贸组织。
山西大同这座北方城市的年轻人们骑摩托车，跳DISCO，唱卡拉OK，在美丽新世界里游戏、狂欢、躁动，寻找出路。
最终，斌哥扔下巧巧，准备去外面闯一闯，许诺安顿好了就接她。
第二段故事在2006年左右，是《三峡好人》的年代。斌哥多年没音讯，巧巧前往中西部城市奉节找他。
那是大拆大建破旧立新的年代，三峡大坝建成，房地产开始起飞，巧巧游走在奉节，观众跟随她的视角，目睹时代的变化。
当然，郭斌这个逐浪者的心也早就变了，两人的再次见面也是正式分手。
第三段故事发生在2022年，属于当下。贾樟柯有意把故事放在了大湾区城市珠海，这里是当下承载了很多关注的经济活跃区。
做房地产、小额贷款都不顺的斌哥来珠海找曾经的生意伙伴求助，对方已经干上了网红经纪和流量生意，这是他完全陌生的领域，属于他的时代已经结束了。
最终，斌哥落叶归根，回到大同，进入庸常的老年生活，寻找一份安宁。
而纪录片式素材带来的的真实性，让《风流一代》写史的意义远超过精心构筑的剧情片《山河故人》和《江湖儿女》。
被困住和被击碎的人
“风流一代”就像“垮掉的一代”，指的是拥有某些共同特征的群体。这个词流行于七八十年代，指的主要就是70年前后这一代人。
那时候旧秩序在被打破，新秩序还没建立，一切都在野蛮生长，充满了生命力。在这个满是激情和能量的年代，斌哥就是追逐浪潮的人。
可除了造富神话里的少数成功者，大多数站在潮头的人，最后都是遍体鳞伤，一无所获。
作为男性导演，贾樟柯向来对男性世界都是有反思的，在时代热潮中，男性可以放下爱情、家庭，甚至道德感，享受竞争，追逐名利，向往成功，但最终的代价是被浪潮击碎，就像事业无成身体残疾的斌哥一样。
而巧巧这位被浪潮困住的女性，从依赖男人，到被欺骗被伤害，到断然分手，到最后甚至不再需要男人，变得越来越强悍，有韧性，成长的过程中完成了自我意识的觉醒。
但这种成长背后不无悲伤，强悍和韧性的另一面是隐忍、憋闷和孤独。
在电影里，巧巧从头到尾都是沉默的，二十多年的酸甜苦辣全都沉甸在她的沉默里，写在她那张脸上，就连超市里的机器人都能感知到她表情里的苦涩和沉重。
直到最后，电影以巧巧跑步时一声突如其来的“哈”结束，仿佛所有的压抑，都在一瞬间获得了释放。
这种情绪，可能只有处在历史大潮中，背负太多的中国人，才能体会到。
斌哥和巧巧，是个体，也是时代的群像。
贾樟柯的《江湖儿女》会不会超越当年的《山河故人》？
会不会超越很难说，但是，可以肯定的是这部电影再向《山河故人》致敬是存在的。但是，每一部的侧重点都不一样。如果说《山河故人》讲的是儿女情长的话，那么《江湖儿女》则在儿女情长的基础上又加了一层江湖道义。
《江湖儿女》讲述了17年时光的流逝中赵涛与廖凡感情的发展，是一部犯罪爱情故事。当年的山河故人，是一部非常好的电影，很多人都是哭着看完的。江湖儿女，很多人还是很期待的。
贾樟柯的作品，都是一些小城市，小人物，小故事，非常真实，很多人看了就很有感觉，总是能想到自己，感同身受。贾樟柯很乐于关注这些普通人，没有繁缛的含义，也没有尝试烘托感染，没有煽情也不做解释。
扩展资料
《江湖儿女》相关评价：该片的片名叫《江湖儿女》，其实是“江湖女儿”。影片通过一个女人的好时光与坏时光，通过她对一个男人的无以寄托，诉说着这个时代的虚妄与伤痕。
片中赵涛饰演的巧巧，将一个女人的好时光与坏时光，喜怒哀乐与悲欢离合演绎得妥妥帖帖，而男主角廖凡的每一个眼神都是戏。此外，可以看出贾樟柯这次有向市场妥协的一面，该片的影像更趋近工业风格，甚至还拍了一场动作戏。
贾樟柯的资料
贾樟柯，著名导演，山西汾阳人，中国第六代导演领军人物之一。 毕业于北京电影学院文学系，曾担任戛纳国际电影节和威尼斯国际电影节地平线单元评委会主席。 1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。 被誉为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。 2006年凭借《三峡好人》荣获威尼斯国际电影节金狮奖及洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖，2010年，洛迦诺国际电影节授予他终身成就金豹奖，成为有史以来获此殊荣最年轻的电影人。 2011年9月12日，与演员赵涛在微博宣布结婚。 贾樟柯，1993年就读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。 主要导演作品有《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《东》、《三峡好人》、《无用》、《二十四城记》、《海上传奇》，其中《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，《海上传奇》获第30届夏威夷国际电影节最佳纪录片金兰花奖。 法国《电影手册》评论他的首部长片《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。 贾樟柯还参与了大量的国际文化活动，成为当今亚洲最为活跃的电影导演之一著有《贾想》、《中国工人访谈录》等书。 生活照(19张)贾樟柯本对绘画有所造诣的他，一次偶然的机会观看了电影《黄土地》之后，便激发了内心对电影的热爱。 他1991年开始考北京电影学院，但失败了两次，直到1993年才如愿以偿考上北京电影学院文学系。 为了实现孩童时期的导演梦，他组织了“青年电影实验小组”，由此开始了他的电影实践。 1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。 尽管这不是一个成功的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的成名作《小武》。 在这部影片中，他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。 《小武》在国际广受好评，得了8个奖，也成为国内小资青年的追逐对象，贾樟柯一举成名。 彼时，法国《电影手册》评论:《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。 德国电影评论家乌利希·格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。 其后，贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。 2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。 贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。 在中国电影集体向好莱坞投降，沉贾樟柯沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。 从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。 与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。 如何切入现实对很多导演来说困难重重，贾樟柯却举重若轻，这来源于其独特的视角和敏感的心态，总是能找到自己的方式重构历史的记忆：《小武》中冷静的镜头、纪实的风格立即从纷繁复杂的变迁中重塑了一代人的感觉；《世界》在更大规模上表达了中国的变迁；《三峡好人》不但展示出广阔的社会变迁图景，而且虚构性被置于纪实性的叙述之中。 他的电影有自己的世界，并且在以自己的方式在思考这个世界变迁的意义。 因此，如果把贾樟柯置于更宏大的历史坐标中考量，他掀起的最大波澜，甚至已经不是几部电影所能概括。 隔了十年回头去看，贾樟柯影像的文本意义恰恰是对正在经历激烈全球化变迁的古老中国的一段惊心动魄的记录，所有的细节已经沉淀到时间的潜流里去，留下的是一个个沉默的动容、一段段不朽的绝唱。 也正如他自己所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。 在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。 ” 贾樟柯曾经说过一句话，当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。 在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。 生活照(11张)在由帕米尔文化艺术研究院（中坤文化发展基金支持）和清华大学人文和社会高等研究中心、《中国学术》杂志社联合主办的“帕米尔文化周”上，放映和研讨了贾樟柯的新作《二十四城记》，参加文化周的另两个单元的“二十世纪中国的文化与政治”国际论坛（清华大学汪晖教授主持）与“世界的中国”国际系列讲演（北京大学刘东教授主持）的中外学者观看了影片，多有好评。 这里刊登10月28日研讨会的部分发言。 当天的研讨由著名诗人欧阳江河主持。 贾樟柯自己叙述到：“这九个人物是由两部分人组成的，一部分是我进入到这个工厂采访的真实人物。 …… 我觉得这九个人组合到一起的时候，他们形成了一个群像。 一方面我非常喜欢群像的感觉，一直不喜欢一组固定的人物贯穿始终拍摄，因为我觉得群像的色彩可以带来对现实的复杂性的感觉，所以首先选择了一个群像的概念，就是我要很多人在电影里出现。 这九个人物的群像里面，人物跟人物之间有一个互动的关系，首先他们有一个时间的连续性，从1950年代初到当代，通过他们九个人的接力，来讲述一个线性的历史；每个人物又有一个封闭的但是属于他自身的时间。 ”（见贾樟柯等：阐释中国的电影诗人。 ）1970年，贾樟柯生于中国山西汾阳。 考大学的时候，他数学太差，父母把他送到太原去上山西大学的一个美术班，好准备考美术院校。 贾樟柯常去学校附近的一个“公路局电影院”看电影。 有一天，他看到《黄土地》，就立下了当导演的愿望。 1991到1993年，他考了三年，考上北京电影学院文学系。 他组织了“青年电影实验小组”，还大张旗鼓地印了T恤衫。 发动一切可能发动的力量，开始拍摄《小山回家》，这个片子得了香港映像节的大奖。 这部55分钟的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一种敏感直接的气质，意味着真实。 它不是一个成功的或成熟的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的《小武》。 片子沉痛，温柔。 他的思考方式与感情方式，第一次有了完整与深入的表达。 贾樟柯《小武》得了8个奖，进入柏林电影节“青年论坛”，贾樟柯成名。 法国《电影手册》评论《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。 德国电影评论家乌利希·格雷格尔称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光。 ”所以，2000年《站台》的拍摄不太可能没有压力。 《小武》是一个切片，而《站台》是一个历程。 越过《站台》，贾樟柯成了新一代电影领袖。 但他还在“地下”，他的电影国内看过的人还是不多。 贾樟柯是以他的决心与耐心，梦想与行动换来流动的影像。 《站台》入围威尼斯国际电影节正式竞赛部分，并获最佳亚洲电影奖。 这是中国七十年代出生的导演第一次入围三大电影节的正式竞赛单元并获奖。 法国《世界报》为此发表题为《大师的铁拳》的评论文章，认为《站台》表现出了惊人的电影品质，亦将成为电影史上的重要一笔。 《站台》再获殊荣，获得第22届法国南特三大洲国际影展最佳影片及最佳导演两项大奖。 《公共场所》是一个国际合作项目，一个30分种的短片，没有剧本与对话，只有表面的展增。 贾樟柯一向是强调表面的，他拒斥人为的深度。 之后贾樟柯又拍摄了《任逍遥》、《世界》两部剧情片。 2006年，在拍摄以三峡民工为关注点的纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》。 结果该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。 2008年的《二十四城记》是第61届戛纳电影节参赛影片。 2010年1月加拿大时间22日晚在多伦多电影节组织评选的“新世纪十年最佳电影”中，贾樟柯导演的《站台》、《三峡好人》、《世界》等三部电影榜上有名。 贾樟柯再获殊荣，他与泰国导演阿彼察邦韦拉斯哈古并列成为“新世纪十年最佳导演奖” 。 瑞士当地时间2010年8月5日，第63届洛迦诺国际电影节将本届终身成就奖授予中国第六代导演贾樟柯。 他也是该电影节获得此奖项最年轻的电影人。 第30届夏威夷国际电影节2010年10月19日上午举行了颁奖典礼，贾樟柯执导的最新力作《海上传奇》荣膺本届电影节最佳纪录片金兰花奖。 此外，贾樟柯还当选为本届电影节“焦点影人”，电影节专门设立“向贾樟柯致敬”单元，即向他近十年来杰出的艺术成就致敬。
贾樟柯《风流一代》电影剧情分享
《风流一代》是由贾樟柯执导、万佳欢编剧、赵涛主演的电影，那么这个电影讲述了什么故事呢？下面一起来看看吧！《风流一代》故事从2001年至22年，以中国北方小城恋人巧巧和郭斌的分分合合为主线，讲述他们与身边形形色色的基层小人物在新世纪头20年的人生故事，刻画社会变革背景下一代人不屈不挠的进取精神，描绘出一代人的人的生活。 这部电影已制作了大约22年，最早的素材拍摄于2001年，剩余内容将于今年晚些时候拍摄，尚未公布具体开机时间。 本片由贾樟柯和万佳欢共同编剧，他们之前曾合作过贾樟柯2020年的纪录片《一直游到海水变蓝》。 《风流一代》将继续由贾樟柯电影的绝对银幕缪斯赵涛主演，自2000年的《站台》以来，她出现在贾樟柯的所有剧情长片中。 赵涛凭借在安德烈亚·塞格雷（Andrea Segre）执导的意大利电影《我是丽》（Io Sono Li）中的表演获得了意大利大卫奖（David di Donatello Awards）最佳女演员奖。 凭借在贾樟柯《江湖儿女》中的表演，获得了芝加哥最佳女主角银雨果奖和2018年亚太电影奖最佳女主角奖。 她在贾2015年的电影《山河故人》中随着Pet Shop Boy《Go West》的曲调进行的舞蹈表演是中国当代电影的一大亮点。 这部新电影将通过贾樟柯的西河星汇影业制作，监制为市山尚三和梁嘉艳，其中市山尚三监制了贾樟柯《站台》之后的所有剧情片，他目前为东京国际电影节的选片主席；梁嘉艳曾先后作为制片、策划参与过贾樟柯的《无用》和《一直游到海水变蓝》，并出演影片《江湖儿女》，她同时担任平遥国际电影展首席执行官。
