原标题：我们为什么看电影｜非典型影迷的北影节观影日记

编辑部在北影节期间某影院外捡到一本日记本，本文为观影日记节选。

4月16日 晴

刻板印象

我们为什么一定要看电影？

提问的不一定是安德烈·巴赞，也可能是曾在影院被影迷创飞过的路人，或是沉溺于短视频和游戏的Z世代。

对普通人来说，影院不过是一种正在衰退的娱乐方式，是“醉翁之意不在酒”，是囊中羞涩小情侣昏暗的探险地，是焦虑家长假日带娃难得的休息。

是的，我们需要故事。但故事早已渗透到广告牌、报纸、短视频等各式各样的传媒产品中，为什么一定是电影？

对文青而言，电影正成为超越阅读的功能性刚需。比起动辄一周的读书耗时，电影只需两小时，即可高效装X 将品味传递。

众所周知，文青晒观片量=晒存款，晒影单=晒方向盘。作为标准文青：阅片量是不低于1000的，豆瓣top250是不屑一谈的，照片调色是黑白高噪的，文案是中英混杂的，原生家庭是破碎的，人生是旷野的。

永远年轻，永远喜欢苏州河，永远喜欢塔可夫斯基。

文青影迷总是很好辨识，在小西天、798、草场地等地图不定时刷新。穿的大都是黑白灰，渔夫帽，穷苦帆布袋子，中古淘来的首饰，穿带字母带花纹的是要被判刑。

从文艺1.0的丽江大冰藏传佛经，到文艺2.0的原生家庭小波爱玲，再到3.0的自由灵魂伍迪艾伦...文青总在自我否定中迭代。

想要优雅装X，人文社科黑话是基础：他者、凝视、建构、嬗变、先验、存在、投射、悬置、身份、规训。上班太累，他说资本规训，主体消弭；有点寂寞，她说他者消失，原子社会；逛着路边的湖，她聊起诗意栖居；看到园里的猴，他想到原生家庭。

喜欢的导演别说张艺谋，快进到三宅唱、潘佩罗小组、法国火焰派；别聊诺奖，记得聊布克奖、普利策奖、龚古尔文学奖；喜欢的书别说《百年孤独》，快进到《我们八月见》。

总之跟上节奏，不能大众，但又不能太小众。装x是一件很有分寸感的事情，如果处理不好，很容易变成“你给我一种疏离感”的段子，或是故弄玄虚的装x男。如果不幸被识破，也不要紧，你就说：“别用标签 judge我 ，这可不新鲜。”

4.18日 晴

准备

一直觉得文青是少数人群，直到北影节开始抢票。血雨腥风，一秒售空。

各大抢票群即影迷接头地，群主热情地分享攻略，做着观影各项调研统计。版本要无删减的，字幕要准确的，屏幕要4k的，空调要凉快的，座椅不要北京礼堂的，屏摄是会被杀的。

只在这时，你才惊觉观影有如此多的门道讲究；只在这时，温和内敛的影迷才同时表现出分享欲和攻击性。

电影院就是耶路撒冷，屏幕就是等待朝拜的耶稣。为什么他们对电影如此虔诚？我决定走入影院去一探究竟。

4.19日 晴

电影的内心探索：言说不可言说之物

北影节第一场，是一部平遥影展上映过的文艺片《杀死紫罗兰》。

故事开篇，女主堇是一位作家，与男友同居生活。一天，因男友出差忘记关门，导致陌生外卖员闯入，对堇实施了性侵。但男友隐藏了没关门的事实，堇表现出异乎寻常的冷静。自此影片开始弥散对男性的不信任和创伤恐惧。

空调坏了，维修工人上门，堇出于安全感，喊了邻居男生一起，却又陷入另一种气氛暧昧的尴尬中。与男友隔阂求爱未果，堇再次找到邻居，聊起自己的小说《紫罗兰》，两人坐上封闭的摩天轮，气氛再次暧昧。邻居想要拉近距离，从对面坐到堇同一边，此时象征社会道德的铃声响起，堇一边接电话一边坐到对面。

一次探望，堇得知瘫痪父亲的秘密，发现了男性膨胀外溢的欲望。森林野餐时，堇得知保姆怀孕。通过快递的钟表，堇发现了男友没关门导致凶手闯入的真相。原有秩序裂解，女主开始进行反抗。

而后在幻想段落：堇朝着父亲大吼，她依靠抄袭父亲的作品爆火，但她想要取代他，不愿活在父亲的阴影；昏暗中，刺客刺向男友大腿，作为对男友自私报复的具象化；与男邻居的相处，呈现出忽明忽暗的暧昧。结尾，快递员再次出现，女主犹豫开门，丈夫早已接过快递，站在门口。

讲完故事，想聊聊本片的表达：

1.幽暗的女性恐惧和创伤应激。男性欲望强烈，女性无处躲藏。性侵带来的应激和阴影不是当下和显而易见的，而是一种弥散在生活中的阴影。

2.女性视角下对男性的困惑。在堇的视角中，父亲即便瘫痪，却依然坚挺，充满外放的性欲；而男友则让堇感受到被工具化和断联的焦虑；即便被性侵，堇却在思考为什么强暴者会选择自杀。

3. 欲望与恐惧的联通 。欲望和恐惧，都接近一种心理紧张的状态，而只有道德才能提供辨析。道德一边规训性，一边生产性。人渴望着失序和不伦的欲望刺激，被性侵一方面带来恐惧，一方面带来羞耻和僭越的快感。影片结尾，堇其实是带着恐惧和渴望的复杂期待走向门口，却被男友打断。当然，这种欲望往往与撕裂道德的快感和打破父权的野心紧密联结。

通过探讨身份与关系、欲望与恐惧，导演将对女性心理的探索和理解以影像方式保存，在大众视野中掀起波澜， 言说不可言说之物 。

艺术电影常常游走在内心，向人类灵魂深处探索前进。诸如《处女心经》《偶然与想象》《香蕉天堂》等电影，我们都能从中看到 人类那些或隐秘、或尴尬、或深刻的——总归是其他语言难以言说的恍然时刻。

4.22 晴

电影的现实映射：真实、历史与好莱坞

第二场，是股市题材喜剧类型片《Dumb Money（韭菜大战好莱坞）》。

当庄家豪掷上亿做股票市场，散户的钱就被称为“Dumb Money”（傻钱）。本片几乎完全基于真实事件改编，讲述了散户联合轧空庄家的故事。2020年7月，COVID-19阴影笼罩全球。34岁的美国人凯斯·吉尔的资产是97427美元。6个月后，他的资产暴增至4700万。

影片中，男主吉尔·凯斯是财务师兼油管播主，All in股票“游戏驿站”，并在华尔街赌场论坛全流程直播。大量散户跟进持有，股票全线飘红，梅尔文资本遭到轧空。结尾，梅尔文资本破产，华尔街再也无法忽视“傻钱效应”。

映后听到观众聊天：“资本主义怎么比我们还共产？”看似戏谑，实则意味深长。似乎我们并不了解这两大阵营的历史，也不了解今天美国人的生活，只能套用到生硬的冷战叙事，化为一种戏谑和调侃。

而影片可贵之处正是 呈现了美国的现代日常和底层生活图景 。

Tiktok神曲、自嘲Meme梗图、廉价啤酒、耐克鞋。外卖员、护士、游戏店员，蕾丝、以及黑人男护的Sugar daddy。他们饿了也点外卖，也会被外放的抖音神曲吵醒，也会用MeMe自嘲。

人类生活如此相似，统归于现代生活的大议题。这种生活的质感，是冰冷的国际新闻、艺术电影所不能提供的。

不时被提醒戴上的口罩，带着反抗和自由的记忆，唤起了全世界的共鸣。

电影是现实生活的一面镜子，我们观看电影，尝试理解现实，理解世界。

但镜中的现实，常常难以避免主观意识形态。

影片中富豪家的脏猪和其睾丸特写，即是对“阉割富豪”的视觉暗示。基于“富豪都是脏猪”的价值，奠定了此片的基调和人物塑造。但这种观照并不完全等同于现实。

一种电影文化题材的长期大流行，背后正是长期得不到解决的社会问题。

造梦是好莱坞电影的本质。 在这儿，即便是反映现实，也是为了梦的慰藉。做一场韭菜扳倒庄家的美梦，走出影院，突然想到这电影很可能来自“脏猪”们的投资。

庄家探班剧组，盯着股盘，还得不时叼着雪茄转过头骂两句：

“你丫骂不够狠，还怎么吸引散户？”

4.24 阴

电影的文化反思：科学与理性的阴影

第三场，是曾被禁映的“20世纪第一鬼片”《驱魔人》。

绿色呕吐、180度头部转动、倒立下楼、肚皮刻字...影片采用正剧铺陈和纪录片的拍摄风格，带着混淆现实与故事的野心。

影片讲述了小女孩被恶灵附身，母亲试图用各种途径治疗，均告失败，最后只好请卡拉斯和默林老神父来为女孩举行驱魔仪式。

魔鬼和上帝的斗争，战场就在人心。

影片的前半段，导演为我们不厌其烦的展示着现代医学的恐怖图景。

插入脖颈的银针，喷射的鲜血，冰冷转动的医疗机器，刺眼的灯光，轰隆作响的手术室，将人置身于肉体切割的恐惧，像台耀武扬威的科学引擎。

面对女孩着魔，医生们依旧七嘴八舌地探讨着符合现代医学的解释：这是神经失调症，这是厌食症，这是大脑病变，这是精神分裂症，青少年患病很正常......

一边是五花八门的科学解释，另一边是绝望痛苦的母亲。这带着“病症”论定的权威语汇，却对着魔的女孩束手无策。

正如母亲控诉道：你们不停的开会，讲一些狗屁话，却救不了我女儿。

天使与恶魔，救人与杀人，转换一瞬。

聊一个诺贝尔奖的“黑历史”。

1949年，莫尼兹因发明“大脑额叶切除手术获诺贝尔医学奖”。此手术曾被广泛用于不听话的精神病患者，手术后病人变得“情绪正常，精神稳定”。看似是在拯救，其实是在批量制造半麻木的的“活死人”。

影片正时在某种程度上 揭示了科学的阴影和代价、理性阐释的边界 。

如果不重视心灵的补完重建，未来将源源不断地催生出急功近利的科学怪人，和无法停止阐释的理性狂人，心灵将无以复加的陷入枯萎。

像《发条橙》《战争启示录》《喜宴》《杀人回忆》等电影，用这个世界当今最有力的修辞，起底社会和民族中根深蒂固的顽疾，审视着一切理所当然的正确，不断传递新理念、新思想，拓宽人类的边界。

而这正是电影带给人类的文化反思。

4.26 雨

电影的美学余味：微光与颤栗

第四场，是日本电影大师小津安二郎的《浮草》。

日本文化受到唐诗和佛教禅宗的滋养，发展出简洁空灵的俳句，及其所生发的物哀、幽玄、侘寂，弥散到日本电影，担起了电影民族性的重任。

物哀生情，幽玄生境，侘寂则在残缺中见朴素之美。

不妨从俳句意境和美学切入本片：

我去你留，两个秋。「正冈子规」谈的，是别离心境。

流浪剧团团长驹十郎，回到志摩半岛，偷偷看望情人阿芳和儿子阿清。他秘密资助母子，却不敢相认。剧团情人寿美子得知此行真相，出于嫉妒，唆使年轻演员加代去诱惑阿清，加代和阿清却真的相爱了，驹十郎恼羞成怒。最终，加代和阿清留下，驹十郎离开，与美子再次踏上流浪之路。

生为蜘蛛，须结网。「高滨虚子」谈的，是命运人格。

谅腐草之荧光，怎及天心之皓月？即便是真能留下，驹十郎大抵还是要走，他是命运选中的吉普赛式的人物。离别时，驹十郎坐在站台抽烟，观众咂摸到了淡淡地情绪：人生虚浮，命若腐草。

长夏草木深，武士留梦痕。「松尾芭蕉」谈的，是若梦浮生。

影片中驹十郎表演的片段，正是《国定忠治赤城山》中告别故乡的情形。

清水圆月，草木繁花，都是触发幽玄意境的自然暗示之物。

此世，如行在地狱之上凝视繁花。「小林一茶」谈的，是美的探寻。

驹十郎初见已长大的阿清，心情激动，却只能表示克制恰当的情感。

他坐在阿芳家酒馆的榻榻米上，后景是绽放的红色鸡冠花。

鸡冠花的花语是：家庭和睦，美好幸福。

探望结束，主题曲响起，镜头回到鸡冠花，阳光下绽放。

那一瞬，我仿佛感到驹十郎作为父亲的暗喜，看到了阿清从牙牙学语到长大的生命过程。

情感受挫时，鸡冠花则被暴雨打湿。

触发感动的，竟然只是榻榻米外的几朵鸡冠花。

还有导演饱含深情的凝视。

驹十郎和寿美子争吵，画框中两人对向而立，带来隔雨而视的宿命感。红色的伞，还有窗棂、酒瓶，有如文人画上的印章，赋予点睛的神韵。

影片高潮，驹十郎打骂加代，天空飘下戏剧舞台飘洒的樱花瓣。樱花瓣无疑是令观众触发侘寂美学的提示物。

在争吵中，花瓣令观众片刻抽离，感受思考命运的余味。驹十郎为何如此生气？打在美子和加代身上的巴掌，是对阿清无力的愧疚。那一瞬，我们解了父亲的愧疚和悲伤。

遗憾和不完美，正是人与人羁绊的一部分。

在小津的电影中，所有镜头都是静止的。

低机位与榻榻米空间配合，清新错落，赏心悦目。

半开放的纵深空间带来的文化感受 ：

同一镜头中，我们同时看得到前景身体，中景人物，后景窗户。人物始终既在屋内又在屋外——呈现半私人半公共空间。门的半开放，是保持对人际往来的默许。窗户的开放，是保持与自然环境的联通。

这样的空间暗合着小津电影的主题： 人际交往所须的必要礼仪。

通常是一些寒暄、幽默、争吵、训诫、体谅 。关系的经营和长久需要共同努力，尽管有摩擦，但总是暂时的。争吵后的谅解，嘲笑后的同情，愤怒后的懊恼，宣泄后的仁慈，正是小津想要传递的人情况味。

诚然，小津在战时充当日本国策电影急先锋，及其在战争的残暴一面，是颇有争议的。也正如此，小津电影并不触碰社会现实问题。

小津在自传《豆腐匠的哲学》中把拍电影比作做豆腐，要慢工细活，平淡中蕴藏余味，温情诉说人生悲喜。

时至今日，小津电影中微光与颤栗般的感动，依旧影响着世界影坛。

北影节同期上映的《完美的日子》，呈现了一个日本厕所清洁工的生活余味，正是德国电影大师维姆·文德斯献给偶像小津的赞美诗。他曾狂热地对这位已故的大师表白：

电影呈现着具象的感动，每个动作，每个词语，都闪耀着独特的光芒，带观众进入他们的时代和生活，感受在地的民族美学与文化。

例如，北影节修复展映的其他电影：《美国往事》中美国梦碎的时代创痛；《地下》举重若轻的丧国之哀；《着魔》欲望与道德的破碎之恐...

内心探索，现实映射，文化反思，美学余味。

心灵的披露，记忆的恍然，文化的震撼，美学的沉醉，大概是影迷从电影获得的美妙感受。

不妨以「小林一茶」的俳句作结：

文/未铭先生 审/钱琪瑶

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第十二届北影节闭幕，“天坛奖”获奖名单揭晓！哪些获奖影片值得一看？

第12届北京国际电影节已经完美闭幕了，这一届的电影节也是非常的有看点，让我感触最深的就是张信哲，他深情的演绎了一首歌曲，并且将所有的电影人都通过影片的方式向大家展现，总之就是非常感动，让我们了解到他们的不为人知的一面。 而且所有的获奖名单都已经揭晓，天坛奖的得主是非常不容易的，他们一定要具备相当优秀的演技和实力，才能够来获得这个奖项，这个奖项的比重也是非常的高，他在整个国际上都拥有着相当非凡的意义。 那么到底哪些获奖影片值得一看呢，我们就来好好的探讨一下这个话题。 其实我觉得最值得一看的就是天坛奖最佳影片的获得者《一个不愿观看泰坦尼克号的盲人》。 这部影片是芬兰的，他展现了一个完全不一样的盲人，并且这部影片还获得了最佳编剧以及最佳男主角共计三个奖项，可以说是拿奖拿到手软。 这样一部获奖众多的电影是非常值得我们去观看的。 当然还有我们中国的影片也十分的不错，那就是《妈妈！》，这一部影片获得了一个最佳女主角的天坛奖，获奖者是吴彦姝。 光听这个影片的名字，我就觉得是非常值得观看的，这一个题材不管演绎多少年都是经久不衰的，并且配合上吴彦姝的倾情演绎，也一定能将这部影片展现的淋漓尽致。 总的来说，第12届北京国际电影节天坛奖的所有获奖名单都值得我们去观看，不然的话他们也没有办法做到获奖，看一下这些影片和我们中国影片的一个对比会是怎样的，差在哪里，为什么得奖的大多数都是国外的电影，而中国的电影就仅此一部呢？但也确实不得不说，国外的电影发展的要比中国电影好很多，我们这也是我们要学习他们的地方，希望能够取长补短，在中国的一些电影上运用出来，这样我们才能够走得更远。

电影《我的非凡父母》亮相北影节，这部电影中的温情感怎么样？

我觉得这部电影的温情感确实是非常打动人的，而且惠英红老师出演的角色的原型正是导演的母亲，所以我觉得剧情方面肯定没问题，也肯定非常真实。

《我的非凡父母》的预告片可以说是火爆一时，打动了很多观众，惠英红老师的演技也受到了很多人的肯定。

短短的预告片却打动了很多观众，很多网友表示仅仅几分钟的预告片却是非常催泪的，惠英红老师在这部电影当中的演技也是非常出彩的，出演这位视障母亲看起来也非常真实。而且我觉得这部电影是根据真实故事改编的，所以剧情方面肯定是非常真实的，也只有这种真实的故事才会打动人，惠英红老师演技的共情感染力也是非常强的。

惠英红老师确实是一位非常出色的演员，她在中国影坛的地位也是相当高的。

惠英红老师的成名之路可以说是遇到了很多坎坷，但是表演一直都是惠英红老师的梦想，虽然说她前期在娱乐圈的发展还是非常一般的，但是她并没有放弃自己的梦想，她也多次向媒体表示她非常喜欢出演中国电影，正是怀着对电影的敬畏之心，惠英红老师的实力才能被观众所熟知，惠英红老师的演技才没有被时间埋没。

我相信这部电影一定会非常受欢迎，也希望它能够取得非常出色的票房成绩。

从目前的发展态势来看，观众对这部电影的期待值还是非常高的，简短的预告片却打动了很多网友，由此看来，这部电影的温情感确实是非常不错的。而且我相信惠英红老师这样优秀的演员一定会为观众带来非常出色的表现，也希望这部电影能够不负众望，收获非常不错的票房成绩和口碑。

北影节电影票再遭爆炒，为何影迷会为之“疯狂”？

北影节的影迷们之所以如此疯狂，主要是因为以下三方面原因：1、北影节的作品有门槛；2、北影节的作品都未上映；3、北影节能够看到明星。

1、北影节的作品有门槛

首先，在北影节上映的作品，其实都是有门槛，并且要经过筛选的，可不是什么电影都可以在北影节播放的，所以说参加北影节其实可以看到很多不错的作品，虽然说北影节跟戛纳国际电影节等国际电影节的差距巨大，但是在国内的确是一个不错的电影节了，很多知名导演或者影后影帝的作品，都会在北影节播出的，比如这一次惠英红主演的《我的非凡父母》就在北影节播出了，而且据说口碑还不错。

2、北影节的作品都未上映

其次，在北影节播放的作品，其实都是未上映，甚至是未定档的作品，也就是说去北影节可以提前看到一些未上映的好作品，中国人都是比较喜欢争先的，所以超前点播、付费提前收听等项目，才能够在中国“如鱼得水”般发展，而北影节其实也是一样的，很多影迷都是迫不及待想要看到这些作品，尤其是今年一部好电影都没有出现过，大家对北影节的作品自然是非常期待，而且想要赶快去一睹真容的，这种争先在中国市场太常见了。

3、北影节能够看到明星

最后，北影节之所以能够吸引到这么多观众，其实也是因为北影节可以看到明星，热爱电影的影迷，可以在北影节看到自己喜欢很多年的演员，甚至有机会跟演员和导演探讨剧情，提出你的疑问是可以得到解答的，这对于很多影迷来说是最具有吸引力的，所以大家争着要去也是很正常的事情。