央广网北京8月9日消息 在8月9日国新办召开的新闻发布会上，文化和旅游部产业发展司负责人马力称，当前，正值暑期，文旅精彩纷呈，消费热度持续攀升，夏日经济新活力不断释放。
马力指出，围绕《关于促进服务消费高质量发展的意见》提出的涉及文化和旅游的重点任务，文化和旅游部将从三个方面重点发力，发挥好文旅消费促增长、惠民生的作用。
在丰富消费惠民活动举措方面，持续开展全国文化和旅游消费促进活动，鼓励各地制定实施景区门票优惠、文旅消费券、满减优惠等多样化惠民举措，让百姓真受益，让企业得实惠。推进文旅融合及与相关产业融合发展，优化消费惠民活动举措，与促进餐饮、住宿、体育、数字、绿色、健康消费等一体推进，创新文旅消费场景，丰富个性化、定制化产品供给，满足多样化消费需求。
在提升文旅产品供给质量方面，扩大文化演出市场供给，推出更多精品演艺项目。加强非物质文化遗产保护传承，开发具有地域和民族特色的文化创意项目。实施美好生活度假休闲工程和乡村旅游提质增效行动。丰富数字文化产品供给，加快发展沉浸体验、剧本娱乐、数字艺术、线上演播、邮轮游艇、房车露营、低空飞行等新业态。推动文化产业赋能乡村振兴和城市发展。
在优化文化和旅游消费环境方面，开展文化和旅游领域大规模设备更新工作，提升文化和旅游项目建设运营水平和消费体验。宣传用好免签政策，提升支付便利化水平，增加多层次、高品质的入境旅游产品和服务供给，引导各地统筹好文旅消费和文明建设，落实安全生产责任制，提升旅游服务质量，保障市场秩序，努力营造暖心、舒心、放心的消费环境。
文旅部：进一步提高演出经纪人员的管理和服务水平，演出经纪人员有何职责？
文旅部致力于提升演出经纪人员的专业管理与服务水平，以确保文化演出市场的健康发展。 演出经纪人员的职责包括：1. 策划演出：负责演出整体策划，包括报批手续，确保演出内容合规、精彩。 2. 艺人包装：在新的一年开始时，负责艺人的形象包装，塑造艺人公众形象，制定艺人推广策略。 3. 资源选拔：挑选适合艺人的演出资源，确保艺人能够出现在最适合其形象的舞台上。 4. 规划发展：提前规划艺人的演艺活动，开发创新策划，以增强艺人的市场竞争力。 5. 监督管理：监督艺人行为，预防负面新闻，维护艺人良好形象，避免不必要的社会负面影响。 6. 招募与管理：招募和培训艺人，进行日常管理工作，确保艺人的职业发展有序进行。 7. 媒体协调：与媒体沟通协调，为艺人争取更多展示机会和资源，促进艺人事业的发展。 8. 合作共赢：与公司内外合作伙伴协作，实现互利共赢，助力艺人提升业务水平。 9. 战略执行：在公司的战略框架下，为艺人寻找和把握优质资源，提升艺人业务能力。 合格的演出经纪人应具备丰富的行业经验，以便更好地服务艺人，推动文化演出市场的繁荣。 在明星的背后，往往有着优秀经纪人的辛勤付出，他们在经纪人的指导下，才能在娱乐圈中崭露头角，保持高曝光度和影响力。 明星这一职业的特殊性要求其经常处于媒体关注之下，对自身形象管理有着极高的要求。 经纪人会指导明星的饮食，以维持其身材，确保其公众形象。 经纪人在明星职业生涯中扮演着至关重要的角色，他们的努力和付出是明星成功的关键。
文旅部：推动数字文化产业高质量发展打造产业集群
1. 指出要顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式。 2. 提出要提升传统业态质量效益和核心竞争力，健全现代文化产业体系，围绕产业链部署创新链、围绕创新链布局产业链，促进产业链和创新链精准对接。 3. 强调推进文化产业“上云用数赋智”，推动线上线下融合，扩大优质数字文化产品供给，促进消费升级。 4. 明确发展目标，即到2025年，培育20家具有国际影响力的领军企业，打造5个具有区域影响力的产业集群，建设200个具有示范带动作用的数字文化产业项目。 5. 提出要夯实数字文化产业发展基础、培育数字文化产业新型业态、构建数字文化产业生态。 6. 鼓励将优秀文化资源数字化，支持文化场馆、文娱场所、景区景点等开发数字化产品和服务，推动文物、非物质文化遗产等通过新媒体传播推广。 7. 强调深化融合发展，以数字化推动文化和旅游融合发展，加强数字文化企业与互联网旅游企业合作，推进数字文化产业与先进制造业、现代服务业等融合发展。 8. 提出发展平台经济，促进文化产业上线上云，培育文化领域垂直电商供应链平台，形成数字经济新实体。 9. 指导要培育云演艺业态、丰富云展览业态、发展沉浸式业态、提升数字文化装备实力，满足新兴消费需求。 10. 要求推动产业链创新与应用、完善创新创业服务、融入区域发展战略、优化市场环境、深化国际合作，构建数字文化产业生态。
取消限制！酒吧夜店等娱乐演出场所或将迎来新一轮爆发
近些年，在技术的推动下，线上演出、“云演艺”、在线live等新业态不断涌现，疫情更是加速了线上演艺的发展进程。 iiMedia Research（艾媒咨询）数据显示，中国数字音乐市场规模保持稳定增长态势，预计2021年市场规模增长至428.9亿元。 2020年上半年中国观看在线音乐演出的用户规模突破8000万。 线上演艺发展如火如荼，而今线下演出 娱乐 市场也终于迎来了自己的春天。
近日，文化和 旅游 部市场管理司发布了《关于进一步加强剧院等演出场所、上网服务场所、 娱乐 场所常态化疫情防控工作的通知》（以下简称《通知》），其中最引人注目的是，疫情低风险地区，对剧院等演出场所、上网服务场所、 娱乐 场所接待消费者人数比例由不得超过75%，变为“ 不再做统一限制，由各省区市党委、政府根据当地疫情防控形势自行掌握”。
相关行业专家、经营者纷纷表示，这是自疫情防控常态化以来，演出 娱乐 市场迎来的重大利好。那这就意味着演出 娱乐 市场将会全面恢复吗？各专家和企业经营者又有怎样的思量？面对迅速发展的线上演艺市场，应该如何与其共生且长生？
演出 娱乐 市场全面恢复时机已来
国研智库 旅游 研究院院长魏云表示，“ 该《通知》意味着我国文化市场常态化、有序化恢复正式拉开序幕，演出 娱乐 市场全面恢复的时机已经到来， 这从春节档电影市场的火爆就可以预见。 ”文化市场的重启，应当是循序渐进的过程。 消费者需要一个过渡期，做好心理建设，恢复出门消费的信心。 “线上+线下”“云端+现场”等文化演艺模式不应昙花一现，而应深入 探索 产业化路径。 这不仅仅有利于常态防控、科学防控、精准防控，也有利于文化市场从粗放式到精细化，从数量化到品质化，从“高速度增长”逐步转型升级为“高质量发展”。 上海市杨浦区文化和 旅游 管理事务中心(文物管理事务中心)主任王雪对此次对演出 娱乐 场所取消人数比例限制感到振奋，她认为这项举措既向外界传递了中国疫情防控形势持续稳定向好的重要讯号，也标志着 生产生活秩序加快恢复、消费趋于回暖，必将为国内演出 娱乐 市场复苏注入强劲动力。 王雪说：“在相关疫情防控策略调整的同时，我单位将继续加强对各营业场所疫情防控检查力度，通过日常巡查以及联合检查确保各项防控措施落实到位。 在做好监管的同时， 也将实地走访文化市场，倾听企业心声，详细了解存在困难，聚焦精准服务，助力企业发展。 ”
演出行业守得云开见月明
刘精伟是北京天桥剧场总经理，他表示，“过去一年，艺术用最温暖的方式陪伴我们走过了演出行业最低迷的时光。今天，《通知》的发布让我们守得云开见月明!”
“剧场经营，上座率非常重要，上座率提高了，票房收入也会提高，我们对演出的运营也会有更多空间。 比如，在上座率有比例限制时，我们只能选择成本在15万元以下的剧目上演。 现在在疫情低风险地区对演出场所等接待人数比例不再统一限制，我们就可以推出更多高品质的艺术作品。 台下座无虚席，演员才能更加动情诠释完美的艺术作品。 ”也依然会严格执行疫情常态化防控要求。 国家京剧院党委书记、副院长张亚峰认为，《通知》在严谨科学调研和常态化疫情防控工作的基础上， 进一步推动了文化场所有序开放。 国家京剧院将以此为契机， 通过线下、线上演出演播并举的方式， 以“红心永向党”为主题，开展经典现代戏展演。
大大提振文化企业经营者士气
“《通知》利好于整个演出 娱乐 市场，大大提振了从业人员的士气。 ”河北省涉县文化广电和 旅游 局党组书记、局长李奋君表示，受疫情影响， 演出 娱乐 行业持续低迷，相关企业、经营户等损失比较大，在保障安全的同时，大家急需把损失补回来， 《通知》的发布无疑给市场注入了动力，不少经营者在朋友圈第一时间转发了这个消息。
佰迪乐KTV广西南宁区负责人辜承蔚说道，复工复产以来，佰迪乐按照常态化疫情防控要求，对每种包厢都设置了接待人数75%的上限，这意味超出上限的客流只能白白流失。 另外， 人数限制会对部分客人来KTV消费产生一定影响， 聚会人数较多的话，客人往往会选择其他场所。 “ 这个消息让我们对接下来的经营更有信心，之前流失的客人迟早都会回来的。 ”
“前段时间，我们明显感受到受疫情影响很多顾客仍持观望态度，消费意愿不强， 相信取消人数比例限制后，会刺激消费。 另外，对于经营者来说提振了士气。 希望随着疫情防控形势整体向好和我们自身全面提升服务，经营状况在2021年能够迎来较大转机。 ”山东淄博张店区一网亦家网吧副总经理盖卫东说。 另外一家山西省太原市鹏宇网吧经理张晓鹏听到这个消息非常开心，他说：“疫情发生后，网吧停业大半年，疫情防控常态化后，上网的顾客人数较之前也少了很多，我甚至产生过关店的想法。 取消人数比例限制最直观的改变是客流量增多，让我们这种体量较小、位置较偏的小网吧经营者看到了曙光。 ”
哪类 娱乐 演出将会迎来较快恢复？
一、沉浸式大IP类演出 目前中国文旅消费者呈现年轻化、国际化的趋势，审美水平和对产品的要求不断提升，另外，基于 科技 不断发展，国家扶持新 科技 等一系列利好政策条件下，沉浸式 娱乐 项目以其互动性强、趣味性高等特点，受到众多消费者的欢迎。 另外，国内线下演出对IP、内容引入也有着非常强大的诉求，而沉浸式 娱乐 产品较高的内容和流量属性，也逐渐成为线下演出市场所看好的形式。 尤其是强品牌、大IP类演出，强劲的实力可以使他们率先布局，抢占一波市场。
二、艺术场馆类演出 2018年艺术场馆演出观众数量达到5862万人次，到2019年共有6785万人次的观众参与艺术演出，相比上年，增长15.8%， 艺术场馆内演出观众数量呈现明显的增长趋势。 2021年，各地加大力度进行文化 旅游 重点工程的建设， 在未来几年，有21个新剧场即将在西南地区启动建设或开业。 随着国人生活水平的不断提高，消费水平水涨船高，人们对于文化需求摄入有了越来越高的要求。 加之剧场类演出本地化的特点， 更符合后疫情时代人们对演出活动的需求。 在演出市场全面解禁之后，艺术场馆类演出应该会继续延续近些年不断增长的趋势。
三、 娱乐 类场所 近年来，酒吧、夜店、音乐餐吧、等新型 娱乐 方式，作为具有前卫和亚文化的双重符号色彩的产物，正在以一种 社交、 娱乐 欣赏、跨文化体验 的新生 娱乐 形式渐渐融入城市生活。 目前，我国各城市已经形成了各具特色的酒吧文化。 成都以约3310家，在全国酒吧数量上排名第一。 上海和北京分别为2928家和2372家。 重庆、广州和深圳也成为了最具酒吧活力的城市之一。 聚集在一线城市的酒吧、夜店等 娱乐 类场所，无疑也抢占一大部分有能力的消费人群。
编后语：《通知》的颁布，让从事演出 娱乐 行业的经营者们都看到了希望，随着消费市场逐渐解封，疫情防控有效控制，演出 娱乐 市场即将迎来崭新的春天。 与此同时，在“线上+线下”“云端+现场”等文化演艺模式不断兴盛的今天，要如何进行联合互通，促进文化市场从粗放式到精细化，从数量化到品质化，也是值得演出 娱乐 行业从业者们深思的事情。
