6月5日，法国艺术家、摄影师、戏剧制作人安娜伊思·马田（安娜）的摄影作品集《如梦时间》，在北京三影堂摄影艺术中心举行新书发布会。活动现场，安娜同北京电影学院摄影学院副教授朱炯基于“光影之间的灵魂梦境”展开对话。
《如梦时间》一书今年4月由中国摄影出版传媒有限公司出版，书中用一张张经典的黑白胶片定格了舞台剧《如梦之梦》2017至2021年的演出盛况。全书分为“入梦”“梦境”“梦前”“如梦”“梦醒”五个部分，集中展示了该剧导演、作者赖声川，演员许晴、卢燕、冯宪珍、谭卓、金士杰、胡歌、孙强、肖战、闫楠、张亮、李宗雷以及制作人王可然等三十余位演员和主创人员在剧场的精彩瞬间，为读者、观众揭开了《如梦之梦》台前幕后鲜为人知的动人时刻。
安娜
活动现场安娜回顾了自己的人生经历：父亲曾是法国的话剧演员、默剧演员，姐姐也是职业话剧演员，受家人的影响自己从小就对戏剧产生了浓厚的兴趣，并从20岁起开始在法国拍摄关于戏剧的照片。2002年时，安娜以摄影师的身份来到中国，6年后转入电影、戏剧的制作，在刚刚结束巡演的央华大戏《悲惨世界》中，她也是该剧的总制作人之一。
新书发布现场
值得一提的是，2005年前后数码相机开始成为当代摄影的主流，安娜却没有抓住这个“转变”。她依然用手中的徕卡M6相机，135黑白胶卷进行摄影创作。2015年时，安娜结识了央华戏剧的创始人、艺术总监王可然，并被《如梦之梦》、《冬之旅》深深地打动。“那时候我有一点蒙了，在中国生活了这么多年，我怎么不知道在中国的剧院有这么好的戏？！”
如梦经典形象，重庆，2019年12月22-24日
之于《如梦之梦》这样一部现象级的话剧，安娜表示它的特殊性自己很难去解释清楚，“但如果在50年后、100年后再去回望20世纪末、21世纪初的中国话剧，《如梦之梦》肯定是能留下来的‘那一部’。”在《如梦时间》的自序中，她回忆道：“一遍又一遍地看这部剧，成了每年末尾的一种仪式，似乎是为了让我记得，我们共同的本性都是容易犯错且十分脆弱的，而我们的美也正源于此。因此我再次拿起了胶片相机和黑白胶卷，询问央华团队能否拍摄这部杰出的戏剧幕后的故事。他们欣然同意。”
谭卓，深圳，2018年3月16-18日
“经典的戏，需要用经典的纪实摄影来留存影像。虽然现在有网络，会在网上留下剧照，但我希望这么好的戏能有一些更不错的照片作为证据留下来，颗粒感稍微粗糙一点的黑白照片无疑更有质感——《如梦之梦》的演出时长长达8个小时，演出之后它可能只存留在人们的脑海中，但这些照片会永远留下来。它们不同于剧照，而是这部戏的历史。”安娜表示拍摄的动因，还来自于对演员的热情，“演员站在舞台上，他们忘掉了自己，在此时此刻成为角色本身，为我们讲述故事、打开我们的想象力，这给了我非常大的感动。”
许晴，重庆，2019年2月22-24日
在安娜看来，不论是《如梦之梦》的忠实拥趸，还是尚未看过话剧的读者，都可以在《如梦时间》编织的国度里畅游。“您将能看见演员们在后台的各种状态：登台前的准备，逐渐进入角色的过程，排练时相聚的分享及独处时的思索。为了最终登台的那一刻，演绎充满张力的8小时，一切都是值得尝试的。您将会看到他们在后台候场直到演出结束后，自我彻底释放的状态。”
胡歌，深圳，2018年3月18日
活动现场，朱炯以一张演员胡歌（剧中饰演五号病人）的脸部特写照为例，请安娜回忆拍摄时的情形。“这张比较具有代表性，我抓住了演员在后台最真实的一个瞬间，他在想什么？他是在紧张吗？”安娜自问自答，“胡歌当时正在想明天要出演的话剧，他有些紧张。我在拍摄时不会在意他之后在呈现的照片中美或者不美，镜头直接对着他的眼睛，其他的都忘掉了。我觉得这张照片代表了我们怎么去做演员，怎么去做话剧。胡歌本人也很喜欢这张照片。”
《如梦时间》一书中的摄影作品从未在互联网上发布，书中照片的选择和排版也是由安娜亲自完成，在排版上采用虚实结合的方式予以呈现。“其实在呈现每位演员的作品数量上，我没有刻意寻求平衡，出于对图片质量和阅读体验的考虑，我进行了大量删减，以便聚焦于那些自然流露的时刻，几乎没有人在相机前摆拍。我要向那些没有在镜头中出现或是镜头很少的演员表示歉意。”安娜回忆说，自己在拍摄时遵循纪实摄影的风格。“我希望拍摄对象忘记我的存在，他能作为最真实的自己出现在镜头前。（《如梦时间》正式出版前）我曾问他们（演员），你确认愿意我公开这些照片吗？他们都表示愿意，这也是一种信任。我一共拍了五年，跟着他们五年。”
央华戏剧艺术总监王可然（右）发言
央华戏剧艺术总监王可然在发言时评价道：“书中的这些照片我都看过，它们能让我去想象另外一重叙事的戏剧空间——我完全明白这已经不是我眼中看到的那个《如梦之梦》，那般流光溢彩，有着直接明了的恩怨情仇。原来在那层直接的舞台表达之上，有那么多人梦的瞬间都集中到了这部话剧的创作过程中。安娜的这本摄影集不仅仅是捕捉‘如梦’这部戏的瞬间，而是立足在这部戏的生长过程中，摄影师把她对戏剧的爱转化成为自己的生活方式，用相机表达了她对生活、生命、时间、生活状态的感悟。”
“我想把这本书送给每一位在生命旅途中行走的人，让这本书照见你，照见我们自己。”安娜最后说道。
图/央华戏剧提供
1992.1.19 摩羯座 性格等等的特征 有人研究这一块的吗？
个性组合摩羯座：猴摩羯座／肖猴基本个性摩羯肖猴者，从外表看来，并不显得敏感紧张，他们聪敏的风度与特殊的仪表透露出某种自信。 摩羯肖猴者散发着尊贵的气息，们是在其平稳的外表下，隐藏着一受苦的灵魂。 摩羯肖猴者喜欢显得严肃。 事实上，除非你与他们极为熟悉，深切了解他们的生活，你可能不知道这个人个体中阴郁的一面。 在众人面前，他们能令人觉得可敬；在家中，他们则会是相当惹人讨厌的人。 并非摩羯肖猴者有双重个性，但是他深为害羞所苦。 如果你在愉悦欢乐酒酣饭饱的气氛中遇到他，你也许无法察觉出其内在羞怯的一面。 你看到的是，眼中闪着光芒兴致勃勃、爱讲笑话说故事的表演者，他们对故事的记忆既丰富准确又有趣。 他们显得既聪明又活泼，有极为睿敏的机智，略显可恶而确实是反应迅速。 然而一回到家里，整个画面就完全改观。 摩羯肖猴者认为在私人的生活中，他们必须创造某种秩序，掌管生活中的主要事项。 他们将这种责任看得非常认真。 “那些日用品搁在那儿？为什么晚餐还没准备好？为什么小民不清理地板？你的袜子是怎么回事？你怎么一点脑筋也没有？”此时，摩羯肖猴者就如一连警察队似的。 本质上，摩羯肖猴者颇为戏剧化，他有敏锐而准确的心思，在表达上极有天分，而又有极佳的仪容。 他们以自己的观点去了解人生事态，他们清楚并同情各类个人的喜爱和痛苦，且知如何转化这些情感以博得他人的欣赏。 他们并不单纯、退缩或大而化之，外表的做作装饰对其相当重要。 只要有他们在，社交礼仪永不会消失无踪。 爱情在情感关系中，摩羯肖猴者重质不重量。 这种人宁可深刻永远的恋爱一次，而不愿情感冲动地爱过又分离。 再者，摩羯肖猴者要求的标准相当高，他们通常挑选一特殊的对象共享秘密，共度亲密生活。 适合共处的对象肖鼠者会为你带来快乐，无妨选择狮子、处女、天蝎或双鱼座的肖鼠者。 肖龙的金牛、处女或双鱼座者也将吸引你，你也能与肖羊的金牛座或肖虎的天蝎座者相处。 肖虎的白羊座不适合，肖马的巨蟹或肖蛇或猪的天秤座者亦不适。 职业事业上的追求是这种人生存的目标，他们是反怠情者，他们具有创造力，又知如何谈说故事吸引观众。 他们的表情生动，而其痛苦又相当感人。 他们是颇有天赋的人生诠释者。 适合他们的职业有：电影或戏剧导演，演员、歌手、舞者、喜剧演员、作家、电影节目制作人、电视广告导演、历史学家、心理学家、星相学家、电影摄影师与一般摄影师。
怎样拍摄戏曲摄影
戏曲这门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。 作为一个戏曲摄影发烧友，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。 一组好的作品，也涵盖了摄影者对戏曲作品的理解、表达和升华……若要表现动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，可以将快门速度适当放慢，以取得虚化的画面效果。 这种因运动而产生的主体模糊。 如拍摄舞龙，用1/60秒可拍到影像略虚的龙体，而用1/15秒，则龙体虚成一片，获得动感强烈的画面效果。 拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250秒以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/125秒或1/60秒的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30秒或以下的快门速度，则动感会更强烈。 每一次拍摄之前，应先了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中扎靠武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。 做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。 其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。 离舞台的距离，在第五至六排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰。 在艺术表现上，剧以传统京剧的“唱念做打舞”为立足点，广泛融合话剧、歌剧、诗剧、舞剧等多重艺术元素，其大气凝练的舞美设计和如梦似幻的灯光运用是该剧的两大亮点。 剧中大量观众耳熟能详的辛词的成功运用、写实与写意相结合的舞台美术、京剧音乐与交响音乐的完美交融，虚实结合的灯光设计和时空转换以及靓丽多姿的舞蹈表演，无不是对传统京剧的一种创新，具有浓郁的人文情怀，展现了济南独特的风土人情，带给观众强烈的视听冲击。
寻找独特的摄影视点要在哪些方面斟酌比较
机位就是视点。 是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。 2）机位就是构图。 每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。 3）机位就是调度。 每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。 我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。 他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。 因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。 4）机位体现了导演的叙事方式。 有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。 有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。
