歌颂爱情与生命 用青春与青春共鸣
要为昆曲注入新的生机，白先勇认为在培养青年演员传承技艺的同时，培养青年观众尤为重要。把他们拉回戏院，重新欣赏与亲近本民族灿烂文化，他选中《牡丹亭》。
“昆曲是中国表演艺术中美学成就最高的一个，它深入民间，是百戏之祖。”白先勇认为，晚明剧作家汤显祖的《牡丹亭》是“经典中的经典”，它歌颂爱情、歌颂生命，是个非常动人的爱情神话，“爱得死去活来的悲喜剧”。
2024年3月，青春版《牡丹亭》20周年庆演在台湾高雄举办公开彩排。杨程晨 摄
“这个故事太美了，它本身就是青春的。”白先勇说，当时挑选的演员都是20岁出头年轻靓丽的，并且舞美设计要符合现代观众的审美观，才能让青年观众接受。
“我们有个原则，即尊重传统而不因循传统，利用现代而不滥用现代。青春版《牡丹亭》是正宗的昆曲，保留着昆曲基本的美学和传统‘四功五法’(四功指唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步)，同时将现代审美的灯光、服装、舞台很谨慎地注入其中；编剧时只删不改，把55折浓缩成27折，演三天。第一天梦中情，第二天人鬼情，第三天人间情，三天的境界、演法、设计都不同。”
青春版《牡丹亭》不仅首演轰动，多年以来所到之处都在青年观众中引发昆曲热潮，经年不减。这既符合白先勇的预期，也超乎他的想象。如今想来，是传统戏曲之美和故事中的情感打动了年轻人的心。“我觉得选对了。”
2024年3月，青春版《牡丹亭》20周年庆演在高雄举办公开彩排，白先勇介绍彩排内容。杨程晨 摄
艺文精英组成“义工大队”
怀着制作青春版《牡丹亭》的想法，白先勇“登高一呼”，获得了众多台湾文化艺术界人士热情支持，汇集成一支顶尖的团队。“我是义工大队长，后面有一个义工大队。”白先勇打趣地形容，并如数家珍道出许多名字，例如华玮、张淑香、辛意云参与编剧，导演王童挑起服装设计大梁，书法家董阳孜，画家奚淞各展所长，香港知名作家古兆申、文化学者郑培凯等作顾问。这个团队不计报酬做事，“都是因为热爱昆曲，也有抢救文化的使命感在心里。”
当时苏州昆剧院正好有一批条件很好的年轻演员，白先勇请来旦角祭酒张继青、巾生魁首汪世瑜两位大师级演员“出山”，分别指导杜丽娘和柳梦梅的扮演者沈丰英、俞玖林。甚至戏服都请有经验的绣娘做手工苏绣，“我们非常讲究，一切都要最好的，当然花费很高，但效果也是最好的。”
“我觉得是命运之手在后面推着我走，这完全是因缘。”他说，“我是写小说的，不是昆曲界的人，本来轮不到我做。我从一个观众的角度，横冲直撞、不受束缚地，只做觉得该做的事，原则就是要精益求精。”
“我有一个信念，一流的人才才能做出一流的作品。”白先勇说，当时台湾、大陆、香港三地结合，相互取长补短，历时一整年打造出青春版《牡丹亭》，扎扎实实打了根基，下足了功夫，因而能够原班人马演出20年、将近500场，累计80万观众、走进40所高校，这是相当难得的事情。
2023年4月，青春版《牡丹亭》剧组校园见面分享会在中国传媒大学举行，杜丽娘扮演者沈丰英（左）和现场观众互动。易海菲 摄
白先勇还记得，自己像个“草台班主”带着剧团到处“闯江湖”的一幕幕，团队的全情投入收获了观众的热烈回响。在大陆所到高校，学生们看完戏“就像接受了文化洗礼，脸上都在发光”，“他们围着我不让我走，跟我说，谢谢您带来这么美的昆曲艺术。我听了这句话，什么辛劳都没有了！”
“草台班主”还带着剧团到美国、英国、希腊等具有深厚戏剧传统的国家去“踢馆”，演出同样受到极高评价。“可见昆曲的美学价值之高，是超越文化、超越语言，超越国籍种族的。”
更让白先勇记忆犹新的，是在伦敦演出结束后，三位留学生找到他，一位来自北京，一位来自香港，一位来自台湾。三个人都红着眼眶，刚刚哭过。“三个人虽然背景不同，但看到中华民族的文化在异国大放光彩，青年观众心底的文化DNA被唤醒了，感动了。”
2019年11月，上海昆剧团在比利时布鲁塞尔沃德维尔剧院上演昆曲经典曲目《牡丹亭》。德永健 摄
薪火相传 不能抛掉自己的根
2001年，昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，在白先勇看来，这正诠释了“民族的就是世界的”。如今，青春版《牡丹亭》的演员已从青涩走向成熟，演技唱功“到了最好的时候”。白先勇一直告诫他们，一定要怀着使命感，把从老师身上学来的昆曲技艺传承下去。
“我是念外文系的，也在美国教了几十年的书。当我回头看，很要紧的一点就是，先要有自己的文化根基。我们欣赏和学习西方文化，但不能抛掉自己的，否则怎么可能知己知彼？中华文化绵延几千年，它的灿烂、它的艺术价值，应该好好去梳理、重新评估。”
白先勇认为，学校里尤其应该设立中华传统文化课程。因此，他坚持昆曲进校园，除了演出，他还在北京大学、台湾大学、香港中文大学都开设昆曲课程，就是为了让学生们知道，原来我们有这么了不起的表演艺术。
2019年7月，苏州昆剧院青年演员在天津一书店推介青春版昆曲《牡丹亭》。张道正 摄
20年光阴流转，最初的大学生观众已至中年，但青春版《牡丹亭》依然吸引着一批又一批年轻人。“的确是谁也没有想到，它会有这么旺盛的生命力。为什么会有这种现象？”白先勇思索的答案，这是一种人们对中华传统文化的集体觉醒。当社会安定、经济发展，西方文化不断输入，年轻的大学生们内心也在寻求文化认同，“作为中华民族的一份子，我们心灵中的文化构成究竟是什么？”
白先勇认为，19世纪到20世纪中华民族经历了民族弱乱、家国破碎，但如果把落后挨打的原因归咎于传统文化，“那真是错怪了！”由此产生的民族文化衰落，以及人们对民族文化认同的混淆和破碎，成为很多人心中的隐痛。
“所以，我做昆曲不仅是做一出戏，更是希望看看，有600年历史的剧种、有400年历史的剧目，搬到21世纪的舞台，是不是能‘还魂’，重放光芒？这是个试金石，我就试试看。哎！成功了！”白先勇说，可见我们文化中其他的也可以试试，衔接传统与现代，又不破坏和干扰它，让它浴火重生。
白先勇表示，很高兴看到近年来大陆的小学生、青年人当中掀起国学风潮。“我相信，若干年后，经过传统文化的熏陶，我们会恢复自己的文化自信，这很要紧！”
2016年5月，北京故宫慈宁门前举办昆曲《牡丹亭》“唱响”故宫活动。杜洋 摄
两岸合作 成功经验弥足珍贵
“这不是白先勇的青春版《牡丹亭》，是大家的、公众的。”白先勇回忆一路走来的20年，对各界人士的付出与支持念兹在兹。“每每遇到困难觉得走不动了，‘天兵天将’就来了，有钱的出钱，有力的出力。没有他们简直做不成。”
“一出戏启动昆曲复兴，这在昆曲史上也是少有的。”白先勇撒下的种子，在两岸年轻人心中滋长。2018年两岸大学生共同演出校园青春版《牡丹亭》，成为他们永生难忘的人生记忆；台湾有一批热心人士一直在推广昆曲，在台湾培养了大量学生观众。
2019年2月，白先勇经典昆曲新版系列彩排记者会在台北举行，知名昆曲表演艺术家、大陆演员俞玖林（左）、沈丰英便装表演《玉簪记》片段。孔任远 摄
此次回到台湾举办青春版《牡丹亭》20周年庆演，白先勇希望能让新一代年轻人重新发现本民族文化的美，“这是意义非凡的。”白先勇说，除了昆曲，两岸及港澳在共同传承弘扬传统文化方面还大有可为，相互交流非常重要。
“青春版《牡丹亭》是两岸及香港文化精英、戏曲精英合作而成的文化工程，已经成为一张文化名片，应该珍惜它，支持它继续演下去，再次走向世界舞台。”白先勇说。
受访者简介：
台湾知名作家白先勇
白先勇，台湾文学作家，曾创办《现代文学》杂志，着有短篇小说《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》、散文集《蓦然回首》、长篇小说《孽子》、话剧剧本《游园惊梦》等。多部小说被改编为电影电视及舞台剧，作品还被译成英、法、德、意、荷、日等多种文字。旅美学人夏志清曾赞誉其为“当代中国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五、六人而已。”
自诩“昆曲义工”，近年致力于推动昆曲新美学，其制作之青春版《牡丹亭》、新版 《玉簪记》在海内外均得到极高赞誉。2006年，青春版《牡丹亭》美西巡演十二场，反应空前热烈，媒体称为1930年自梅兰芳赴美演出后，中国传统戏曲对美国知识界最大一次冲击。青春版《牡丹亭》曾在海内外三十多所高校巡演，吸引数十万青年学生观众，在华人世界造成昆曲复兴运动。
编著《白先勇说昆曲》、《姹紫嫣红牡丹亭：四百年青春之梦》、《色胆包天玉簪记：琴曲书画昆曲新美学》、《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》、《牡丹花开二十年—青春版牡丹亭与昆曲复兴》等。
青春版《牡丹亭》于何年何地首演?
2004年4月，作为第二届中华戏曲文化节的“重头戏”，沈丰英和俞玖林联袂主演的青春版昆曲《牡丹亭》，在武汉剧院上演。
2004年4月，由着名作家白先勇主持打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》首演，赋予这门古老的艺术以青春的喜悦和生命，之后8年在世界巡演。
青春版《牡丹亭》悠扬的水磨调能让观众舒缓平静下来。实验证明，每分钟60～80拍的音乐，人的感觉最舒服，这与人在安静时的心率是一致的。柔情委婉、轻歌曼舞的昆曲是调节人体心理状态的极好手段。
《牡丹亭》这个故事虽然是古人的故事，但放在现在依然打动人心。剧中的杜丽娘，为爱而死，因情还魂，追寻梦中情郎柳梦梅，不惜入冥府、返人间，终于与情郎永结连理。《牡丹亭》是一出爱得“死去活来”的爱情悲喜剧。白先勇青春版牡丹亭成功的原因有
白先勇青春版牡丹亭成功的原因有定位明确，融入了时尚元素，戏曲本身知名度高等。
1、《牡丹亭》是古老的剧目，昆曲是古老的剧种，但在青春版的制作中，既承续了传统，又融进了现代人的审美精神，以现代的舞台装置和艺术方式把它呈现在舞台上，取得了整体上的和谐、流畅和细部的尽可能完美。
2、青春版《牡丹亭》起用了一批非常年轻、非常有潜力，有前途的年轻演员，井由他们担纲主演，而这个戏在大学生中演出的成功，在他们中间培养新一代的有文化、会欣赏的观众，更是具有深远的战略意义。
3、青春版《牡丹亭》另一个重要特色是情的灌注和情的升华，这个情更是在四百余年后的此时此地通过艺术团队的同心协力而物化于青春版《牡丹亭》里的至情。
《牡丹亭》艺术特色：
1、《牡丹亭》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。
2、《牡丹亭》中杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物，作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。
3、《牡丹亭》呈现着光怪陆离的色彩，花神、土地、地府判官、鬼卒，与现实中的人物结构成了现实和精神两重世界，深刻描绘出了封建社会的本质。
4、《牡丹亭》最后让现实中不可能的爱情理想得到了实现，体现了作者强烈的理想主义色彩。
“青春版”昆曲《牡丹亭》是由哪位著名作家主持制作的？
由著名作家白先勇主持制作《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰，四百年来不绝于舞台。 2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，更给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命，在美国上演时场场暴满。 文/白先勇这是我第三次参加制作昆曲《牡丹亭》。 明代大剧作家汤显祖这部扛鼎之作《牡丹亭》是传奇中的国色天香花中之后，五十五折的剧本，架构恢宏，剧情曲折，上两次演出，只见一斑，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的梦想，这回由苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》，让我终于圆梦。
