（原标题：微镜头｜“伟大的作品，就是有这样一种爆发性的震撼力量”）
当地时间5月6日下午，国家主席习近平在巴黎爱丽舍宫同法国总统马克龙举行会谈。这是习近平和夫人彭丽媛同马克龙和夫人布丽吉特合影。
原标题：微镜头·习近平主席欧洲之行
“伟大的作品，就是有这样一种爆发性的震撼力量”
时间：当地时间5月6日下午
日程：会谈前，两国元首夫妇互赠礼品
“这是我要送你的一些图书，都是中国翻译的法国小说，中文的法国小说。”习近平主席走到一排书籍面前，微笑着说。
墨香扑面而来。它们跨山越海，随专机抵达巴黎，再进入爱丽舍宫，作为国礼，赠送给法国总统马克龙。
马克龙总统仔细端详书单。他如数家珍地念出这些书籍的作者：“雨果、福楼拜、司汤达、罗曼·罗兰……”
习近平主席轻抚一本本书，就像见到老朋友一样亲切：
“《九三年》《包法利夫人》《红与黑》《高老头》《茶花女》《三个火枪手》《约翰·克利斯朵夫》……”
这份书单，是习近平主席在出访前夕提出的。
中国有礼尚往来的传统。5年前在法国尼斯，马克龙总统为远道而来的中国朋友准备了一份特别的礼物，一本1688年出版的《论语导读》法文版。这次访问，习近平主席还想起当时场景：赠书时，马克龙总统提到“孔子的思想深刻影响了伏尔泰等人，为法国启蒙运动提供了启迪”。
回望，望向历史深处的泱泱文脉。亚欧大陆上的东西方文明互鉴，带来思想激荡，更拉近了心的距离。
书籍，沉淀着文明。由文明而思民族、而思国家，在饱含人类生活悲欢离合的字句间，去读懂一个国家、一个民族的精神、品格、信念和胸怀。
马克龙总统记得习近平主席几次提到法国作家雨果。这一次，他特意准备了一本雨果的《沉思集》，“1856年出版的版本，算是古书了”。
习近平主席笑着说：“他的书我几乎都看了。”
青年时期从雨果作品中感受到的那份“震撼”，习近平主席至今记忆犹新：“我看《悲惨世界》，读到卞福汝主教感化冉阿让那一刻，确实感到震撼。伟大的作品，就是有这样一种爆发性的震撼力量，这就是文以载道。”
互赠的礼物中还有两本书。这一次，他们不约而同选择了学习语言的“钥匙”，词典。
习近平主席送的，是一本1963年版的《简明法汉词典》；
马克龙总统送的，是一本1742年出版的《汉法词典》。
泛黄的纸张，隽永的墨迹，无声流淌着文明星河的赓续。当外交遇上书香，空气中氤氲的不仅有尊重与理解，也有“从彼此文化中寻求更多智慧、汲取更多营养”的互鉴之力。
马克龙总统介绍，《汉法词典》的编写花了38年的时间，参与编写的还有一位来自福建的中国人。
习近平主席轻轻翻开书页：“非常珍贵，里面还有很多中国古籍的名字。”
千古文脉一华章。蘸着历史的笔墨，正在书写新的历史。
谁能不能给一下 梵高 的资料？越详细越好！
百科名片文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。 他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。 相关资料 1.梵高的爱情 2.梵高生前卖出的唯一幅油画“红色葡萄园” 3.现在的梵高作品梵高作品的相关研究为你写歌 VINCENT 在梵高的星空下 梵高先生贴吧相册 展开 编辑本段人物简介文森特·梵高(8张) 荷兰人，后期印象画派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。 早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。 曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。 曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。 不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。 台湾译名梵谷。 编辑本段代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、欧韦的教堂《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。 当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。 在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。 他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。 编辑本段人物生平1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾鸢尾花（点击看大图）德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。 1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。 梵高作品(20张)1871 举家迁往赫尔瓦尔特。 1872 开始与提奥通信，后者在上学。 1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。 1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。 10月，其父母迁往埃顿。 1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。 4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。 12月返埃顿。 1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。 赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。 1880 与家庭日益疏远的时期。 春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。 10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。 与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。 1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。 12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。 8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。 梵高风景画(17张)1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。 开始画油画。 12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。 1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。 创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。 1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。 由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。 高更在马称举办印象派和综合派的画展。 凡·高在巴黎见到蒙克。 1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。 7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。 编辑本段人物家族文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。 他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。 梵高的祖父是一位牧师。 也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7） 梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。 他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。 两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。 他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。 梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是： 妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855.2.17-1930.11.20) 弟弟:提奥 Theodorus van Gogh (Theo,1857.5.1-1891.1.25) 妹妹:伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh (1859.3.16-1936.11.29) 妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941) 弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh (1867.5.17-1900.4.24) 在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。 在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了...虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物： “Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。 “Uncle Jan” 约翰伯伯 （ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 1817.8.19-1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。 1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。 “Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。 梵高和提奥经常称他为C.M。 “Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。 小时候因为身体不好，没能上大学。 他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。 在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。 而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。 梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。 还有一些需要说明的人： 安东·莫夫 （Anton Mauve 1838.9.18-1888.2.5）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。 他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。 她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。 Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。 主要参考文献：Jo van Gogh-Bongers Memoir of Vincent van Gogh编辑本段创作理念1.印象主义梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。 他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。 他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。 即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。 ”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 2.表现主义梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。 即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。 高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。 而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。 3.艺术使命感梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 编辑本段创作时期早期作品 1881.4 - 1883.12 这里展示的是梵高最早的油画。 包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。 当梵高画它们时已经是快30岁的人了。 这些作品大约完成于1881-1883年间。 此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。 他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。 可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。 他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。 梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。 深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。 纽南 Nuenen 1883.12 - 1885.年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。 在纽南的两年时间里，吃土豆的人梵高苦练素描技巧。 在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。 这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。 这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。 一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 [注]：米勒，十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。 梵高的精神导师，梵高许多作品受其影响并临摹过其许多作品。 安特卫普 Antwerp 1885.11 - 1886.年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。 在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。 梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。 巴黎 Paris 1886.3 - 1888.年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。 这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。 在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。 他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。 这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。 2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。 他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。 于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。 阿尔 Arles 1888.2 - 1889.年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。 猛烈的阳光和刺目的麦鲁林一家(19张)田使他 “疯狂”。 创作进入了高峰。 虽受法国印象派和日本浮世绘影响。 但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。 他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。 所以， 梵高是用心灵作画的大师。 梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。 后来高更前来同住。 不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。 在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。 梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。 《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。 圣雷米 Saint-Rémy 1889.5 - 1890.年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。 在圣-保罗精神病院治疗。 这时的梵高已陷入对油画_圣_雷米(20张)精神病的恐惧和对前途的迷茫中。 他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。 令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。 这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。 代表作品有:《星月夜》《柏树》等。 值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。 奥维尔 Auvers-sur-Oise 1890.5 - 1890.7 1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。 后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。 梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。 29日黎明，凡高在提奥身边死去。 当时他只有37岁。 关于梵高自杀的原因始终存在争论。 个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。 梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。 但请记住他的遗言：“The sadness will last forever...” 1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。 1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。 两个好兄弟永远在一起了...
如何描述一幅摄影作品的意境q？
摄影艺术作品意境,摄影艺术中，意境体现在以下四个方面: 一、 体验生活的意境注入 摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。 故摄影家自身的感受、 意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。 正因如此，摄影家必须 具有超出常人的丰富意境。 杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力 要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的 。 可是一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的 最初事实时，他就会发生强烈的感动。 由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜， 也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。 摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的 艺术意境的过程。 艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创 作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。 摄影作品 之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。 因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境;才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。 欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单:“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。 在今天的世界上，太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。 我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有个性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。 ”因此，从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。 二、 再现生活的意境表达 摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。 托尔斯泰认为，艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境，美国哲学家苏珊?朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。 摄影艺术创作作为一种意境活动，是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境，因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。 摄影家在进行摄影艺术创作时，总是按照自己独特的方式审视被摄对象，对被摄对象进行审美改造和艺术加工，自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。 因而，塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。 当审美主体直观到自身的意境时，便会因满足而获得美感。 创作主体的审美意境直接支配着整个摄影艺术创作过程:从审美体验、艺术构思到艺术传达;从审美表象、审美意象到艺术形象，甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作，每个阶段，每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境，体现着主体的审美理想和艺术情趣。 审美意境对摄影艺术创作的支配，还体现在主体意境表现形式的多样性上。 在摄影艺术创作过程中，主体意境的表现有两种形态:纪实形态和象征形态。 摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。 创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。 摄影家表现意境，一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境，深入发掘心灵深处的意境变化;另一方面由于摄影家对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。 而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”，将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中，或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中，认为客观对象只是主观意境表现的物质依托，只有削弱其现实时空意义，才能渗透进主体的意境，才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。 摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。 我国摄影艺术的意境，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。 摄影家开拓意境，或以“情”传神;或以“神似”求“形似”;或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”，情和景交融互渗，才发掘出最深的景，一层比一层更深的情。 景中全是情，情具象而为景。 当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境，萌生创作冲动时;当这种意境与人类的意境，与时代的意境相通时，感性意境升华为理性意境，转化为具有客观必然性的意境，便取得了情与理的统一，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。 三、 摄影作品中的意境交流 摄影作为一种艺术，其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感，而更应去观照人的心态和揭示人的本质，因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而应当考虑如何揉合进作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。 摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想意境，审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。 因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有意境上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。 因此，摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活，还包括摄影家对社会生活本质的发掘。 概括地说，摄影艺术作品内容的构成，除了呈现的“客观再现”的内容外，还包括凝聚的“主观表现”的内容。 体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境，表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境，表现着社会的意境和人类崇高的意境，表现着时代的意境和民族的意境。 摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础，点、线、面的安排，画面布局的择取，影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”，才具有了一定的审美意义，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。 每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这就构成了“形式的内容”。 在摄影艺术鉴赏活动中，欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。 只有首先对作品进行感知，才能读解和阐释其内容和意境。 摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前，直接作用于眼睛这种审美感官，让观众充分地感知和尽兴地体验。 观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上，才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。 因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境，即进行着意境交流。 四、 鉴赏过程的意境共鸣 艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。 托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是:“这种感觉的主要特点在于:感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。 意境的共鸣来自两方面的移情力，一是创作者“移我情”，将自我意境移入作品;一是意境物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。 所以艺术传递意境是一种双向运动:一方面是创作主体表现意境;一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。 摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面:被摄对象的客观意境，摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。 画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观 意境，而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。 所以，鉴赏主体的意境活动，归根结底表现为两种形式:一是体验画面表现的意境和潜藏的意境;一是触境生情，生发的意境。 在摄影艺术鉴赏时，鉴赏主体所体验的意境与生发的意境，往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体(作品)呈现的意境存在着不一致的现象。 这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。 客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。 意境往往是多种意境的并存，各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。 主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度:鉴赏主体在体验作品的意境时，不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响，自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。 一位西方的美学家举了一个例子:那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。 对前一种人来说，过河是实际目的，对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际原望，他获得的是一种审美经验。 如此看来，产生意境共鸣主要看主体的意境态度。 “人们用语言传达思想，而用艺术相互传达意境。 ”作品中的意境是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。
《小王子》带给人的启示(一段话)
《小王子》带给人的启示(一段话)
说到《小王子》，不得不说每个人心中都有一个小王子，这本被人们读了无数遍的经典，又有多少人真正读懂过，又有谁真正读懂过小王子，恐怕为数不多，但起码能肯定的是马克·奥斯本导演是真正读懂的那一个。影片借用小女孩与飞行员寻找小王子为切入点，而小王子的部分则以折纸静态动画表现出来，这种戏中戏的做法十分讨喜的同时，还保正了原著的完整性。导演对小王子孤独和寂寞展现的相当完整的，无论是小王子与玫瑰的故事，还是小王子与狐狸的故事，对于我来说这两段故事的还原度还是很高的，起码拍出了我心中的小王子。 马克·奥斯本导演厉害的地方就是，不仅将原著的哲理表达的非常清晰，还利用全新人物的视角给我们带来了多重的启示。从小女孩的角度来说，应该是代表了所有小朋友的视角，小朋友眼里的小王子，是我们大人无法体会到的，但通过小女孩的眼睛，让我们大人也能从孩子的角度来解读小王子。除此之外，小女孩在读小王子故事的过程中，激发出了她对自由的渴望，最终鼓起勇气自己开着飞机去寻找小王子，这段故事给我们带来的启示便是，有梦就要勇敢的追，这是我们每个人都向往的，只不过我们都看在了眼里，心却告诉我们要理智，我们渴望自由却没有勇气去追求，这才是人生最大的悲哀。 就到这里就不得不说说飞行员，如果有梦想不敢去追的话，我们就会像影片中的飞行员一样，有追求梦想的心，却没有了追梦的体魄，虽然影片中飞行员绝大部分都在搞笑，看上去就是一个无厘头的老头，而实际上他就和影片中他的结局一样是一个悲剧。所谓舍得舍得，有舍才会有得，当我们成熟理智时候，我们往往就会过失心太重，因此也就会造成终生的遗憾，就像飞行员一样，只有寻找小王子的心，却没有体力可以让他去做这件事情了。如果当飞行员有心去寻找小王子的时候，他就像小女孩一样勇敢的去追，也许他的人生就不会这么悲凉。 而妈妈这个角色，从始至终对小王子就莫不关心，因为在她的心中女儿的学业才是最重要的，所以她为女儿制订超严苛的暑期计划，小女孩每天都专注的学习，没有任何交朋友的空间，使其本应五颜六色的童年变成了灰色的。可以说妈妈为了女儿付出了所有，却依然得不到理解。这也是我们现实中每个人都要面临的现实问题，父母都是想给孩子最好的，就算孩子不明白不理解，父母还是会这样去做，所谓可怜天下父母心阿，这应该是《虎妈猫爸》这样伦理家庭剧才会出现的景象，出现在动画片中却别有一番滋味，通过动画这种形式表达出来，也许更能让孩子们体会到父母的爱。 作为一部全家欢的动画大片，不论是从影片品质上来说，还是影片所表达出来的现实意义来说，《小王子》都是一部不容错过的精品佳作。
小王子在为学方面给人的启示
假期中，我阅读了这本充满哲理的童话——《小王子》。通过阅读这本书，我认识了一个永远不想长大，也不会长大的小王子，小王子居住的星球很小，虽然住所很小，但带给小王子生活的乐趣却很多，尤其是小王子的那枝玫瑰花，玫瑰花骄傲又美丽，用自己独有的柔情眷恋着小王子，小王子深深的爱着她，但是敏感的小王子因为一次恼怒面对玫瑰花的爱产生了怀疑。于是小王子走了，离开了他爱的星星，离开了他爱的玫瑰花。一段忧虑的旅程从此开始。飞行员圣凯克苏佩里6年前因飞机故障迫降在撒哈拉沙漠，在沙漠的那段时间他遇见了小王子，交谈得知小王子来自另一颗星球，圣埃克苏佩里很是兴奋，接着小王子又向圣埃克苏佩里讲述了自己星球上和另6颗星球上的一些事，其中小王子拜访的6个星球上先后遇见了国王，爱虚荣的人、酒鬼、商人和爱点灯的人，其中点灯人留给我的印象最多，点灯人居住在所有星球最小的一颗，星球上只能竖起一盏路灯和住一位点灯人，小王子怎么也想不通，小王子怎么也想不通，在这天空一隅，一颗又无房又居民的行星上，路灯和点灯人有什么用，小王子举得这个点灯人挺荒唐的，至少比得过那个国王、爱虚荣的人、鬼和商人；至少每一次的点灯仿佛在天空中又诞生了一颗星星或绽开了一朵花，当熄灭灯时，又似花儿或星星入眠。这颗星星每分钟转一圈，这可累坏了点灯人，他必须停也不停的点灯和熄灯，但这也值得我们学习，那些为了自己而不为他人着想的人得不到幸福。想一想生活中也有这样的“点灯人”，比如每天天未亮就辛勤劳作的环卫工人们，他们的工作又脏又累，但他们从来不抱怨，一心一意的帮助城市“美容”，虽然也有些人抱怨自己的命运如此坎坷，可看到市民走在大街上发自内心的赞扬的笑时，他们也忘却了之前的抱怨，比之前更加充满了力量，再次投入到自己的工作岗位中来。《小王子》是一部童话，一部写给儿童的作品，写给“还是孩子时的人们”。这本小说的语言简单、纯洁又哀婉惆怅，又简单明了的语言写出了令人感动的富有哲理的韵味。，这也是一本可以在任何年龄让自己再感受一次纯真的爱，再为纯真的爱感动一次的书。
巜小王子》中最经典的一段话
狐狸说：“对我来说，你只是一个小男孩，就像其他成千上万个小男孩一样没有什么两样。我不需要你。你也不需要我。对你来说，我也只是一只狐狸，和其他成千上万的狐狸没有什么不同。但是，如果你驯养了我，我们就会彼此需要。对我来说，你就是我的世界里独一无二的了；我对你来说，也是你的世界里的唯一了。”如果你说你在下午四点来，从三点钟开始，我就开始感觉很快乐，时间越临近，我就越来越感到快乐。到了四点钟的时候，我就会坐立不安，我发现了幸福的价值，但是如果你随便什么时候来，我就不知道在什么时候准备好迎接你的心情了“你们很美，但你们是空虚的。”小王子仍然在对她们说，“没有人能为你们去死。当然罗，我的那朵玫瑰花，一个普通的过路人以为她和你们一样。可是，她单独一朵就比你们全体更重要，因为她是我浇灌的。因为她是我放在花罩中的。因为她是我用屏风保护起来的。因为她身上的毛虫（除了留下两三只为了变蝴蝶而外）是我除灭的。因为我倾听过她的怨艾和自诩，甚至有时我聆听着她的沉默。因为她是我的玫瑰。”
动物带给人的启示
尽职尽责的牧羊犬精神团结合作的蜜蜂精神坚忍执著的鲑鱼精神目标远大的鸿雁精神目光锐利的雄鹰精神脚踏实地的大象精神忍辱负重的骆驼精神严格守时的雄鸡精神感恩图报的山羊精神敢于迎接挑战的雄狮精神机智应变的猴子精神善解人意的海豚精神羊和乌鸦的感恩精神
君子兰带给人的启示
花的作用在于观赏，及辛苦后收获的喜悦。如果不懂花价的人，则一点作用都没有，如果懂得它的价值，那就有作用。
小王子中酒鬼给我们的启示
你决定一件事就要一直做下去，这样你就没有错了，哪怕它原本就是错误的。你的成功和名声会掩盖那种错误。酒鬼代表着深陷懊悔、烦闷情绪中的人们。为自己迟迟没有行动起来，不抓紧时间，无所事事而懊悔不已，而在他忏悔的同时，依然在制造著让我继续懊悔的事情，懊悔的本身又成了他继续忏悔的原因。他忏悔著自己的懊悔，努力地痛饮著，努力地忘记着！但却又浑然不知引起自己痛苦的真正原因是什么？他只是一再地重复著错误，如此回圈反复陷入了一个心理的怪圈不能自拔。就这样，时间在他的叹息声中流过，在他的沉思懊恼中流过，在他的茫然无助中流过。
动物给人的启示.仿生学(长一点的,最好是一段话)
鱼儿在水中有自由来去的本领，人们就模仿鱼类的形体造船，以木桨仿鳍。相传早在大禹时期，我国古代劳动人民观察鱼在水中用尾巴的摇摆而游动、转弯，他们就在船尾上架置木桨。通过反复的观察、模仿和实践，逐渐改成橹和舵，增加了船的动力，掌握了使船转弯的手段。这样，即使在波涛滚滚的江河中，人们也能让船只航行自如。苍蝇的楫翅（又叫平衡棒）是“天然导航仪”，人们模仿它制成了“振动陀螺仪”。这种仪器目前已经应用在火箭和高速飞机上，实现了自动驾驶。苍蝇的眼睛是一种“复眼”，由30O0多只小眼组成，人们模仿它制成了“蝇眼透镜”。“蝇眼透镜”是用几百或者几千块小透镜整齐排列组合而成的，用它作镜头可以制成“蝇眼照相机”，一次就能照出千百张相同的相片。这种照相机已经用于印刷制版和大量复制电子计算机的微小电路，大大提高了工效和质量。“蝇眼透镜”是一种新型光学元件，它的用途很多。鸟类的翅膀具有许多特殊功能和结构，使得它们不仅善于飞行，而且会表演许多“特技”，这些特技还是目前人类的技术难以达到的。小小的蜂鸟是鸟中的“直升机”，它既可以垂直起落，又可以退著飞。在吮吸花蜜时，它不像蜜蜂那样停落在花上，而是悬停于空中。这是多么巧妙的飞行啊。制造具有蜂鸟飞行特性的垂直起落飞机，已经成为许多飞机设计师梦寐以求的愿望。在企鹅的启示下，人们设计了一种新型汽车“企鹅牌极地越野汽车”。这种汽车用宽阔的底部贴在雪面上，用轮勺推动前进，这样不仅解决了极地运输问题，而且也可以在泥泞地带行驶。
小草中发现的启示一段话
小草，处处可见。它那平常的身姿无法与花朵媲美；矮小的个子更无法与参天大树相提并论。是大自然里可有可无，简单得不能再简单的一位成员。走在羊肠小道上，沁人心脾的花香迎面而来，可我的目光却停留在那一株株翠绿的小草上。那一株株小草挺拔的站立著，让人仿佛置身与绿色的汪洋大海之中，还时不时的舞动着，像个随时都要挣脱开妈妈怀抱的小孩子；那翠绿的颜色上似乎有一个新的生命在颤抖，这可爱的小草！突然，几个男孩子蹦跳着踩到小草的身上，放肆的打闹，小草被踩得染上一层“灰油漆”，刚才那顶天立地的身影现在低下了头，我的心就像被浇了一盆凉水似的。直到那些小孩子都走了之后，小草才得到了一丝安宁，那颜色早已变脏……过了许久，它们尽然又不约而同慢慢地昂起头，挺直身子，只是比刚才要严肃，不禁让我肃然起敬。这还是那一株株调皮、不安分的小草吗？！这还是那位可有可无的成员吗？！不是：小草，自古以来就是坚强不屈的代表，诗人、作家笔下歌颂的物件。它貌不惊人的外表下却有着惊人的顽强生命力，折弯了腰再站起来，摔倒了重新勇敢面对。把人类以及同伴的欺负当成生活的动力，我们做人你难道不也应该是这样吗？！面对挫折降临、困难牵绊、冷嘲热讽，坚强地面对并且打败，仍然抬起头做自己！而这些体会有勾勒出了我的一个“历史”：小时候，妈妈一边教我认字写字，一边教我背诵古诗词，并教育我“要学习小草”“像小草一样为人处事”，但当时年幼的我并不懂得其中的奥妙与道理，只懂得按妈妈说的做。慢慢地我已经养成这样一种习惯面对生活的一点一滴：当错了一道题时，不要怨天怨地，而是正确面对印在心里，打足精神完成好眼前的作业，并做好自己，即使今天的学业全对了，也要像小草一样虚心接受，再接再厉；当受到批评时，不要因为感到丢失了自己的面子、伤了自己的自尊心，而懊恼、垂头丧气、无法面对生活，这种懦弱无能的表现只会毁坏了自己的一生。我们应该受到批评后生活得更加精彩、更加勇敢！自信坚定地面对一次次挫折与困难，不再担心受怕，而是把这些当成滋养我们身心的“养分”与“水分”，哺育我们、滋润我们。活的就像一株小草，不久，你才会发现天天的“人生太阳”都是明亮的！写到这里，那一首脍炙人口的诗邮箱在我的耳畔“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生……”
用脚印 绣花针 小王子组成一段话
追寻灰姑娘的脚步，寂静深处的森林，小王子吹出悠扬的曲笛倾诉曾无暇的天真。夜～时而宁静时而悠深 隔决的世界，找不到的秀花针
《小王子》狐狸与蛇的启示作文600字
小王子回到了B612小行星上，他发现自己的花儿正奄奄一息地趴在地上，四根毫无用处的刺在地上拍打着，驱赶着小虫子，看见小王子回来了，有气无力地说：“小王子，你知道你离开后我的日子是多么的苦吗？我天天都在思念你，现在我才知道和你在一起是多么的幸福，我真后悔当初在你面前那么骄傲，你不在时，这些可怕的小虫和猛兽都来袭击我，起初有你为我做的袋子保护我，渐渐地，袋子被它们咬得破烂不堪，它们可以轻而易举地欺负我。”花儿叹了口气，接着说：“我现在已经快要死了，请你不要伤心……”花儿说话时，语气中没有了往日的骄傲，而是那么真诚、平静。小王子大喊道：“花儿，你是我唯一的宝贝，也是我和小羊的好伙伴，我们不能没有你！”花儿露出了一丝微笑，在小王子的哭声中慢慢地闭上了眼睛。小王子反而愣住了，过了几秒钟，“滴嗒”、“滴嗒”几滴晶莹的泪珠从小王子的眼角里流了下来，紧接着，又是一阵悲痛地哭声；“啊，花儿，你醒醒啊，别离开我呀……”突然，小王子停止了哭泣，他发现自己的眼泪变成了一颗颗闪光的小星星，围住了花儿，把花儿映照得光彩奕奕。这时，花儿竟奇迹般地开放了，比任何时候都要美丽。“我的花儿，是你吗？是你吗？你不是离开了我吗？”“我的确离开过你，可是你真诚的泪水打动了上帝，因此上帝把我送回了这里。”花儿温柔地说。“哦！我的花儿！我以后再也不离开你了。”小王子紧紧地抱着花儿，花儿也用嫩绿的叶子紧紧抱着小王子。
