原标题：明星扎堆为动画配音，为啥被批“下次别配了”
五一档上映的动画片《哈尔的移动城堡》是宫崎骏的高口碑经典影片，没想到中文版配音却引起热议。有网友辣评称，于适配音的哈尔王子，简直大傻侄儿，一开口秒变《哈尔滨的土城堡》。这些年，明星以配音形式与动画IP联动的现象很普遍，但“明星配什么都像他本人”却备受诟病。不可否认，这是有创意的双向奔赴，但流量和营销之外，声音应与动画角色适配，同时注入表演和灵魂，才能为其“锦上添花”并赢得观众。
这些年，进口动画片邀请明星配音几成标配，每次官宣总被标注成“豪华配音阵容”。《千与千寻》周冬雨为“千寻”配音，井柏然为“白龙”配音；《功夫熊猫4》由黄渤为熊猫阿宝配音，杨幂为狐狸小真献声，蒋欣为反派角色魅影妖后配音；《你想活出怎样的人生》则由刘昊然、大鹏和高圆圆等献声；刘亦菲和于适为迪士尼动画电影《星愿》配音，刘亦菲配的是女主角“亚莎”，于适的角色则是古灵精怪的山羊“小瓦”。其他的如《疯狂元素城》由宋祖儿、张新成配音，《坏蛋联盟》由秦昊和锤娜丽莎配音，《疯狂原始人2》由郭京飞、林更新、郑恺配音，《雪人奇缘》由张子枫、陈飞宇和万茜配音，《蜘蛛侠：纵横宇宙》《大侦探皮卡丘》《爱宠大机密2》《犬之岛》《神偷奶爸3》等都以“明星助阵配音”为宣传亮点。
简单梳理就会发现，被邀请配音的都是当时正红或有话题有代表作的明星。比如迪士尼动画片《1/2魔法》由张若昀、郭麒麟联袂配音兄弟俩，宣传主题则是“两人继《庆余年》后再续兄弟情缘”；再看《雪人奇缘》，除了陈飞宇，还有在综艺节目《声临其境》大放光彩的万茜；《疯狂原始人2》则邀请了当时正红的脱口秀演员王建国、庞博；《赛车总动员3》更是巧妙将角色与热点相结合，让黄磊和张艺兴这对“师徒”在戏中“反目”，戏里戏外话题联动；秦昊在《隐秘的角落》里因反派角色而大爆，于是他为动画片《坏蛋联盟》配音，等等。
明星为进口动画片配音，确实是一招营销妙棋。对明星来说，进口动画片基本上都是有影响力的大IP，为其配音甚至有升咖的社会效果。而对进口动画片来说，一方面，因为文化差异，需要中国本土元素来增加认同感，明星配音是不错的选择。另一方面，早前进口片发一些重磅物料，很容易上热搜，现在则有石沉大海之势，近年来，中国观众对外片的关注度持续下降，借助本土明星配音，或将收获一些热度加持和热搜成绩。
然而常常事与愿违，“明星一开口，观众就崩溃”。清明档电影《功夫熊猫4》中杨幂配音狐狸小真，被评“很洗脑，但下次别配了”，原因在于杨幂的声音辨识度太高，过于尖细，此外她的动作音略显尴尬，声音整体也不够有力，没有女侠的感觉。“不匹配”的质疑并不少，像黄渤在《功夫熊猫4》中为阿宝配音，观众说“一听就是黄渤本人，感觉阿宝瞬间老了20岁，像个意气风发的青年熊变成了坐着喝酒囤肉的中年熊”。再比如《千与千寻》，井柏然的成熟男性声音，与“白龙”气质不符，不够清透、没有少年感，周冬雨的“千寻”总像在捏着嗓子说话。在明星配音的各动画电影评论区，总能看到网友吐槽，“喜欢原声版，配音版听不下去”，“不找专业配音演员，而找一群明星来配，真的很出戏”，“好好的动画电影，成《声临其境》了”……
当然了，明星配音也有匹配度高且得到多方认可的案例。比如《爱宠大机密》系列中的反派“小白”，均由陈佩斯献声。网友表示，老艺术家陈佩斯富有变化和张力的声线诠释出了小白“个头小能量大”，话痨爱炫耀却勇于担当的反差感，而陈佩斯在采访中也直言，“以自我的切身情绪去表现角色情绪，很累也费体力”。再比如《海底总动员2》，张国立通过声音将朴实善良、爱子如命的父亲演绎得丝丝入扣，徐帆也把多莉可爱健忘的性格诠释得恰到好处，自带萌点。
从专业角度来说，动画电影不比真人电影，其表情、动作较单一，视觉上的不足就需要靠听觉来弥补，这就要求配音演员做到“以声传情”，需要通过声音的强弱、气息的松紧、吐字的力度等，来展现角色的喜怒哀乐，走跑跳卧等动作状态，甚至角色的摇头、耸肩、扬眉、摊手等小细节，配音时还需要理解角色所处的空间，角色的心理变化等，才能赋予角色更多台词以外的气息表达。因此，用现在的流行词来说，这是影视表演的next level了。
此前也曾有进口动画片官方发布过是否需要明星做中文配音的网络投票，因拒绝票比例超过50%而取消了计划，所以，适合的才是最好的。不过，话说回来，为动画片配音，是明星检验台词功底的机会，也是一次演技锻炼，如果能从观众的吐槽中找到短板所在，对促进演技水平提升也有帮助。对观众来说，最朴素的需求无非是“不要出戏，声音表演应符合人物特点”，所以明星为动画电影配音，用声音为角色建立鲜明形象，才能让角色立得住，为电影增添光彩，这才是大家最期待的。
文/扬子晚报-紫牛新闻记者 孔小平
编辑/乔颖
国外大牌明星出于什么动机/动力会给动画做配音？
如今的配音界发生了翻天覆地的变化，配音演员的地位也今非昔比了。这个可喜的状况除了配音演员自身的努力争取，更要归功于大牌明细的加入，使得配音界越来越受欢迎。虽然这个过程有些缓慢，但最终还是拉开了配音界全明星阵容的序幕。90年代初，好莱坞大牌明星罗宾·威廉姆斯在迪斯尼动画片《阿拉丁》里为神灯巨人吉尼配音，他把这个蓝色巨人演的活灵活现。罗宾·威廉姆斯的高超技艺，将配音艺术提升到了一个新的高度，他甚至为影视演员打开了另一扇窗户。无论制片阶层还是演员阶层，都不约而同看到了一个几乎从未被开发的全新领域。从此，动画片尝到了甜头，开始了大范围聘请好莱坞明星参与其中。
之后的日子，重量级明星在银幕和配音领域互相穿插演出。1994年迪斯尼世界推出的动画大片《狮子王》，专门聘请了黑人明星詹姆斯·俄尔·琼斯和玛基·桑克莱尔为片中的狮子王姆法萨和王后莎拉比配音。詹姆斯·俄尔·琼斯的声音宽厚雄浑，具有强大的穿透力量。他为美国有线新闻广播网所作的广播词“这是CNN”响遍了全世界。之后，明星走进录音棚更是一发不可收拾。
两度奥斯卡影帝汤姆·汉克斯为《玩具的故事》配音；操爱尔兰口音的迈克·梅耶在《施瑞克》里为奥格配音；黑人谐星埃迪·莫菲在同一影片中为灰驴配音；奥斯卡影后荷丽·汉特在《不可能先生一家》中的太太配音，等等。
美国动画电影都是明星配音，内地动画电影也是明星配音，为什么我从来没看过有人抱怨美国动画配音
原因有几个吧~首先，中文发音是世界最难的语言之一，英语和日语发音基本只有升调和降调，而中文有四个声调。 我们的播音员、主持人还有专业声优和平时说话的声音都是不一样的，如果不字正腔圆的话，就很不正规。 其次，态度问题，当年的很多动画片包括《一休》，《美战》，最值得一提的是《逮捕令》，辽艺的前辈们都配的很好，她们拿着几元钱一集的报酬，反复听原版配音练习，这才有了我们早期看到的优秀外国动画片~但是自《新世纪福音战士》开始，估计是老前辈们退休了，之后的动画片配音就不堪入耳了，当然也因为广xx局的强盗政策，我们也不用在听这样的配音动画了。
《千与千寻》内地配音为什么不用专业配音演员，而要启用明星配音
《千与千寻》上映第二天，我就带着女儿去电影院了，因为女儿在学配音，本来打算去学习一下。 结果——小周同学配的千寻真是让人分分钟出戏！我只能臆测，用演员，是为了流量？据说宫崎骏不喜欢专业配音演员，“专业味”太重。 这个我完全理解。 但，不用专业配音，人家的意思是用与角色相符的人来配音啊！好比现在迪士尼配音，要求多大角色由多大孩子来配音，而且声线要和原音很相近。 人家不是让你找个年龄、气质、性格完全不同的人，来瞎配一气啊。 用演员没有问题，很多引进动画都用明星来配音，但那些配出经典感觉的，都是台词功底非常过硬的演员好不好？周的配音让人出戏，真的不是习惯台版配音的问题。 女儿的配音老师，是非常专业的配音导演。 她教课时就不让学员模仿原来的配音，要有自己的特色，自己的情感。 所以我本来就没有期待她去接近台版，反而很期待配出新鲜感。 而小周同学的配音是这样的：千寻因为惊吓嘴长到半张脸那么大时，配音是平静的；千寻吃着白龙特别为她准备的早餐时，配音是平静的；白龙受重伤快死了，配音依然是平静的。 这千寻是得道高僧么？泰山崩于眼前而色不变？！你要只听这个配音，根本不能理解白龙怎么会喜欢上千寻。 这大概又是一次对作者本意的“过度解读”或者“断章取义”吧。 时隔18年终于引进国内的《千与千寻》，再一次因为中文配音阵容上了热搜。 不喜欢的直呼尴尬，毁原作；喜欢的则希望大众不要因为情怀，过度苛责配音演员。 其实辩来辩去，仍然围绕着一个老生常谈的命题，即进口动画电影到底应该请明星还是专业声优？明星加盟进口动画电影配音已成常态明星自身的影响力，是进口动画电影在宣传阶段最大的助力。 早在二十多年前，进口分账片刚在内地风行之时，迪士尼出品的《花木兰》就邀请了成龙、许晴等明星担任主要角色的配音。 如今，进口动漫影片数量不断增加，几乎每部作品都会邀请知名演员甚至歌手加盟配音。 比如，《大侦探皮卡丘》找来雷佳音配大叔版皮卡丘；《驯龙高手3》邀请刘昊然为嗝嗝配音；《欢乐好声音》选择了大鹏和吴莫愁曾操刀营销过《疯狂原始人》、《神偷奶爸2》等作品的章杰认为，“明星配音是让受众了解一部动画片的极佳方式，否则，你怎么能让人迅速地知道有这样一部动画片呢？”然而，有利就有弊，很多进口动漫电影在中国都是匆匆定档，再匆匆找明星配音。 有着四十几年配音经历的上海电影译制厂童自荣曾说，“以前的配音工作相当于二次创作，每个演员都必须看几遍电影，认真揣摩人物，再用声音去塑造这个人物，才能更贴切剧情。 ”而本就没有配音经验的明星，在繁忙的日程中用一两天完成的配音，自然有瑕疵，戏感不足，甚至尴尬，效果差强人意。 相比之下，好莱坞也经常采用明星担任动漫电影的配音工作，却很少出现尴尬，因为明星很早就会加入到制作过程中，团队甚至会根据他的表现，来修改动漫人物的设计，使两者更为融合。 当然了，主流观众还是会选择观看原配影片，明星的号召力再高，中文配音版的受众也只是孩子以及带着孩子的家长，他们对配音的要求度相对较低。 但对作品来说，不一定是最好的选择。 流量明星配音凸显影视圈的快餐文化既然明星加盟进口动漫电影配音已成常态，那么为什么偏偏《千与千寻》的中配被大范围攻击呢？其一是《千与千寻》本身太过经典，比起新上映的进口动画电影，它在国内有着一大批死忠粉。 对于这些观众来说，不管是明星还是职业声优，与原配相比都是战五渣。 其二是明星本身的音色和表现，和动漫人物本身的确有所出入。 原版的千寻和白龙的配音者当年分别只有13岁和12岁，完美符合人物的少年和清澈感。 而周冬雨的声音虽然能明显感觉到她在改变声音的状态，贴合少女的稚嫩，却因为痕迹太过明显，稍显别扭；井柏然则是完全遵循自己本身的声线，却因为厚重深沉，略显世故，完全是成熟男人而非少年。 反倒是配汤婆婆的王琳，能让人一秒入戏不尴尬。 其三是本次的中配阵容属性比起明星更偏向流量，且宣传力度太大，有点喧宾夺主。 宫崎骏本人就不是个拒绝流量的导演，当年《哈尔的移动城堡》的男主便选择了木村拓哉，观众也没有因为他的爱豆身份说不。 归根到底，真正令原作粉丝感到不舒服的，是宣传方过度放大了明星在这部作品中的地位，从而削弱了属于电影本身的讨论度。 当中文配音阵容的真人版剧情海报发布时，一些不明状况的观众甚至误以为这是中国真人版的《千与千寻》要上映了。 这种将影片和明星宣传卖点本末倒置的把控，对影片和明星本人并没有多大的加持。 事实上，去年宫崎骏的《龙猫》在采用了专业声优外，还请来秦岚为妈妈一角配音，不仅没有引发反感，还因为秦岚个人形象与妈妈贴合，大受好评。 对于本身就自带热度的《千与千寻》来说，选择有热度的明星，可能未必有选择声线合适且专业的声优要恰到好处。 声优是“幕后英雄”配音不仅是技术活，更是艺术。 胶片时代，既不能分轨录音也不能停顿衔接，只要有一个人说错台词，所有演员都得陪着重来。 虽然数字化时代的来临，解决了配音很多技术方面的问题，但艺术上仍不容含糊。 所以，周恩来总理曾经将配音演员称为“幕后英雄”，甚至建议把配音演员也一对一地印上演员表。 比起进口动漫电影，国产动漫电影更倾向于邀请专业声优。 《大鱼海棠》找来“甄_”的配音演员季冠霖为“椿”配音；《白蛇：缘起》的阿宣由杨天翔配音，他也是《妖猫传》中空海的配音；《全职高手》大电影则由阿杰、叶清等全声优阵容配音。 这种选择除了有专业度上的考量外，还有成本上的预估。 配音演员曾在接受采访时透露，“迪士尼的《怪兽大学》找徐峥和何炅配音，每个人片酬是10万美金，保守估计就是60万人民币；《奇幻森林》请郭涛父子档，一共用了35万人民币。 这个金额至少可以让两部半国产电影配音，支付整个配音团队。 ”与轻轻松松用短时间配完作品拿走报酬的明星不同，很多配音演员一天工作12小时是常态，而且配音是孤独的工作，他们需要长时间独自待在录音间，诠释出角色的各种喜怒哀乐。 如果一部作品在没有真正适合人物形象和声线的情况下，不一定非要为了迎合市场和流量，选择不合适的明星来配音。 只要作品本身质量过硬，请职业声优，可能才会双赢对于一个影视迷来说，影视圈并没有想象当中那么好，比想象中的还要复杂。 投资方对电影进行投资肯定是为了得到更高的回报。 该剧不选择专业配音演员反而选择明星配音肯定有他的道理。 我认为跟电影的宣传和投资方的利益有着更大的关系。 一、明星效应救命稻草非常神奇的存在宫崎骏的《千与千寻》很早之前就火了。 但是最近也是首次在中国大陆上映，也迎来了很多老观众的重温。 明星效应是非常神奇的存在，他的力量非常的强大。 可以将一部烂片的票房拉高，就比如说《欧洲攻略》、《幸福马上来》、《祖宗十八代》等。 该剧由周冬雨、井柏然、彭昱畅等明星的配音，可以说票房出奇的好。 因为他们的配音也吸引了很多的观众，如果没有这些明星的配音，该剧也不能突然之间的爆火。 用明星配音是最好的选择，首先，不需要额外请明星来再次宣传。 其次，可以利用明星带一部分观众。 再次，观众感觉更加的亲切。 二、专业配音Pk明星配音在配音方面明星配音肯定不比专业配音的好，古人说：“数业有专攻”。 但明星配音也有他的优点，明星做为活在影屏上的人物，也拥有很多的粉丝。 之所以用明星配音是因为利益用了粉丝变现这种方法，粉丝变现也是一笔不小的收入，再不济的话也能把制作电影的成本赚回来。 在这场PK中明星配音也是险胜。 一个商人首先考虑的问题是“投资方了会不会有收获，怎样将利益最大化”，所以说他们选择明星配音也是遵守利益最大化的原则。 如果你没看过原版的动画，你大概不会觉察出国内配音的突兀感。 之所以觉得别扭盖是因为先入为主。 而出品方选用国内演员配音大体有以下几方面考量1中国元素，便于国内推广茶余饭后，情侣约会，家人团圆看电影都是比较好的选择，中国电影市场已经是不可忽视的大蛋糕，电影人自然都想分一杯羹。 越来越多的国外电影都加入了中国元素，国人乐于国内的演员进军好莱坞，打入主战场，而国外电影方立求高票房，也愿意迎合国内观众加入中国元素。 李冰冰参演的《生化危机5》，发哥参演《加勒比海盗》是国内电影市场蓬勃发展不容忽视的最有力写照。 2成功案例在前，便行拿来主义2014年在国内上映的《驯龙高手2》男主角小嗝嗝的配音由林更新完成，女主角由白百合完成。 国内票房突破4亿，票房口碑双丰收。 有此外国动画电影成功引入案例，拿来主义就自然而然。 3当红流量，粉丝经济现如今是粉丝经济时代。 不管《小时代》多烂，电影的票房着实不俗。 书籍积攒的粉丝看电影既是满足书籍的电影化，也是对作者转型导演的支持。 2014年《驯龙高手》的林更新，白百合正当红。 那么2021年流量小生选择井柏然和周冬雨就顺理成章。 井柏然2021年还有《攀登者》上映，热度不减而且有大批粉丝支持，周冬雨连剪头发都能上热搜更是流量担当，而无脸男由彭昱畅配音更是让人期待。 粉丝众多的流量担当们便于引流涨票房。 如今看来效果不错。 博仔晓电影，分享最真实的观影体验。 欢迎关注转发点赞支持。 使用明星配音而非专业配音演员，这样做的原因无非就是为了商业利益，相隔这么多年之后，将这些作品引入影院上映，其实说白了就是为了再割一波当年没能割的韭菜，真正的宫崎骏粉丝，手上应该都有宫崎骏电影的珍藏DVD了，再去一趟影院那是何必呢？在影院上映只是为了吸引哪些不怎么了解宫崎骏电影的朋友们进去做客罢了。 了解以上这点目的，那咱们就可以从两个对立的方面来考虑为什么选择明星配音了。 首先选择明星配音能够很好地利用中国的明星效应。 在中国这个人口大国，可以说80年以后的应该都是电影的目标群体了，而这些人也正是最能接受明星的人，换句话说，就是明星的宣传会对他们产生比较大的影响，所以说，依靠明星推广的流量可以很好地获得观众，也就是能获得更好的票房，而如果是专业配音演员的话，就没有这等优势了，相较配音的效果来说，如果不是忠实粉丝，可能不太会在意这些细节，因此，孰优孰劣一目了然。 而且明星配音在中国已经不是新鲜事了，《海底总动员》《超人总动员》《花木兰》等等很多影视动画都是使用明星配音，而且效果都还不错。 再者就是经典IP选择明星配音的话，对明星本身也是一个宣传所谓合作，就是双方互利共赢的结果，一个巴掌拍不响，正是由于选择宫崎骏《千与千寻》这个经典IP能够对明星也产生正面的影响，所以他们也才会考虑作为明星配音，这是一个对他们专业领域能力的提升，这事已经没跑了，况且陪得好的话，还能得到意外的路转粉，何乐而不为呢？感谢邀请，再回答这个问题之前，我想给大家说说我之前看的一个综艺节目，它叫《身临其境》。 节目中会邀请一些知名的明星演员去给影视动画配音，从那开始，我才真正感受到这些演员实力的强大。 由此我们可以测想一下，我觉得在影视传媒大学上学期间，语言的修饰和包装应该是一本必修课，话剧和影视中除了演员的表情动作、形态外，语言同样很重要，大段大段的台词都要去做修饰，明星演员们的日积月累使得他们能够把握每一位角色的语调和语速。 总结：专业的配音演员固然也很厉害，但是他们一直处于幕后工作，且甚少露面。 但是，明星演员就不同了，除了他们自己基本功以外，他们都属于公众人物，我们知道公众人物都是自带粉丝和流量的，动画的本质再加上明星的优势，这部动画的曝光率和收视率会有很大的提升。 以上为个人见解，感谢各位的阅读。 文化的不自信，一边想赚这个钱，一边还觉得毕竟老片没把握，所以，启用流量，用他们的效应保底一部分票房。 实际上这种级别的电影，不应这么潦草，何必在影史上弄的如此画蛇添足！哎，你看欧美和日韩，人家从来没有说给演员配音的，国外的配音演员都是给译制片、动画片、游戏配音的，只有中国给明星用配音。 我是从事配音这个行业的，深知行业的痛楚，为什么用明星给动画片配音，其实说白了就是想用明星的流量带动票房，另外国内的配音演员没有日韩声优文化那么发达，而且很小众，所以用明星是上上选。 还有就是配音导演如果选对了人，可能会给影片加分，选不好则减之。 配音之后的千与千寻，感觉太恶心了，以前有原版国语，声音很好听，现在完全找不到了，取而代之的是周冬雨他们的配音，好恶心这个问题我也想知道，猜测大概是想用一下明的知名度吸引更票房，但万万也没想到反而起了反作用，我更想知道启用井柏然配白龙的那个人是怎么想的，他自己都没感觉井柏然的声音和白龙很不合适吗？井柏然是个好演员，白龙也是个好角色，但不合适就是不合适
