原标题：人民日报评论：二次元文化何以成为他们的“电子布洛芬”？
二次元宇宙，又诞生了新晋顶流。这段时间，动漫角色“吉伊卡哇”的周边商品，在年轻人中掀起热潮。连夜排队、限购一刻钟、上架3天卖出800万元……这一切只为几个简笔勾勒的卡通角色，让局外人直呼“看不懂”。今天，我们就来聊聊这个话题。
“吉伊卡哇”，到底可爱在哪？几个小动物圆滚滚的形象、羞答答的表情，确实惹人喜欢，而更戳中粉丝内心的，当属软萌角色与硬核情节所混搭出的奇妙反应。一开始通过漫画形式连载，后被制成短集动漫播出，剧情中，满脸无辜的小动物们，也难逃打工谋生、蜗居陋室、考试落榜等现实，但它们却能用乐观、勇气、友情，反转出一幕幕“小确幸”。如此扎心又暖心的设定，激起了许多年轻人的情感共鸣。
二次元文化的粉丝们，也拿出实际行动和真金白银来表达喜爱，线上追追追、线下买买买。这种互动模式，衍生出两个圈内新概念：“谷”和“药”。
所谓“谷”,又称“谷子”，即英文“商品”（goods）的谐音，特指二次元领域的周边商品，“吃谷”即购买周边商品。所谓“药”,即网络流行词“电子布洛芬”，指能够缓解心理疼痛的电子媒介产品，不止“吉伊卡哇”，此前火爆网络的三丽鸥、线条小狗、Loopy也都是如此。“谷”和“药”两个概念，折射同一种新趋向：对一些年轻人来说，二次元文化已不再是可有可无的消遣和点缀，而是常见生活必需品；吃“谷”、吃“药”，更是治疗现实世界中各种外耗内耗的有效方式。
二次元族群大方启用“圈内暗语”，虽不无自黑自嘲，亦透着自知自信。他们明白，拥抱二次元文化，同读书、追剧、刷短视频、听演唱会等并无二致，只要恰如其分、乐在其中，都是正当且有益的兴趣爱好。
二次元文化与二次元族群，彼此给予力量，相互扶持成长。与此同时，二次元圈内与圈外也存在着长期互动。一方面，是二次元文化用蓬勃的生命力和影响力证明了自身的价值意义，赢得了圈外的认可和尊重；另一方面，是经济社会进步为多元文化提供了生长空间，大环境的包容性、接受度也在水涨船高。
得益于内外因素的交互发力，如今不难看到，身边的二次元含量日渐升高。书店里动漫书籍和周边琳琅满目，“谷子”专卖店接连开张、人气高涨，时尚、餐饮等行业也争先恐后与二次元联名合作。此外，二次元会展及产业有声有色，就连平日的生活场景里，身着动漫服饰的年轻人也屡见不鲜。
年轻人为二次元文化慷慨解囊、倾情消费，与其视为某种异象奇观，倒不如从社会进步、经济转型等积极视角去看待。而如果更上一层楼，我们还能望见，二次元族群仍然生活在现实世界，而不是隔绝在虚拟空间，为数众多的他们能否过得开心、充实，同样是全社会应加以关切的。既然二次元文化能懂得年轻人，社会又何不能从中借鉴，去悉心体察年轻人的冷暖悲欢呢？须知，懂得年轻人，才能懂得时代，懂得未来。
二次元文化越来越深受年轻人的追捧，为什么？
二次元文化越来越深受年轻人的追捧。你知道你并不孤单，你的爱好是可以分享的，你的成就是可以被欣赏的，你的不理解是可以被感受到的。网络几乎是动漫的主要传播方式，而网络的兴起，80后、90后、00后，这些人是网络的原住民，熟悉《时代》的脉络，灵活运用网络进行动漫，导致动漫电视作为主要传播途径不再是《时代》的亚文化，需要依靠劣质的盗版动画片、盗版DVD、S。
动漫不再是难以获得的信息。其实，早在十年前，即使在有电脑和网络的家庭中，要看到正版动画片还是不容易的，只能到各种贴吧和小网站去下载。因为二次元可以是一种爱好，也可以是人民日报的很多放松空间，二次元里有很多励志的故事和情节，现实中的挫折太多，需要寻求宣泄的心理，二次元在一定程度上解决了这个问题。所以，二元期权会越来越受到年轻人的欢迎，我相信将来会有更多。
我觉得现在的年轻人对精神寄托更感兴趣。其实，动画片里有很多情感的东西。有时候，童年的生活太现实了，太多的兴趣让人很难交到真诚的朋友。尤其是青春系列片对初高中生最有吸引力，因为现实生活与生活不同，里面往往有他们这个年龄段希望在现实生活中看到的东西。
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为什么在中国二次元无法成为主流文化
看了这么多回答之后，发现大多数是在抖机灵和变相黑二刺螈，完全偏离题主初衷，所以我从题主的角度，来一发正常的回答吧。
首先我要告诉题主的一点是，从严格意义上来讲，初音未来、镜音、洛天依以及所有建立在音库基础上的这些虚拟偶像，他们都不应该被称作虚拟偶像。
为什么这么讲？因为这牵涉到本质问题。
在定义学的范畴里，偶像其实是艺术家自我角色的异化，偶像贩卖的，不是艺术产品，甚至也不是那些从工业流水线上下来的“产品”。偶像卖的是【共情】，是粉丝的意志，是通过和粉丝建立联系，给粉丝营造出和偶像一起努力，创造出【奇观】，并通过这种奇观给自己的行为寻找意义的氛围。
典型如48系的总选举，还有LL团的“如果奇迹有颜色，那么一定是橙色”口号，都是偶像消费粉丝共情的体现。
从这个角度看，没有固定人格，也没有故事线存在的V家虚拟偶像，是不符合偶像定义的。所以近年来，业内也出现一些声音，要求在名称上规范化，对V家系的虚拟偶像，我们都称之为“虚拟歌姬”。
弄明白这些以后，我再来讲讲题目本身存在的问题。题主问的是，“为什么虚拟偶像没有被主流文化认可”，但在举例的时候提到了初音未来，这其实是不对的。
初音未来作为一种文化现象，早就已经风靡世界被研究了N多遍了好嘛，不管是跟lady gaga一起开演唱会，还是传言要在东京奥运会开幕式献唱，还是连我妈都会哼的甩葱歌，初音未来在现实世界中的影响力早就突破边际，把一大票明星都甩出十条街了。
但除了初音未来，其它虚拟歌姬在二刺螈核心用户那里圈地自萌毕竟也是不争的事实，接下来就讲一讲其它的虚拟歌姬为什么没有得到主流文化的认可，或者换一种说法，为什么其它虚拟偶像火不起来。原因很多，我分开说。
第一，作为一种文化现象，虚拟歌姬的走红本质上是音库系统的问世和同人文化的爆发，而初音未来已经把这条路给走到了巅峰。
正如前面我说的，初音未来等虚拟歌姬，都是依赖V家的音库系统存在的。所以初音未来走红的背后，本质上还是是音库系统的火爆。而日本作为ACG文化的发源地，一直都有强大的同人文化根基，音库系统的出现恰好满足了有才华无处施展的创作者的需求，给他们提供了一个平台，这些创作者的作品为初音未来带来了名气，自己也在借着初音未来的名号博取到了更好的前途，双方互利共生，一起打响了初音未来这块招牌。但在初音未来之后，互联网的发展已经让创作者有了更多的渠道去展露自己的创作才华，歌姬已经成为了充分不必要条件。这么一来，以UGC（用户产出内容）为主要内容产出模式的其它虚拟偶像就变的先天不足后继乏力了。同人文化根基深厚的日本尚且如此，更不用提同人文化本来就没有成气候的中国市场了。这就从根源上决定了，所有以音库系统为基础的虚拟歌姬，都是在走初音未来的老路，而且永远无法超越她。
第二，电子合成音距离主流审美还是有一定距离。
这点其它的知友也有提到，我就不再赘述。但其实还是很好理解的，毕竟当满大街都在放电子合成音的歌曲时，即使是作为一个重度宅，我也要怀疑这个世界是不是哪里宕机了。
第三，商业盈利能力弱，资本对其的态度很暧昧。
说白了其实就一点，虚拟歌姬不赚钱。据我了解，一场线下的演唱会，动辄就要上百万的投入，再加上庞大的运营团队，还有全息投影设备的硬件费用，办一次线下活动，基本上是不赚钱的。有人可能要质疑了，就算演唱会不赚钱，还有周边啊游戏啊什么的也是收入来源啊。但真实情况完全不如你们想象的那么好。
举个例子，前段时间日本的一个调研社发布了报告，说初音未来出道以来的盈利是100亿日元，平均一年盈利5000万人民币左右。听起来是挺多的，但是横向比较一下就发现，初音未来的一年收入仅和AKB48排名第二的柏木由纪相当。而初音未来是什么知名度？柏木由纪又是什么知名度？
迄今为止最成功的初音未来尚且如此，其它虚拟歌姬我就不多说了，反正洛天依哭穷哭了这么多年也是有目共睹。
而为什么名气这么大、粉丝这么多的虚拟歌姬没办法把自己的名气转换为实实在在的消费号召力，这点我待会儿说，在这里提到只是为了证明，挣不到钱的产品，是没有人愿意花大力气去推广你的，人们的审美是会受到客观条件的影响的，一个产品连愿意去推广你的人都没有，想火自然是无从说起。
第四，不具备偶像属性，无法维持对粉丝的长久吸引力。
在鱼唇的人类世界，脑残粉经常挂在嘴边的一句话是什么？
“我家欧巴有多努力你造吗？”
对，就是这句，虽然听起来极其脑残震慑三观，但这也是在从一个侧面印证我在开头就提到的，消费粉丝共情。
像洛天依、初音未来这些虚拟歌姬，他们在诞生之初就是作为一个载体出现的，所以从本质上来讲，他们没有属于自己独有的人设或者故事。粉丝没法在初音身上看到「人性」的存在，或者说恰恰因为初音身上展现出的「人格」太多，初音就开始很难作为一个能够陪伴粉丝、让粉丝的努力具象化的偶像存在了。
正因如此，这些虚拟歌姬的影响力和对粉丝的影响力其实是偏弱的，对粉丝的影响力弱会造成两个后果：
1.无法引导粉丝进行足够的消费
2.粉丝黏性差
在上面的商业能力环节里，我已经讲了第一点，第二点也不用我再赘述，从最近几年初音未来的热度一直在滑坡就能看出来。
以上几点。是我对虚拟歌姬的一些思考，不一定都对，如果有错误的地方，希望有同好出来共同交流一下。接下来的部分，我想谈谈虚拟偶像，对，不是虚拟歌姬，是作为偶像形式出现的虚拟偶像的一些观察。
以下，我是画风分割线..........................................................................................
不得不说，二刺螈这个词除了偶尔扎扎我们这些ACG爱好者的心，在作为标签投入使用的时候还是很有成效的，手里捏着这个法宝，很多机构就能光明正大的胡说八道。
比如有家机构之前就发布报告说，中国的二次元用户已经接近8000万，泛二次元用户3亿。
这特喵你是把中国所有的年轻人都算进去才有3亿人吧？
但正是因为有更多类似这样的玄学背书，很多人对虚拟偶像又重新燃起了兴趣，没办法，毕竟想象中的市场空间很大嘛。
在后来进入市场中的众多虚拟偶像里，不乏纯粹玩一玩看的，也有在挣钱之余怀着初心真正想为虚拟偶像找一条能长远发展道路的。
今天要安利给你们的，就是我的本命女团——And2girls安菟。
先上张照片给你们感受一下：
<img src=再上个视频链接给你们感受一下：
凤凰引官方PV
作为我的本命女团，腿长奶大自不用说，都是标准配备。真正让我觉得这家公司野心不小能干大事儿是因为他没有用音库系统，自己开发了一个名叫xxxxxx的LiveAR技术（名字太难记没记到），具体的技术原理，毕竟我也不是技术宅说不出个所以然，但是从呈现效果上来看，这个技术实现了音库系统达不到的效果：实时互动。
比如说，我们经常开玩笑的那句，我给偶像打电话，到了安菟这，就变成了真的可以给偶像打电话，简直俄妹硬！
放张广州CICF漫展上的现场实时互动图给你们感受一下，屏幕里那个软到一塌糊涂的可爱萌妹是我大老婆留歌。
<img src=技术只是一方面，女团还专门找了七灵石给自己做动画，找了《全职高手》团队给自己写故事背景和世界观。懂行的人听到七灵石和全职高手这俩名字就知道这两个团队有多牛逼了。
而且看了看官宣，明年这家公司还要做IP游戏化。
感觉在下很大一盘棋.......
从目前已经出品的内容来看，安菟女团的一切运作都是在向真人偶像的方向靠拢，不管是内容生产模式上的PGC趋势还是商业上的大蓝图，都跟之前的虚拟歌姬有本质区别。
这也是我想要讲的最重要的一点：未来的虚拟偶像发展，从运作手法上来看一定是要符合偶像本质和偶像逻辑的。
但是很遗憾，我在目前国内的虚拟偶像市场上，只发现了安菟这一家是朝着这个方向努力的。至于其它的，不管是移动的移动娘，还是腾讯的涂山苏苏和杰伦的Idoling Project，我都只能说一句：
你们的头是真的铁~
干货和私货都投喂完毕。最后，还是真心希望虚拟偶像未来能越发展越好吧，毕竟这个世界上，只有小姐姐的欧派才是正义啊！！！
你怎么看待陈睿称二次元是未来的主流文化？
对于陈睿的这个说法和他所诉说的这个观点， 我只想问如果在未来二次元才是主流文化，那么我们中华传统文化成为了什么，会不会就这样成为二次元的辅助。我也想不出来什么样词语来形容，没有想明白为什么会出现这样的话，也想不清楚这样的话会出现在一个具有强大影响力的人口中。
陈瑞在改变着未来年轻一代的价值观与价值导向。
我认为中国新一代需要的是中国传统文化，中国传统文化需要延续，需要传承。中华民族是唯一文明从未被中断过的民族，这也反映出来中华文化所包含的思维方式，价值取向，道德观念以及行为准则具有强烈的认同感和号召力，体现出中华民族的文化凝聚力。中华传统文化才会是主流文化。
自古以来，中华文化都在对中国周边地区产生深远的影响，并且形成了相对独立的中华文化圈以及儒家文化圈，这一地区除了中国之外，还包括日本、朝鲜、韩国、越南等地。中华文化也对世界的其他地区产生了重要的影响：其中就是以儒家思想为核心的中国文化，以及科举制度、四大发明、航海造船等等，都是欧洲近代启蒙运动的思想源泉之一。
汉字文化圈是指中国以及受到了中国皇帝册封的中国周边国家或着民族，其中就包含了日本、韩国、越南北部、马来亚半岛以及新加坡。这些中国周边的国家或者是民族以文言文作为交流的媒体，从中国历代王朝中引进了国家制度、政治思想并且还发展出了与中国文化相似的文化以及价值观。
