GQ盛典生图来了！正值换季，GQ也举办了大秀，以新中式作为红毯的主题，不少明星都到场参与，在直播前就有生图流出，出现了不少生图名场面。
娜扎身穿红色抹胸刺绣礼服亮相红毯，色彩非常艳丽让人眼前一亮。但她的身材引起不少网友关注，因为实在是太瘦了。不少网友表示娜扎现在已经瘦到皮包骨，尤其是上半身太瘦，下半身有些臃肿，上下比例失调，看起来都有些吓人。
而且虽然礼服上有刺绣，但和新中式的主题还是有些不搭，造型师被网友吐槽没有审题。红毯现场飞虫太多，娜扎边拍照还得边赶虫子，也是很忙乱了。
第二套花仙子造型更是瘦骨嶙峋，感觉都有些病态了。
如果说娜扎的瘦让人觉得心疼，那田曦薇的身材和造型就让人又心疼又无语了。
田曦薇这次的礼服似乎没什么新中式的元素，但造型师的脑洞足够大，直接给她安排了一个簪花的发型，传统元素这就有了，但发型和服装看起来像是各玩各的，分裂感很强。头大身小不说，簪花的发型不仅没有起到点睛的作用，还显得有些土气笨重，和整体造型很不搭。而且一味追求直角肩，导致肩头像注射了填充一样鼓起，美感没有，全是不协调。
同为小花的张婧仪终于看起来没那么瘦弱了，还微微有些发福，胳膊上的赘肉非常明显，腰身也比较宽，上下看起来像个直筒，腋下还因为太胖有些露肉。
因为《庆余年2》换角而备受瞩目的金晨也参加了这次活动，不过金晨看起来还有些长肉了。尤其是臀胯部分，看起来还有些臃肿。
金晨的礼服看上去好像有些选大了，侧边部分能明显看到礼服还有空隙，没能凸显出她的腰线不说，还让金晨的上半身壮了不少，头小身大很不协调。
《庆余年2》的女主角李沁也来了，李沁这次的发型看上去比较简单，没有太多的装饰，面部状态也不是很好，脸上的肉都有些下垂，发福明显。整体造型似乎也没有符合新中式的主题，看不出有什么中式元素。
周雨彤的造型很难看出包含了什么新中式元素，不知道是不是为了显得发量多，周雨彤烫了一个羊毛卷，但搭配上眼妆之后，看起来却乱糟糟的，有些炸毛。
陈都灵最近也圆润了不少，不知道是不是因为拍戏伙食太好，脸都有些肉嘟嘟的，让左右脸不对称显得更明显了。可能是为了配合整体的白孔雀造型，陈都灵的眼妆也描了几笔，但却和整体妆容不太贴合，让眼妆看起来脏脏的。
李一桐的眼妆更是让人看了直挠头，李一桐的礼服走的是纯净小白花的路线，但眼妆却画了一个蓝紫色的眼影，看上去有些廉价。
修身的礼服明显不合身，腰部松垮，臀腿又太紧绷，整体线条看上去很不流畅。
钟楚曦一身复古改良旗袍亮相红毯，虽然看上去很有港风贵妇的气质，但发型却很显老，塌颅顶让她的气质矮下去一大截。
这次GQ盛典虽然是以新中式为主题，但整场看下来，跑题的不少，不知道是想搞特殊还是接不到衣服呢？内娱女星的身材也是两个极端，要么瘦的皮包骨，要么发福到脸上挂不住肉，穿衣服还臃肿。就希望大家在身材管理上对自己不要太苛刻，但也不要太放纵吧。
突然间想念某个人,但又不知道想谁用古诗怎么代替？
真想念某个人，但是又不知道想谁用过是是什么意思？那就是蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
林黛玉是怎样一个人
一、林黛玉是一个美丽而才华横溢的少女。 她早年父母双亡，家道中落，孤苦伶仃，到贾府过着寄人篱下的生活。 但是她孤高自许，在那人际关系冷漠的封建大家庭里，曲高和寡，只有贾宝玉成为她惟一的知音，遂把希望和生命交付于对贾宝玉的爱情中。 她并没有为了争取婚姻的成功而屈服于环境，也没有适应家长的需要去劝告贾宝玉走仕途经济的道路。 她我行我素，用尖刻的话语揭露着丑恶的现实，以高傲的性格与环境对抗，以诗人的才华去抒发对自己命运的悲剧感受。 她为保持自己的人格尊严和纯洁的爱情而付出全部的生命。 二、人物简介：林黛玉，中国古典名著《红楼梦》的女主角，金陵十二钗之首，西方灵河岸绛珠仙草转世真身，荣府四千金贾敏与巡盐御史林如海之独生女，贾母的外孙女，贾宝玉的姑表妹、恋人、知己，贾府通称林姑娘。 她生得倾城倾国容貌，兼有旷世诗才，是世界文学作品中最富灵气的经典女性形象。 林黛玉从小聪明清秀，父母对她爱如珍宝。 5岁上学，6.7岁母亲早亡。 外祖母贾母疼爱幺女贾敏，爱屋及乌疼爱黛玉，10岁接到身边抚养教育，寝食起居，一如嫡孙贾宝玉。 与11岁的贾宝玉同住同吃，吃穿用度都是贾母打点，自视地位在三春之上，实则只是近亲，因被王夫人的仆人最后一个送宫花而很不愉快。 11岁时又死了父亲，从此常住贾府，养成了孤标傲世的性格。 12岁时，贾元春省亲后，林黛玉入住潇湘馆，在大观园诗社里别号潇湘妃子，作诗直抒性灵。 林黛玉与贾宝玉青春年少，由共同的理想志趣和叛逆精神而慢慢发展成爱情。 绛珠还泪的神话赋予了林黛玉迷人的诗人气质，为宝黛爱情注入了奇幻浪漫色彩，同时又定下了悲剧基调。 林黛玉与薛宝钗在太虚幻境才女榜上并列第一，二人既存在人性上的德才之争，思想上的忠叛之争，婚姻上的金木之争，又因同属正邪两赋的禀性而惺惺相惜。 无奈在封建礼教压迫下，林黛玉受尽“风刀霜剑严相逼”之苦，最后于贾宝玉、薛宝钗大婚之夜泪尽而逝。 三、林黛玉的前世：绛珠仙草是曹雪芹在小说《红楼梦》中虚拟的神话中的仙草。 绛珠也就是红色的珠子，暗示着泪血，寓示着林黛玉好哭的性格和悲惨的结局，这是作者“字字看来皆是血”的写照。 绛珠仙草下世降生为巡盐御史林如海之女，是为林黛玉。 因为“神瑛侍者”（贾宝玉）对其有恩，因此要下凡去以泪水报答，所以最后“泪尽夭折“了，在警幻仙子前与”神瑛“”证前缘“，便还了原形。
"才下眉头,却上心头."这句话什么意思?
才下眉头，却上心头。 就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。 一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 【赏析一】以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。 伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。 易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。 ”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。 我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。 “罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。 “罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。 要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。 李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。 所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。 特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。 这在她的许多词作中都有所流露。 这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。 词的开头是：红藕香残玉簟秋。 写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。 “红藕”，即红色荷花。 “玉簟”，是精美的竹席。 这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。 而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。 如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。 其实，也含有“人去席冷”之意。 就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。 同样是说荷花凋残，秋天来了。 但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。 但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。 如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。 一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。 显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。 怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。 ”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。 李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。 凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。 李清照也不例外。 她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：轻解罗裳，独上兰舟。 就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。 它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。 正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。 下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。 “罗裳”，是丝绸制的裙子。 “兰舟”，即木兰舟，船的美称。 这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。 因为这是富贵人家之所独有。 这两句的涵义，既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。 写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。 ”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。 而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。 这是李清照遣愁的方法之一。 其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。 过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。 所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 前两句是倒装句。 这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。 “锦书”，即锦字回文书，这里指情书。 作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。 因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首?青青河畔草》）的怨言。 所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。 这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。 二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。 单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。 作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。 ”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。 虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。 三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。 在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。 但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。 雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。 其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。 “月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。 但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：花自飘零水自流。 有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。 要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。 其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。 “自”字，是“空自”或“自然”的意思。 它体现了李清照的感叹语气。 这句话看似平淡，实际上含义很深。 只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。 这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。 这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。 唯其如此，所以底下两句：一种相思，两处闲愁。 就自然地引出来了。 如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。 她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。 这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。 在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。 斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。 象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。 那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。 一句话就是时刻在相思着。 这里，作者对“愁”的描写，极其形象。 人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。 作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。 “才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。 所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。 这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。 王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。 ”诚然，李作比之范作已胜一筹。 “眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。 由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。 这种题材，在宋词中为数不少。 若处理不好，必落俗套。 然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。 其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。 二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。 它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。 三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。 但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。 若非铸词高手，难能做到。 （郑孟彤）【赏析二】这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。 词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。 全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。 意境清凉幽然，颇有仙风灵气。 花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。 起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。 前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。 下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。 接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。 按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。 “谁”字自然是暗指赵明诚。 但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。 说“谁寄”，又可知是无人寄也。 词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。 而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。 它既是即景，又兼比兴。 其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。 “一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。 这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。 这两句既是分列的，又是合一的。 合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。 其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。 下句“此情无计可消除”，紧接这两句。 正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。 “此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。 ”三句最为世人所称道。 这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。 当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。 它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。 【赏析三】元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。 易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。 ”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。 “红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。 词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。 “红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。 此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。 故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）。 “轻解罗裳，独上兰舟。 ”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。 词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。 现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。 “云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 ”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。 而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。 此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。 另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。 这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。 表明了词人的相思之深。 下片。 “花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。 眼前的景象是落花飘零，流水自去。 由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。 “一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。 这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。 末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 ”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。 两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。 这是一首相当富有诗情画意的词作。 词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。 此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。 （文潜 少鸣）【赏析四】本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。 下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。 我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。 集评：离情欲泪。 读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。 此词颇尽离别之情。 语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二）易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。 词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。 作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。 同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。 作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。 即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。 作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。 “轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。 何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。 作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。 “雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。 当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。 其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。 在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。 上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。 这一收笔，绝极妙极。 不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。 作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。 这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。 本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。 “花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。 可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。 “一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。 可见此处是为双向而动。 这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。 然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。 ”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。 作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。 长时间的体验个中三味。 作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。 这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。
