这几天，如果走进沪上商业地标兴业太古汇商场一楼长廊，你会发现流转着金属光泽的经典黑白琴键被巧妙放大，仿佛是通往AI音乐世界的入口——5月30日，第七届“Play Me, I'm Yours 弹到你了”公益钢琴艺术季正式回归，系列活动也将陆续登场。今年，随着充满无限可能的AI技术被引入钢琴交互，无需乐理基础与纯熟技艺也能轻松上手音乐创作，与AI共创专属单曲，无门槛地加入音乐创想。
据介绍，现场大型音乐艺术装置的主角是一台搭载了“乐章生成”及“AI合弹”两种AI玩法的定制钢琴。通过“乐章生成”玩法，市民可以根据屏幕指示，键入契合个人喜好的选择，即可通过AI生成一首展现自我个性的音乐作品，并收获专属动态单曲封面，生成的音乐或曲谱也可通过扫描二维码进行下载，将属于你的旋律收藏或分享给更多伙伴。如果更享受即兴弹奏的乐趣，选择“AI合弹”模式，在1分钟内随意发挥，AI将与你现场实时合奏演绎，打造独一无二的“个人音乐会”。
在“Play Me, I'm Yours 弹到你了”2024公益钢琴艺术季期间，还有多样活动轮番展开：Sofar 音乐节和WOW STAGE舞台表演限定出场、《生命的纪元》亚洲首展、2024上海米其林美食节、乐高原力创造营等活动。
世界上最经典的钢琴曲有哪些作品？拜托各位大神
古典作品有这些 巴赫：《十二平均律钢琴曲级》、《戈尔德保变奏曲》 莫扎特：《奏鸣曲》、《变奏曲》、《幻想曲》、《钢琴协奏曲》 海顿：《奏鸣曲》 贝多芬：《32首奏鸣曲》、《变奏曲》、《钢琴协奏曲》 舒伯特：《奏鸣曲》、《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》 舒曼：《童年情景》、《幻想曲》、《交响练习曲》、《钢琴协奏曲》 肖邦：《圆舞曲》、《波兰舞曲》、《玛祖卡》、《夜曲》、《练习曲》、《即兴曲》、《谐谑曲》、 《叙事曲》、《奏鸣曲》、《协奏曲》 李斯特：《帕格尼尼练习曲》、《音乐会练习曲》、《超技练习曲》、《旅行岁月》、《匈牙利狂想曲》 《奏鸣曲》、《协奏曲》 布拉姆斯：《间奏曲》、《匈牙利舞曲》、《叙事曲》、《协奏曲》 柴可夫斯基：《四季》、《杜姆卡》、《钢琴协奏曲》 拉赫玛尼诺夫：《前奏曲》、《音画练习曲》、《协奏曲》 普罗科菲耶夫：《奏鸣曲》 肖斯塔科维奇：《24首前奏曲与赋格》 拉威尔：《库普兰之墓》、《水之嬉戏》、《鹅妈妈组曲》、《小奏鸣曲》 德彪西：《阿拉伯风》、《前奏曲》、《意向集》
嘻哈包袱铺精品相声周——广茗阁剧场（鼓楼）专场演出的节目单出来了吗？有高晓攀没？
您好，嘻哈包袱铺精品相声周— 嘻哈包袱铺广茗阁剧场（鼓楼）专场演出演出时间：2013-03-11 ~ 2013-03-17演出场馆：广茗阁茶楼 门票价格：50,60,80,100,120,180演出艺人：高晓攀、尤宪超、冯凤禹、张伯鑫、小宝、安鸣杰、刘凤东、丁鸣君、程宇烽、李鸣智、刘金霏、赵臣、陈凤龙、陈威、陈曦、崔曙光、刘凤帅等演出节目表：天天精品场，快乐不停歇！嘻哈包袱铺最强豪华阵容，齐聚嘻哈包袱铺北京鼓楼剧场，共同为观众奉献七天精彩相声演出！亲临现场感受相声与潮流的艺术结合，嘻哈一刻整晚快乐！京城开心胜地，嘻哈相声演出季期待您的光临！【永乐票务十周年感恩大回馈】2月18日~2月27日永乐票务全场演出票品95折！2月28日全场演出票品9折！活动不断，好礼不停，更多详情请点击：或许会有您喜欢的演出哦^^
10. 巴洛克早中晚时期的音乐发展
音乐史上的巴洛克时期一般认为是1600年至1750年之间。 这和我们对于任何时期的划分一样，也是相对的。 即从蒙特威尔第开始到巴赫和亨德尔为止的150年。 1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世标志着巴洛克巅峰对违法的终结也标志着巴洛克时期的终结。 自1600年以来，欧洲各国相继建立了专业和业余的音乐家组成的音乐小组，专门从事各种音乐活动。 使欧洲的乐器得到了蓬勃的发展。 巴洛克时期则是一个探索和实验乐器的时期。 各种乐器组、合奏曲等风格开始形成。 主要体现在一下几方面： 1.小提琴与器乐合奏： 随着主调音乐创作方法被重视，小提琴在器乐发展中取得了主要地位。 意大利提琴制造业的三大家族是阿玛蒂、瓜特瓦内里、斯特拉蒂瓦里，他们生产的提琴工艺精良，音色优美，大大促进了提琴制造水平和演奏技术的迅速发展，同时也促进了提琴为主的合奏艺术的发展。 小提琴的发展还促成了“奏鸣曲”和“协奏曲”两大体裁的问世。 奏鸣曲最早的含义是“器乐曲”，和组曲比较相近，它的每一乐章在性格和速度上都是建立在“对比”的原则上，通常是4或5个乐章。 直到意大利作曲家科莱里最终确立了“三重奏鸣曲”这一体裁，形成了“慢—快—慢—快”的结构原则，成为现代奏鸣曲的雏形。 协奏曲则指由独奏部分与合奏部分协同演奏的乐器体裁。 意大利作曲家维瓦尔第为大协奏曲的形成做出了突出的贡献。 他的小提琴协奏曲《四季》就是大协奏曲这一体裁的突出代表，并确立为3个乐章的套曲结构。 第一乐章是回旋曲性质的快板，第二乐章是歌唱性质的慢板，第三乐章是带舞曲性质的快板。 此套曲是音乐会上经常演奏的曲目。 2.古钢琴艺术的发展： 英国古钢琴家最早创作了钢琴音乐的新风格，常用变奏曲体裁。 法国古钢琴家蓬涅尔所写的主要是舞曲性质的组曲，将不同民族风格的舞曲结合在一起。 在性格上，速度上以对比的方式排列起来。 从而确立了古组曲的基本结构：①阿列曼德：一种庄重、从容的双拍子德国舞曲。 ②库兰特：一种活泼、节奏轻快的三拍子法国舞曲。 ③萨拉班德：一种沉重、庄严、缓慢的三拍子的西班牙舞曲。 ④吉格：一种跳跃性的速度很快的英国舞曲，又是三拍子，有时又是以三连音为基础的复拍子。 17世纪是，法国作曲家库普兰家族对组曲形式的巩固起了重要作用。 特别是弗朗索瓦·库普兰(大库普兰)。 他的许多钢琴小品有鲜明的形象，体裁多样，带有标题性。 他是钢琴艺术的一个重要探索者，代表所有《莫尼克小姐》、《收割者》等。 继库普兰之后，法国的作曲家拉莫是古钢琴艺术的另一个代表人物，他确立了古典和声的基本原则，为近代的功能和声体系奠定了基础。 3.管风琴音乐的发展： 管风琴这件古老的乐器，一直属于宗教音乐的范围。 后来逐渐单独演奏，随之涌现出很多为管风琴创作的作曲家，推动了托卡塔与赋格曲的完善和发展，最后由巴赫推向了顶峰。 巴赫除了歌剧体裁未涉猎外，其他各种体裁均有尝试，是巴洛克时期的重要代表人物。 他的器乐创作主要以钢琴为主，根据写法的不同大致可分为5类：舞曲、前奏曲、赋格、即兴曲、协奏曲。 他的两卷《平均律钢琴曲集》被誉为复调音乐风格的最高典范，标志着调性功能思维的高度发展。 另外，他还有《马太受难乐》、《b小调弥撒》、6首《勃兰登堡大协奏曲》等重要作品。 巴赫是音乐史上有着深远影响力的人物。 如上所述，器乐音乐在巴洛克时期不断得到发展。 这个时期是一个充满各种探索和实验的复杂时期。 由于复调、舞曲、变奏曲、即兴曲等因素的不同程度和不同方式的结合产生了不同的题材。 在这个时期，不光器乐题材形式逐渐固定下来而且器乐曲的风格也逐渐形成。 一意大利、法国以及德国为中心的作曲家们对于这个时期器乐的发展也做出了很大的贡献，为古典主义时期艺术的创作提供了基础。
