王菲在《流年》中有这么一句歌词：有生之年，狭路相逢，终不能幸免，无形之中道出老友那英跟刀郎的际遇。继去年刀郎复出后再次凭一首《罗刹海市》爆红，揭开两人尘封20年的“旧恨”，那英社交网站账号下评论区彻底沦陷。近期在澳门办演唱会，又恰逢刀郎广州开唱，网友依然揶揄，认为一个不拥挤看得舒坦，一个热力值爆棚，暗损歌后影响力不及草根。
暂且抛开各自演唱会的受众以及真实上座率，其实自《罗刹海市》横空出世以来，刀郎并没有说过什么、做过什么，那英亦吃一堑长一智，未公开发表过言论，但外界却不停地将他们硬扯、比较、缠斗。之所以如此，还是因为2010年那英当音乐风云榜总评委时，说得那句“刀郎不具备审美观”扎了心，至于另一句广为流传的“听他歌的都是农民”倒没有查到具体出处。
回头再看，那英也冤，也不冤。冤的地方在于，当年“毁刀派”中她不是冲在最前头的那个，汪峰、高晓松和杨坤早在2004年就批评过刀郎的歌，“那是音乐吗？”“成功全拜媒体所赐”“他的专辑我可能会直接扔进废品桶”等言辞更犀利。那英还算站在一个音乐人立场克制表达了观点，对于刀郎是否能入选“十大影响力歌手”说出三个理由：音乐性欠佳、贡献力不足、销量不代表市场，反对他入围。所谓说多错多，如今那英身上炮火最猛。
说不冤是那英有点相煎何太急了，别忘了她出道时也是以“土”闻名。1988年沈阳歌舞团的这位小透明在北京阳光杯青年之青春歌手大赛崭露头角，参赛选的歌曲正是台湾歌手苏芮的《一样的月光》和《我找到自己》，因为那英说自己是带着浓重大茬子味的东北妞，一张嘴台下观众就乐，只有老实模仿港台歌手唱腔才能去掉土味。
即便入行后拜谷建芬为师，不再一味跟风，早期代表曲《山沟沟》仍土味十足。能看到所拍MV中那英穿着接地气大花袄、梳着粗麻花辫，再配上浑厚烟嗓，画风有些难懂却相得益彰。这首歌则是捡漏唱红《黄土高坡》的范琳琳，当初作为新人只能先替红起来的歌手试唱，算她运气好，赶上80年代末歌坛刮起西北风冒出了头。
所以那英的成名之路跟刀郎在本质上又有什么区别呢？同样非学院派出身，怀揣音乐梦想，成名前靠翻唱模仿为主，甚至都以西北原创歌曲起家。而刀郎的音乐生涯显然更艰难，1995年未前往新疆自建西北工作室之前，尝尽世间冷暖，16岁辍学从歌厅服务员做起，在内江组过“手术刀”乐队，后又加入“地球之子”乐队转战海南谋生。期间发过几张专辑却毫无水花，乐队伙伴们各奔东西，连前妻也生下女儿40天后不知所踪，给予刀郎沉重打击。
好在漂泊和失意之下，刀郎认识了现在的妻子，新疆姑娘朱梅，随之前往新疆采风而扎根，也奠定后来音乐风格。实际上在海南期间，刀郎不是不能靠唱歌混口饭吃，那个年代一个月挣1万多相当可以了，但跟大多数流浪歌手一样，他有自己的音乐坚持，想找到内心最想要的声音，宁愿找个有一搭没一搭的工作，也要走街串巷，跟新疆民乐接触搞出原创音乐。
现在的妻子杨娜和小女儿
这种只追求艺术没有商业回报的行为，自然没有哪个老板愿意出资支持。曾有一家西点店愿意帮他出专辑圆梦，也是以店里宣传歌曲为契机，结果专辑出来黑口黑面，老板以为哪里得罪了刀郎。不讨喜是真的，最终只卖出几百张。后来父母到新疆看望他，全家只能蜗居在小房里，梦想终究扛不过现实，刀郎意识到这些年太自私忽略了家人，决定放下执念重新出发。
从翻唱专辑《西域情歌》到《2002年的第一场雪》，相隔不到一年，在新疆已卖得火爆。继而公司趁热打铁扩大市场全国发行，很快同名歌曲和《冲动的惩罚》《情人》等主打歌将刀郎的名字传遍大江南北。仅2004年正版专辑就卖出高达270万张的销量，这还不算各种突破千万的盗版，继而入了大导演张艺谋法眼，《十面埋伏》全球首映礼上邀请他神秘现身当压轴表演嘉宾，要知道那场还有刘德华、李宗盛、韩红等歌坛大咖，十分有面子。
与此同时，那英也经历了人生起伏，同年为足球运动员高峰诞下一子，生产前夕被曝出男方与酒吧歌手王纳文早有一名三岁私生子。虽然脾气火爆的那英在这段三角关系中默默扮演支持高峰的贤内助角色，还抱着新生儿一起亮相，但此后不久两人便分道扬镳。到了2006年底跟富商孟桐在温哥华结婚，再生下一女，这是后话了。
在事业上，从90年代初就加入台湾福茂唱片，跟同样赴台发展的王菲成为好友。等发到第二张国语专辑《白天不懂夜的黑》时，其音乐风格和个人形象已逐渐向港台靠拢，而大气唱腔在台湾很受欢迎，两周创下15万张三白金销量，成为内地到台湾发展得最好的女歌手。不过她跟福茂合作没那么顺畅，公司希望将她包装成周慧敏那样的玉女歌手，与之想法背道而驰，三年后通过王菲认识邱瓈宽转投百代。
进入千禧年后那英歌唱事业全面起飞，《征服》《心酸的浪漫》等传唱度高的歌曲便在这个时期推出，再上春晚跟王菲合唱一曲《相约1998》，直接打开两岸三度知名度。而那英俨然成为内地歌坛门面担当，但凡有大型晚会等活动，港台派出谭咏麟、刘德华、张信哲等资深唱将时，必一马当先与他们合唱。
这也不难解释为何刀郎崛起时，内地音乐人纷纷倒戈，谭咏麟、罗大佑等港台圈前辈力挺。罗大佑说自己不听SHE和TWINS，但听刀郎，他天生就是唱歌的好嗓子，能将歌唱得跟讲话一样自如。谭咏麟则经常听周围朋友提到刀郎，后来到北京发现几乎每家店都在放他的CD，听着就爱上了，再主动赶赴新疆盛情邀歌《披着羊皮的狼》。说到底港台音乐圈更崇尚商业，对音乐多样性的包容度更大，且不太在乎歌手身份，从那英更愿意跟海外唱片合作走国际化路线可见一斑。
巧的是，2010年短暂退隐的那英复出发力，爆火后受流言困扰的刀郎沉寂后，也选择这年登上红馆为谭咏麟助唱，一姐与草根一哥正式交战。不过之后刀郎并没有再创作出轰动全国的作品，而是更多将重心放在幕后，以及培养女徒弟云朵身上。那英则找准自己的定位继续当大姐大，这场没有硝烟的战争，并非那么刀光剑影，都是行走江湖的人，能不懂道义吗？只是这个圈子迭代很快，想要长久屹立不倒，就各凭本事吧。
港台与内地音乐人为何对刀郎的评价不同？
不管人们怎么评价，除了翻唱红歌，刀郎的每一首歌，都是自己作词作曲，而且华语歌坛上唱片发行量，刀郎说第二，没狗人敢说第一。 在大红大紫之时，激流勇退，当人们跷首以盼时`，却消声隐迹五年。 娱乐 圈的人谁不会趁热打铁大笔捞钱，可我们的刀郎却隐名埋名，到大西北去妥风。 为的是什么？因为他知道，歌曲是反映民风、民情、和劳动人民生活中体现的 情感 ，而不是无病呻吟的乱吼一气。 所以为了创作更加贴近民族 情感 的歌曲，不负广大歌迷的厚望，，他消失了。 我就弄不懂，被广大人民喜爱的歌，成了“下里巴人”，而一些短命的歌，却成了“阳春白雪”。 流传几千年的《诗经》中的民《风》，正因为反映人民劳动、生活、爱情的诗，至今脍炙人口，而伯牙的《高山流水》又几人去弹唱？更何况，贬低刀郎之人，文化、审美、函养和欣赏能力并不见得高到哪去，却还大言不惭的说：“只有农民工喜欢”。 在此，也怨不得他们，因为他们的水平还不如“农民工”，有看法就在所难免啰。 那英，高晓松，杨坤的确发表过贬低刀郎的言论，古人说文人相轻，歌手也是如此，一是欺生，二是眼红。 毕竟刀郎不是从北京、广州出道的，冷不丁从新疆冒出来一个不认识的人，而且把他们全盖了！人都是有私心的，名利之前难免有些嫉恨。 说几句气话在所难免，普通人看见别人挣了钱都眼气，何况这些名利场中打滚的人。 另外你说汪峰也有份，私下里咱不知道，明面上好像汪峰从来没有说过刀郎的坏话，你也不能随便往人家脸抹黑，没凭没据的可不能胡说。 刀郎歌是大众喜欢的，而那英，王峰，杨坤，他们三人对刀郎羡慕嫉妒恨不是两个农民工有几个认识王峰？杨坤那英只是二流歌者 因为刀郎生活在内地，他的歌流传越广，内地所谓的著名歌手越不会待见他。 因为 娱乐 圈心胸宽广的人并不多，唯恐别人超越自己，影响自己在乐坛的地位。 而港台的音乐人则不一样，谭校长还能唱刀郎的作品，而那英和杨坤对他的作品总是看不上眼。 其实音乐作品的好坏不光看流行度，还要看许多年以后是否有人想起，还有人传唱。 刀郎退出歌坛这么多年，他的歌依然有人喜欢，便证明其作品还是不错。 界定一名歌手是否成功、是否受欢迎，关键的指标看他的作品是否被大众广为接受并传唱，刀郎就属于这样的歌手，虽然人很低调，但是他的歌曲非常能够被大众接受，也因为他属于创作型歌手，大部分作品属于自己填词谱曲并演唱，歌曲的内含表达的更加更深刻，所以也更能引起听众的共鸣，属于雅俗共赏。 你随便问问中青年人群中会哼唱刀郎歌曲的大有人在，KTV中点歌率高的也是刀郎的作品。 我以为刀郎作为一名歌手其所演绎的作品可能不属于纯艺术范畴的阳春白雪，但是他的作品也绝不是低俗无聊只为赚钱的劣品，他能给绝大多数人带来欢乐和享受，这就是好的作品，演唱者就是成功的好歌手。 而像杨坤那英之流，大众能随口哼唱出来他们原唱的歌曲有几首呢？每个人估计不会超过两三首而已。 像汪峰，很多人知道他却是因为两个打工歌手旭日阳刚出名才知道汪峰的。 但是这些歌手却自命不凡，艺术造诣上并不出众，市场和人气也很一般般，他们的名气大部分不是靠原唱歌曲出名，而是靠出各种新闻甚至是绯闻，或当个嘉宾、台上发发飙来哗众取宠取得的，真不知道他们哪来的底气去诋毁他人。 至于高晓松之类的自称为中国歌坛的大家，真不知道他走的是什么艺术之路，他有一件叫得响的作品吗？他和刘欢等比一比，真是差的太多了。 中国当下演艺界怪事太多了。 市场！刀郎在2004-07年间对大陆音乐特别唱片市场近乎掠夺性的统治是最主要的原因，在那一场雪火了后，刀郎的唱片从西域如同飓风一样刮进内地唱片市场，当时的音像铺子一般正、盗版一起卖，盗版只价不到正版的一半，有很长一段时间正版销量刀郎占50%、港台包括当时已经是准天王的周杰伦占约40%、大陆其他加起来不足10%，而指明买盗版的基本都是刀郎的，所以当时有句话叫：一个刀郎养活了半个正版市，整个盗版市场！于是形成了一个怪象，几乎所有在音乐市场揾食的都试图和刀郎拉上关系才有卖点，全国出现了大大小小不下十个“刀郎”……港台不一样，港台特别是粤语区的巨星像谭咏麟等本来市场重点就不在大陆，不存在市场被刀郎挤压的因素，因为刀郎不是体制内人员不存在诸多限制，他们反而和他合作搭顺风车，比如阿伦，04年在刀郎加入《环球音乐》后就在港台圈内大力推荐刀郎，并用粤语翻唱《2002年第一场雪》，并在05年凭借刀郎给他当制作人的专辑《天地》重新站回香港乐坛的巅峰！ 讨口子吃烧红苕一一吹，拍，捧，舔。 港台与内地音乐人为何对刀郎的评价不同？其实你题中的所谓内地音乐人仅仅是那几个沐猴而冠的小丑而己，他们并不能代表内地华语乐坛。 b嘞些年来内地 娱乐 圈变愚乐圈，曾经的十年乐坛有影响力的歌手评选就是一例，一个民营公司有何资格把持了内地乐坛的话语权，任由一个小太妹似的人物喧嚣作妖，姿意羞辱民心民意，让真正的受广大民众喜爱的歌手，被逐出舞台，从而将一些靠吹，拍，捧，舔上位的人，粉墨登场，污染了众人的视线。 内地华语乐坛仿佛成了她家菜园子，对刀郎施以辣手摧残，再加几个跟屁虫，大有将刀郎赶尽杀绝之意，所以，这是私欲所致，和内地乐坛音乐人无关。 港台乐坛的一众大咖，他们才是真正的良心 音乐人，对刀郎他们不持个人立场，因而能对刀郎的音乐作出忠肯评价，包括罗大佑，李宗盛，谭咏麟，刘德华等。 极个别的人，以及几个帮闲的人，他们那有权威代表内地乐坛，相信水清石头现，鱼烂刺出来，刀郎及刀郎音乐属于亿万人民大众，这才是刀郎音乐恒久的根基。 一组刀郎评语照片，谢谢！ 因为香港流行音乐制作人和歌手更加懂得“流行”的本质，那就是得到民众的喜欢；同时，流行文化，在香港台湾更加发达，尤其是流行音乐，这种发达，也提现在，他们对各种形式的音乐风格，音乐方式，更具有包容心！而反观大陆这边，一直到七十年代末，都是没有流行音乐，流行文化这个概念的。 当时的观念，唱歌是艺术，歌手是作为歌唱艺术家来对待的，当时的邓丽君的歌曲被叫做“飞靡靡之音”，当时的一些年轻歌手，开始以“通俗唱法”演唱歌曲，还会被批判的，比如现在的大家李谷一，在当年就是因为使用“通俗唱法”演唱而被看做背叛了艺术而批判；另外，流行歌曲的作词作曲演唱技法，被成为“通俗唱法”，是被当做唱给下里巴人听的技法。 哪怕是发展到了现在，国内的许多流行歌手，尤其是一些有了地位的歌手，他们内心是认为自己是艺术家的，他们的演唱，创作，学习西方的，欧美的，才是阳春白雪，而像是凤凰传奇，王洛宾，刀郎这些带着民族风，带有民乐特色的，就是唱给下里巴人听的，不上台面的“调子”，连音乐都不算——或许，正是这种一切以西方以欧美为流行方向的态度，使得中国的流行文化，流行音乐，一直发展不起来，没有自己的特色，也没有自己的文化自信，更加不要说像是“和风”“韩流”那样输出自己的流行文化了！ 刀郎代表着大众！那英之流的代表着上不上下不下的！说他们是艺术家似乎抬高了他们，说他们是流行音乐者他们自己觉得是贬低了他们，自己又不愿意承认！四大名著的内容中国从明清到现在几乎个个都知道！但要是问百姓知道史记，知道后汉书内容的有几个？那英之流的不去迁就现在的百姓喜欢的音乐，而是玩自己的所谓的高雅音乐，百姓不买账，受喜欢的程度肯定不如刀郎！说几句怪话不奇怪了！你的音乐再高级，没有人欣赏就是个废物！ 社会 的欣赏水平提高不是靠几个人就能达到的，而是整个 社会 ！
当年被妻子抛弃，被那英瞧不起，被杨坤嫌弃的刀郎，现今咋样了？
2002年的第一场雪，比以往时候来的更晚一些。 停靠在八楼的二路汽车，带走了最后一片飘落的黄叶。 ——《2002年的第一场雪》
刀郎原名罗林，1971年6月22日出生于四川内江市资中县，其父母都是文工团里的职工。 受家庭环境影响，他从小就是在艺术氛围中长大的，也对音乐有着格外的热情。 不单有热情，他还颇有天赋，学乐器学得极快。
但他的性格很沉默寡言，这很大程度上是受哥哥的影响，刀郎的父母比较忙。 所以从小便是由哥哥带着他的，哥哥照顾他是好得没话说，可有时喜欢动手。 那个时候刀郎年纪不大，带着小孩子心性，一次两人又闹了矛盾。 兄弟两在家就打了起来，哥哥一气之下便离家出走了，不料一周后出了车祸。
面对这件事，刀郎始终不能释怀，认为自己当初如果听话些就不会发生这样的事情。 性格也因此沉寂下来，但对音乐的喜爱始终没有变，17岁就去了内江一个歌厅学习键盘乐器。 之后又去了成都、重庆、西藏、西安，又四年组建了手术刀乐队，他是键盘手。 而在这段时间，他曾有过一段失败的婚姻，对方是在歌舞厅的舞蹈演员。
两人一步一步从相识走向相知、相爱，再步入婚姻的殿堂，可因为刀郎对音乐的执着告吹。 他一心追求音乐，希望能在音乐上有所成就，自然无法顾及家庭。 当时他又才出社会没多久，赚的钱自己都是勉强花，更何况是养活一个家庭了。 刀郎的妻子却希望他能静下心来找个安稳工作，始终没得到回应，于是在生下女儿四十天后她离开了刀郎。
他只好将女儿交给父母，自己再次出发，追逐自己那不知何时成真的梦想。 1991年到1995年，主要是在海南唱歌，乐队后来散了。 1995年跟着在海南认识的新疆姑娘朱梅去了新疆，成立西北音乐工作室，开始了跟新疆民乐的接触。 朱梅遇上刀郎的时候正是他人生的低坡，给了他很多鼓励，后来的成就也离不开她在背后的付出。
2002年的第一场雪出世后，刀郎算是走红了，情人、冲动的惩罚相继从新疆走向全国各地。 可没想到，随着“红遍全国”而来的还有圈内人的批评，那英说去ktv里点刀郎歌的都是农民。 杨坤说他那些东西能叫音乐吗？汪峰说非常一般，之所以会火，只是因为人们听多了过于精致的歌。
这些话说得都比较难听，至于如何那就仁者见仁智者见智了，毕竟好评者也有。 比如说谭咏麟、罗大佑，谭咏麟表示刀郎这样的歌手十年不遇，罗大佑则夸赞他的好嗓音。 批评也罢，好评也罢，刀郎都没有理会。 相反，他不愿为了红而去写歌，因此主动消失在聚光灯下。 偶尔出一部歌曲，如今他与家人隐居在那片给了他不少灵感的土地上，生活很平静。
虽没有从前轰动的波澜，也不似汪峰、那英频繁出席活动，但这样的日子对于他来说未必就不幸福。 值得一提的是，后来刀郎还发布了《弹词话本》专辑。 与曾经西域的大漠感觉不同，这次的灵感在苏州，是他观察了三年才动笔尝试的专辑。
港台与内地音乐人为何对刀郎的评价不同？
不管人们怎么评价，除了翻唱红歌，刀郎的每一首歌，都是自己作词作曲，而且华语歌坛上唱片发行量，刀郎说第二，没狗人敢说第一。 在大红大紫之时，激流勇退，当人们跷首以盼时`，却消声隐迹五年。 娱乐 圈的人谁不会趁热打铁大笔捞钱，可我们的刀郎却隐名埋名，到大西北去妥风。 为的是什么？因为他知道，歌曲是反映民风、民情、和劳动人民生活中体现的 情感 ，而不是无病呻吟的乱吼一气。 所以为了创作更加贴近民族 情感 的歌曲，不负广大歌迷的厚望，，他消失了。 我就弄不懂，被广大人民喜爱的歌，成了“下里巴人”，而一些短命的歌，却成了“阳春白雪”。 流传几千年的《诗经》中的民《风》，正因为反映人民劳动、生活、爱情的诗，至今脍炙人口，而伯牙的《高山流水》又几人去弹唱？更何况，贬低刀郎之人，文化、审美、函养和欣赏能力并不见得高到哪去，却还大言不惭的说：“只有农民工喜欢”。 在此，也怨不得他们，因为他们的水平还不如“农民工”，有看法就在所难免啰。 那英，高晓松，杨坤的确发表过贬低刀郎的言论，古人说文人相轻，歌手也是如此，一是欺生，二是眼红。 毕竟刀郎不是从北京、广州出道的，冷不丁从新疆冒出来一个不认识的人，而且把他们全盖了！人都是有私心的，名利之前难免有些嫉恨。 说几句气话在所难免，普通人看见别人挣了钱都眼气，何况这些名利场中打滚的人。 另外你说汪峰也有份，私下里咱不知道，明面上好像汪峰从来没有说过刀郎的坏话，你也不能随便往人家脸抹黑，没凭没据的可不能胡说。 刀郎歌是大众喜欢的，而那英，王峰，杨坤，他们三人对刀郎羡慕嫉妒恨不是两个农民工有几个认识王峰？杨坤那英只是二流歌者 因为刀郎生活在内地，他的歌流传越广，内地所谓的著名歌手越不会待见他。 因为 娱乐 圈心胸宽广的人并不多，唯恐别人超越自己，影响自己在乐坛的地位。 而港台的音乐人则不一样，谭校长还能唱刀郎的作品，而那英和杨坤对他的作品总是看不上眼。 其实音乐作品的好坏不光看流行度，还要看许多年以后是否有人想起，还有人传唱。 刀郎退出歌坛这么多年，他的歌依然有人喜欢，便证明其作品还是不错。 界定一名歌手是否成功、是否受欢迎，关键的指标看他的作品是否被大众广为接受并传唱，刀郎就属于这样的歌手，虽然人很低调，但是他的歌曲非常能够被大众接受，也因为他属于创作型歌手，大部分作品属于自己填词谱曲并演唱，歌曲的内含表达的更加更深刻，所以也更能引起听众的共鸣，属于雅俗共赏。 你随便问问中青年人群中会哼唱刀郎歌曲的大有人在，KTV中点歌率高的也是刀郎的作品。 我以为刀郎作为一名歌手其所演绎的作品可能不属于纯艺术范畴的阳春白雪，但是他的作品也绝不是低俗无聊只为赚钱的劣品，他能给绝大多数人带来欢乐和享受，这就是好的作品，演唱者就是成功的好歌手。 而像杨坤那英之流，大众能随口哼唱出来他们原唱的歌曲有几首呢？每个人估计不会超过两三首而已。 像汪峰，很多人知道他却是因为两个打工歌手旭日阳刚出名才知道汪峰的。 但是这些歌手却自命不凡，艺术造诣上并不出众，市场和人气也很一般般，他们的名气大部分不是靠原唱歌曲出名，而是靠出各种新闻甚至是绯闻，或当个嘉宾、台上发发飙来哗众取宠取得的，真不知道他们哪来的底气去诋毁他人。 至于高晓松之类的自称为中国歌坛的大家，真不知道他走的是什么艺术之路，他有一件叫得响的作品吗？他和刘欢等比一比，真是差的太多了。 中国当下演艺界怪事太多了。 市场！刀郎在2004-07年间对大陆音乐特别唱片市场近乎掠夺性的统治是最主要的原因，在那一场雪火了后，刀郎的唱片从西域如同飓风一样刮进内地唱片市场，当时的音像铺子一般正、盗版一起卖，盗版只价不到正版的一半，有很长一段时间正版销量刀郎占50%、港台包括当时已经是准天王的周杰伦占约40%、大陆其他加起来不足10%，而指明买盗版的基本都是刀郎的，所以当时有句话叫：一个刀郎养活了半个正版市，整个盗版市场！于是形成了一个怪象，几乎所有在音乐市场揾食的都试图和刀郎拉上关系才有卖点，全国出现了大大小小不下十个“刀郎”……港台不一样，港台特别是粤语区的巨星像谭咏麟等本来市场重点就不在大陆，不存在市场被刀郎挤压的因素，因为刀郎不是体制内人员不存在诸多限制，他们反而和他合作搭顺风车，比如阿伦，04年在刀郎加入《环球音乐》后就在港台圈内大力推荐刀郎，并用粤语翻唱《2002年第一场雪》，并在05年凭借刀郎给他当制作人的专辑《天地》重新站回香港乐坛的巅峰！ 我是刀郎的忠实歌迷，歌唱的特好，他代表了广大听从的声音，这才是咱老百姓喜闻乐见的歌手，而杨坤，那英的歌我从不听，他们俩连二流歌手都不够格，他们怕刀郎超越他俩所以才诽谤刀郎！ 因为香港流行音乐制作人和歌手更加懂得“流行”的本质，那就是得到民众的喜欢；同时，流行文化，在香港台湾更加发达，尤其是流行音乐，这种发达，也提现在，他们对各种形式的音乐风格，音乐方式，更具有包容心！而反观大陆这边，一直到七十年代末，都是没有流行音乐，流行文化这个概念的。 当时的观念，唱歌是艺术，歌手是作为歌唱艺术家来对待的，当时的邓丽君的歌曲被叫做“飞靡靡之音”，当时的一些年轻歌手，开始以“通俗唱法”演唱歌曲，还会被批判的，比如现在的大家李谷一，在当年就是因为使用“通俗唱法”演唱而被看做背叛了艺术而批判；另外，流行歌曲的作词作曲演唱技法，被成为“通俗唱法”，是被当做唱给下里巴人听的技法。 哪怕是发展到了现在，国内的许多流行歌手，尤其是一些有了地位的歌手，他们内心是认为自己是艺术家的，他们的演唱，创作，学习西方的，欧美的，才是阳春白雪，而像是凤凰传奇，王洛宾，刀郎这些带着民族风，带有民乐特色的，就是唱给下里巴人听的，不上台面的“调子”，连音乐都不算——或许，正是这种一切以西方以欧美为流行方向的态度，使得中国的流行文化，流行音乐，一直发展不起来，没有自己的特色，也没有自己的文化自信，更加不要说像是“和风”“韩流”那样输出自己的流行文化了！ 讨口子吃烧红苕一一吹，拍，捧，舔。 港台与内地音乐人为何对刀郎的评价不同？其实你题中的所谓内地音乐人仅仅是那几个沐猴而冠的小丑而己，他们并不能代表内地华语乐坛。 b嘞些年来内地 娱乐 圈变愚乐圈，曾经的十年乐坛有影响力的歌手评选就是一例，一个民营公司有何资格把持了内地乐坛的话语权，任由一个小太妹似的人物喧嚣作妖，姿意羞辱民心民意，让真正的受广大民众喜爱的歌手，被逐出舞台，从而将一些靠吹，拍，捧，舔上位的人，粉墨登场，污染了众人的视线。 内地华语乐坛仿佛成了她家菜园子，对刀郎施以辣手摧残，再加几个跟屁虫，大有将刀郎赶尽杀绝之意，所以，这是私欲所致，和内地乐坛音乐人无关。 港台乐坛的一众大咖，他们才是真正的良心 音乐人，对刀郎他们不持个人立场，因而能对刀郎的音乐作出忠肯评价，包括罗大佑，李宗盛，谭咏麟，刘德华等。 极个别的人，以及几个帮闲的人，他们那有权威代表内地乐坛，相信水清石头现，鱼烂刺出来，刀郎及刀郎音乐属于亿万人民大众，这才是刀郎音乐恒久的根基。 一组刀郎评语照片，谢谢！
