东方网记者柏可林10月13日报道：“一部茶馆，半部中国话剧发展史”，《茶馆》是北京人民艺术剧院的“镇院之宝”，平日里要想观看现场演出并不容易。本届中国上海国际艺术节期间，上海戏迷有眼福了！10月14日至11月9日，北京人艺大规模赴沪驻演，在近一个月的时间带来五部精品力作。
彩排现场（摄影：柏可林，下同）
10月13日上午，北京人艺在中国上海国际艺术节中心与媒体见面，“国宝级戏骨”冯远征、濮存昕、杨立新、梁冠华、吴刚等出席。下午，演员们在上音歌剧院进行带妆彩排。
据介绍，1961年以来，北京人艺多次大规模赴上海交流演出。此次驻沪演出不仅充分展现了中国上海国际艺术节创新名团合作模式，打造具有世界影响力的文化品牌的积极作为；也彰显了艺术节平台对海内外高质量艺术内容的吸引力，以及携手优秀文艺团更好向世界展示中国文化的使命担当。
北京人艺“举家出动”，五部大戏全面展现话剧舞台魅力
北京人艺院长冯远征介绍：“这次北京人艺可以说是‘举家出动’，大部分演职人员、行政人员都来到上海，《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》五部作品先后登场，五个剧目的选择代表着当下我们这一代呈现经典的态度。”
冯远征
此次剧目安排既有历史意义，又有现在的承接，更有未来的展望。上海观众熟悉的杨立新此次担任复排艺术指导（执行），他告诉记者：“《茶馆》曾经在1988年由上一代演员在上海演出，当年我也参演了一个小角色。此次是第二代演员的演出，是我们对1988年的一次呼应。”
杨立新
《茶馆》将率先登上中国上海国际艺术节的舞台。《茶馆》是北京人艺的“镇院之宝”，从1958年老舍的《茶馆》在首都剧场首演开始，这部作品在北京人艺的舞台上上演了六十余年。“一部茶馆，半部中国话剧发展史”、“东方舞台上的奇迹”，这些评价足以证明《茶馆》在话剧界的地位。剧中以老裕泰茶馆为背景，用三幕演出跨越近半个世纪，以诸多小人物的命运悲欢，讲述了时代变革。此次上演的这版云集北京人艺第二代《茶馆》演员阵容，加上青年一代的加盟，展现出这部经典在当下的生命力。
《哗变》是北京人艺外国戏的代表作之一，也是一部“话剧姓话”的代表作品，被认为是话剧舞台的教科书与试金石。该剧在舞台上构建了一个真实的法庭，所有的人都是这场辩论的参与者，律师、原告、被告、陪审员、证人等角色依次上下场。充满机锋的唇枪舌战，与层层递进的法庭质询，让观众在紧张的氛围中，感受一场撼人心魄的激烈交锋。
此次上演的《日出》则是2021年由冯远征导演的全新版本。全新的舞台探索、传统与现代的对话，为这部诞生于八十多年前的经典赋予了新的生命。北京人艺全青年阵容的舞台亮相，展现出青年一代的舞台创造力。同时，舞台上数字影像技术的应用，也赋予舞台多时空、多维度的表达。
濮存昕
《杜甫》是北京人艺近年来创排的历史剧目，以古典唯美的审美意境，诗化的叙事风格和深厚的文化内涵，收获观众认可。“千秋诗史杜，独立自苍茫。”作为一个中国家喻户晓的诗人，《杜甫》以人物立足，既从现实角度又兼具浪漫色彩地再现了他的人生境遇与人物性格，让观众在舞台上去重新认识杜甫，了解他的真实与伟大。
《正红旗下》改编自老舍同名半自传体小说，这部老舍遗作经由李龙云编剧，从老舍的第一视角来讲述故事，将自己出生前后，清王朝没落黄昏中的北京城活灵活现地展现在了舞台上。让观众看到老舍先生笔下幽默中的苦涩，嬉笑中的同情。安排这部作品作为驻演大轴作品，与老舍先生的另一部作品《茶馆》头尾呼应，体现北京人艺致敬经典，续写未来的舞台传承。
艺术研讨、联合党建等多项活动，促进京沪两地文化交流
除了五部作品，丰富多样的交流活动也同期开展。通过举办研讨会、艺术交流、展览、联合党建等多种形式的十余项活动，体现台前幕后北京人艺“戏比天大”的创作精神，让观众在看戏之余，全面了解北京人艺。
演出期间，北京人艺院长冯远征将赴复旦大学、上海戏剧学院开展艺术讲座。《哗变》“五虎”冯远征、吴刚、王刚、高冬平、丁志诚将走进上海戏剧学院，与师生们开展交流座谈。艺术家濮存昕将在上音歌剧院与观众们进行交流互动。
北京人艺也将开展 “一次党课”和“党日活动”等，与上海当地相关单位开展联合党建。同时，北京人艺专题展览将同期在上音歌剧院展出，从北京人艺几次赴沪演出的盛况，回顾“京沪”两地文化交流的传统；从北京人艺的历史与发展，全面展现北京人艺的艺术风格和对未来的展望。
在演出尾声，还将举办此行的重磅活动——“在艺术节，遇见‘京’彩人艺——北京人民艺术剧院上海驻演主题研讨会”，届时将邀请京沪两地话剧界人士，共同研讨总结两地话剧界在艺术生产、人才建设、理论研究、展示传播等方面的成果和经验，探讨新时代话剧的状态与前景、机遇与挑战，探寻如何进一步加强两地的对话、交流与合作，更好地推动新时代话剧高质量发展。
在艺术节与北京人艺的共同策划下，此次上海驻演将集中展现剧院多年来的优秀舞台艺术成果，为上海观众带来高水平的话剧演出，同时更希望通过这样的深度交流，促进京、沪两地戏剧文化的相互对话、融合互鉴、长足发展。
推荐几部农村片电视剧
国内农村题材的电视剧大体分为爱情剧，历史剧，励志剧、喜剧等，我根据这个分类整理出了几部值得推荐的：
下面就是这九部电视剧的介绍：
爱情剧：
1、《平凡的世界》
该剧改编自路遥同名小说，讲述了在面对现实压力和人生抉择时，兄弟俩依旧坚守最初梦想和对爱情执着的追求的故事。
短评：该剧通过复杂的矛盾纠葛，刻画了70年代社会各阶层众多普通人的形象，聚焦当时背景下的劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，反映日常生活与巨大社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。
2、《我的父亲母亲》
该剧讲述了上世纪70年代知青陈志与农村姑娘张翠花的一段颇具代表性的“中国式婚姻”跨越近30年的坎坷历程，充满对爱情与婚姻的思考。
短评：《我的父亲母亲》以淳朴的叙事风格再现了那个年代的婚姻悲喜剧，陈志和张翠花、马庆升和叶秀萝，这两个家庭婚姻的不幸，和那样的时代脱不了干系，为了生活人们不得不学会隐忍和放弃。
历史剧：
3、《走西口》
该剧描述了山西人走西口的艰辛与悲凉，是一部山西人用血泪、坚韧、诚信写就的奋斗历程。 讲述的是民国初年，山西祁县年轻书生田青因家庭变故和生活所迫，背井离乡走西口的故事。
短评：从剧中看到了当时社会的民情风俗，看到了军阀混战和政府的官僚腐败；也从田青这个年轻人身上，看到了一代青年的成长和看到了社会发展的希望。
4、《老农民》
该剧讲述了由北方农村的一场土地改革所引发的长达半个多世纪的故事，关注中国当代农村现实生活和农民精神世界60年的发展演变历程。
短评：通过贫农出身的牛大胆、地主的马仁礼、城市小市民乔月这三人，因为出身的不同在历次变革中经历的不同命运。 《老农民》的进步在于比较敢于揭开伤疤，人性、命运、社会、环境、信仰在人生中的作用。 陈宝国演出了人物的内心世界，演出了灵魂。
5、《中国地》
该剧讲述了李幼斌饰演的农民赵老嘎带领清风岭民众浴血奋战，、坚守家园14年的故事。
短评：这是一部人文内涵丰富的电视剧，在编剧笔下，赵老嘎已经不是一个简单的草莽英雄，他具有农民式的智慧，在血与火的熏染下逐步摆脱了农民的狭隘，使得这个人物真实可爱。
励志剧：
6、《麦香》
该剧以军属荣誉为线索，讲述了“最美军属”麦香充满军人情怀的励志人生的故事。 她不爱名利，独爱军属荣誉，不惧万难，带领村民共同致富，赢得了属于自己的“军功章”。
短评：把普普通通的农家故事写出别样韵味，关键是编剧不是凭空想象去杜撰生活，而是深入生活去努力发现和寻找生活的规律和本质，去挖掘生活有价值的能够反映时代的给人思想启示的内容。
7、《当家的女人》
该剧围绕着女主人公菊香的曲折人生经历，透过几个家庭错综复杂的矛盾纠葛，展现了十一届三中全会给农村带来的巨大变化，进而揭示了中国农民在生存、生活、情感、观念上的变化。
短评：印象很深刻的一部电视剧，以前看过很多遍。 从这部剧第一次认识了王茜华和孙涛，从菊香这个不断与命运对抗的人物身上学到了很多，思考了很多。 就喜欢农村题材的剧，真实，接地气。 家长里短，三姑六婆才是真正的人间烟火气。
8、《怪王外传》
小王庄的怪王不是官可是在村民眼中他比官还官，有什么困难都愿意找他。 怪王担任村委会调解委员，机智地为村民处理了一件件家长里短、鸡毛蒜皮的家务事，后来又担任副村长，屡出“奇招”，让小王庄发生翻天覆地的变化，让老百姓过上了幸福的生活，走上了共同致富的道路。
短评：全剧人物语言诙谐幽默，乡土气息浓厚的歇后语频出，人物性格特点突出，具有鲜明的时代特色和浓郁的乡土风情，是当时为数不多的具有浓郁农村特色的乡村喜剧，由此奠定了东北农村喜剧的基础。
喜剧：
9、《圣水湖畔》
《圣水湖畔》是以保护耕地为背景的农村题材电视连续剧。 该剧是脚踏时代主旋律、头顶绿色圣水珠、带着芳草一身香、怀着满腔黑土情、一路高唱迎春赞歌，诞生于时代最前沿的电视剧作品。
短评：这部20集的电视连续剧剧情紧凑，贴近现实生活，在弘扬正能量的同时又不失诙谐幽默，看的观众捧腹大笑。
不但剧情好，演员演的也很精彩，男女主角高秀敏和雷恪生这两位老戏骨自不用多说，其他演员演的也很出彩，尤其是饰演马艳华的于莉红，她把马艳华这个美丽、泼辣又很仗义的东北农村妇女演绎的深入人心。
以上就是我推荐的几部农村题材的电视剧的简介了，都是更新完的，可以放心观看！
