一年一影帝，百年周星驰！这不是吹出来的荣耀，因为星爷的成就实在是让人望尘莫及。
身为喜剧之王，周星驰曾经的每一部作品无疑是经典中的极品，比如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《功夫》、《喜剧之王》、《赌圣》、《逃学威龙系列》、《长江7号》等等，故事情节至今历历在目，这些小人物，充满着大情怀，让人百看不厌，嬉笑怒骂之间却看出了眼泪，引人深思。
因此，只要电影挂着周星驰的名字，该电影票房一定得到了保障，因为他就是最好的招牌，星爷的电影从来都没有让观众失望过。在世纪之交，香港电影市场不景气，成龙、李连杰凭深厚的武打功底，周润发凭“赌神”、“小马哥”等形象闯荡好莱坞，继而影响全世界，成为国际巨星。
而当时的周星驰不是不想走这条路，与他们相比，自己毫无竞争优势，因为自己的看家本领是无厘头喜剧电影。搞笑、夸张、搞笑这方面，毫无疑问星爷绝对是个天才，想要在这方面脱颖而出，必须将主战场指向内地，而他进军内地的第一部电影《少林足球》竟一举打破香港开埠以来的票房纪录，可谓不鸣则已一鸣惊人！
作为星爷自导自演的第二部代表作，《少林足球》由赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞、陈国坤、林子聪等联合出演的喜剧。2002年，不仅荣获第21届香港电影金像奖、第38届台湾电影金马奖、第38届台湾电影金马奖，2003年，周星驰凭借此剧还获得了第45届日本电影蓝丝带奖，见证了《少林足球》的威力与业内专业人士的普遍认可。
这部电影讲述了穷苦潦倒却心怀功夫的星自创少林足球队，通过种种磨难与挫折坚持到最后，并取得成功的励志故事。其实这部电影更适合为梦想奋斗，不畏艰难，敢于挑战的年轻人看。在《少林足球》中，他饰演的五师兄却充满了传奇色彩，虽穷困潦倒，但从不感到“卑贱”，对朋友真诚相待，内心充满了一往直前的蛮劲，这也许就是星爷最想要表现的那个“自己”吧。《少林足球》之所以让观众喜欢，除了小人物的“追梦”情怀，其次就是夸张和各种酷炫的动作设计效果，如果没有让人眼花缭乱的特效，这部电影恐怕难以达到如今的高度。
让人遗憾的是，这部经典大作最终未能在内地公映，原因在于《少林足球》这个片名，“少林”二字侵犯了“少林寺”的名誉权，我们都知道，少林寺都是很严肃，让人敬畏的清净之地，容不得半点亵渎之意，因此，希望制片方能改名，但星辉公司坚持：片名已经经过批准，拒不修改，双方都这样僵持下去，所以，到最后这部大片终于没能在内地公映。
对于这件事，网友们也争议不断，有人表示：欲加之罪何患无辞，就像少林足球里面强雄说的一句话：球证，旁证，裁判全是我的人，看你怎么跟我斗？
那些年被禁的6部港片，每一部都是童年阴影，你看过吗？
九十年代，是香港类型片数量爆发的时期，为了追求新奇、视觉刺激、感官刺激甚至挑战大众认知诞生了很多大尺度的影片。 这些影片不乏高票房、高口碑的佳作，当然，到电影审查严格的今天，这些作品大都被禁了，成为港片的历史。
根据真实事件改编的《溶尸奇案》影片由查传谊执导，吴镇宇、叶童、梁思敏、黄秋生等人主演，1993年上映，改编自1989年的空姐溶尸奇案；无独有偶，就在同一年，港片《郎心如铁》也讲了同一个故事。 两部影片都堪称当年的佳作，其中《溶尸奇案》获得最佳导演、最佳编剧、最佳男配角三个金像奖提名；《郎心如铁》女主吴家丽提名金像奖最佳女主提名，且收获了获得了当年金马奖的最佳女主角。
影片里的Shirley因为爱情受挫，找到同病相怜的汪，完全被爱情冲昏了头脑，忽视了所有客观存在的因素，只是主观相信自己的判断，甚至在法庭上下跪哭着给丈夫证明清白。 而恶魔，无论伪装得多么善良，多么无辜，也终究是恶魔。
吴镇宇在这部影片中的演技堪称影帝级，和《无间道2》里的倪永孝一个级别，无论是冷静阴沉的眼神，还是收放自如的情绪，让人看得叹为观止。 最后黄秋生演的阿sir解说了他认为的犯罪经过，导演也从侧面展示了对黄大卫的质疑；甚至，黄大卫看了电影之后认为影片影射他有罪，希望影片停止公映。
《雨夜天魔》在这部影片之前，“奇案”系列的《香港奇案之雨夜屠夫》已经上映，而这部《雨夜天魔》可说是《雨夜屠夫》的续作。 影片由萧荣执导，郑保瑞担任副导演。 熟悉郑保瑞的人大概都了解其电影风格，其对于黑色电影的执着不拘泥于《神探》和《狗咬狗》。
而《雨夜天魔》上映的时候，他还只是新人。 影片由吴镇宇、邱淑贞主演；实力派影帝加高颜值花旦，港片的标配。 《雨夜天魔》作为香港电影流水线的产物，剧本借鉴了多部欧美犯罪片，多个桥段杂糅在一起，但这也正是那个年代港片的一大特点。
当然，在“双周一成”的年代，这部影片的票房不佳，淹没在海量的作品之中。 如今已经无法观看全片，只能看到一些零星的片段。 无出意外，它和“奇案”系列的其他作品一样都成了禁片。
《新宿事件》电影讲述了一位东北大汉偷渡到日本之后，在日本新宿地区一步步崛起的故事。 既有不错的剧本，也有着出色的动作场景（毕竟是龙叔在参演）。 该片在第29届香港电影金像奖上获得了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳摄影”、“最佳动作设计”4项提名。
2009年，这部电影在进入内地时也受到了禁止上映的“待遇”，非常可惜。
《意外》该片讲述了一个杀手集团，因为一次行动失败而产生了猜疑，组织首脑怀疑内部有“叛徒”，于是开始对内部成员进行清算的故事。 影片的结尾，那个让人意想不到的结局，也成为了全片的一个神来之笔。
在镜头尺度上，这部《意外》倒也还好，但是影片灰暗、压抑的剧情设计，负能量的故事主题，却让它在审核过程中受阻，最终无法在内地院线上映，真是可惜了。
《行规》
这部电影的摄影和剪辑的确很带感，剧情虽然俗套但却很港式快餐，只要拍得好就百看不厌。 关秀媚作为本片唯一的女性颜值担当，被拍得好丑，而她领盒饭后电影质量也开始一落千丈，甚至变得有点可笑。
吕颂贤开头很帅，本以为他会大放异彩，结果没想到居然是个窝囊废。 欧锦棠这个角色其实很有魅力，但根本没有深入挖掘，总的来说可有可无。
求一部电影的名字
《悲伤电影》你说的是其中一段
剧情简介
本片在平行推进中描写了四段悲伤的恋情：拳击陪练河锡（车太贤饰）厌倦了做人肉沙袋的饭碗。一
次偶然的机会，他找到一份新的职业——分手代理。 这份工作让他见识了太多的悲欢离合，并坚定了对女友淑贤（孙泰英饰）的爱，但是偏偏事与愿违；身为职业女性的珠蓉（廉晶雅饰）因为工作压力大，忽略了对儿子辉灿的呵护。 当她因胃病住院后，母子在交流中都感受到了亲情的温暖；手语主播秀珍（林秀晶饰）和消防员镇宇（郑宇成饰）是一对恋人。 不过，她并不喜欢他的危险工作。 当两人终于决定结婚时，却遭遇了灭顶之灾……哑女秀恩（申敏儿饰）与画家尚宇（李基宇饰）在公园活动中不期而遇，他们因为一幅画结缘。 由于她带着娃娃的面具，因此他看不到她的脸。 但两人却在猜测中堕入了无声的爱河……
编辑本段演职员表
林秀晶Su-jeongLim播音员安秀晶
车太贤ChaTaeHyun拳击手郑何锡郑雨盛Woo-sungJung消防员李真佑李基宇Ki-wooLee画家尚奎孙泰英Tae-yeongSon超市职员全淑贤廉晶雅Jung-ahYum妈妈珠荣申敏儿Min-aShin哑巴妹妹安秀恩金胜友Seung-cheolKim汝镇求YeoJin-gu小孩辉灿
编辑本段主题歌曲
主题曲：请不要放开我的手演唱者：车太贤片尾曲：请不要放开我的手演唱者：车太贤
编辑本段电影分级
Singapore:PG/SouthKorea:12
编辑本段故事解析
那些美丽的告白告白之一：“我爱你”在一生中最幸福的时刻，他们遭遇离别李真佑：今天，我会让她成为世界上最幸福的女人我今年三十岁，是一名消防员。 每天的工作便是四处奔波，水里来，火里去，尽可能地挽救每一个被大火围困的生命。 这样的生活很危险，但是我喜欢。 然而现在我却渐渐觉得不安起来，我爱上了一个女人。 因为她，我开始有了牵挂。 我有很多话想对她说，却一个字也吐不出来。 我救过那么多人，如今自己却被困在情网中，而能把我救出来的人，这世上只有一个——安秀晶。 让她等我等了那么久，真是很抱歉。 为了能永远跟她在一起，我买了戒指，准备向她求婚。 安秀晶：今天，我也同样期盼天空会飘落小雨我是广播电台的一个小DJ。 为了那个人，我不再喜欢阳光，反倒希望天天下小雨。 每日清晨睁开眼睛后的第一件事，便是推开窗子听天气预报。 不是要出海远航的渔夫，也不是要登山远行的路人，但我的一天却是在天气预报中开始，又在天气预报中结束。 世界上有那么多消防员的恋人，她们是否也像我一样，每天期盼着天空飘落小雨？每天都担心着他的安危，渐渐成了那忧天的杞人。 我的心在火中徘徊，谁能为我来浇熄它？为了我，也为了他所要救的那些人，今天也下一场小雨好吗？灿烂的阳光下，疾驶的公车里，我在等待着他向我求婚，并在心里默念：我爱你。 告白之二：“请理解”恋人分手的那一刻，流下悲伤的眼泪郑何锡：只要能让她留在我身边，世上所有的人都分手了也是好的三年以来我一直是个寂寂无名的拳击手，K比赛和女朋友给的零花钱勉强维持生计。 今天也是一整天都呆在小房间里，重复着昨天的旧轨迹。 已经三年了。 在这狭小昏暗的房间里，即使一个人我也觉得欢喜，因为我那漂亮的女朋友淑贤的缘故。 我每天都期待满满，终有一天我会做得很出色。 然而现在她却感到累了，她要离我而去。 我知道分手的话她很难说出口，但无论如何我不能让她离开。 祈祷吧，只要能让她留在我身边，一切我都愿意背负。 于是从今天起，我与离别的战争便开始了。 全淑贤：爱情离开了物质也能存在，这种话我再也不会相信了我在一家大型折扣超市做兼职已经三年了，我那贫穷的恋爱也已经谈了三年了。 以前总是会想，终有一天会好起来的。 而现在我明白，爱情并不能解决一切问题。 如果相爱却不能负责任，这算是爱吗？微笑着分手，更能留下美好的回忆不是吗？跟何锡在一起的日子，就像望不到尽头的严冬。 现在我觉得好累，我也渴望明媚的春天，有轻风吹过嫩芽。 像往常一样，他今天也在望着窗外，等着我的到来。 可是怎么办呢？要分手了。 现在要对他说分手了。 我还是爱着他的吧？很爱很爱他。 因为爱他，所以更要分手了。 告白之三：“谢谢你”初恋转瞬即逝，却有了再去爱的勇气尚奎：什么时候，我才能画出她的样子？我是在游乐园里帮人画肖像的街头画家，一天总要画十几幅表情各异的肖像画。 快乐的，幸福的，紧张的，略显疲惫的……我每天就是对着这些陌生的面孔来度过。 看到那些为了画画刻意挤出来的微笑，我觉得很难过。 难道我真的要这样漠然地继续画下去吗？然而有一天，闪烁的阳光下忽然下起了一阵狐狸雨。 传说这是狐狸要嫁女儿了，所以尽管有太阳，天空还是会落雨。 长久以来我所期盼的那种面孔，终于出现了。 那一整天，我心中的涟漪一圈圈不停地荡漾开去。 我想常常看到她的模样，而她却总是藏在人偶面具之后。 想知道多一点她的事情，却又不敢追得太紧，生怕她会像闪烁的狐狸雨一样转瞬即逝。 要把她的心锁打开的那一天，我在校园里等着她的到来，心怦怦直跳。 安秀恩：或许，这个男人，能打开我心中的枷锁？我的工作是在游乐园里戴着面具扮演童话中的人物。 我活泼开朗，所以他们都想不到，其实我有严重的听觉障碍。 那天，我被人从大火里救出，从此再也无法听到这个世界的声音。 虽然我的性格依旧开朗，心中的伤痕却永远不会消失。 所以我选择了这份工作，在游乐园里，穿上童话中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友挥挥手陪他们玩儿。 是否这样我的心就能得到安静…告白之四：“爸爸，我们不要在妈妈面前哭，她听到的话会伤心的。 ”珠荣：我是一个职业女性，事业与家庭都兼顾，与儿子缺少交流，忽略了儿子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母亲的职责。 辉灿：我以为我母亲不爱我一直跟她对着干，可是当我知道母亲会死，看到了母亲日记后，才发现母亲真的很爱我，可是母亲.....
编辑本段精彩看点
必杀技一：精巧的影片结构四对人物在各自的生活里，无法和所爱的人沟通，他们采取的方式都是极其特殊而又相当普通的。 他们之间生活的交集不多，却有着相似的命运。 影片是否在暗示，当今社会疏离与沟通，爱与离别是如此普遍？必杀技二：动情的离别之泪本片有一个主题，离别不是终点，反而能重拾因种种误会而疏离的爱。 看电影里，看海报里，他们真挚热忱的泪水无不打动我们的心。 有评论说，《sadmovie》不够悲伤，在这个貌似喜剧却名为悲伤的影片里，保有的是那份心酸。 必杀技三：全明星阵容热爱这些明星的粉丝们，都能在这个片子里一睹自己偶像的精彩表演，并且不会失望。 能够凑齐这么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。 他们迥异的性格在影片中碰撞，演对手戏也尤为过瘾，更是让粉丝们一饱眼福。 清新的扮相，哀伤的眼神，在唯美风格的影片中有足够的杀伤力。 必杀技四：精彩纷呈的原创音乐在网上可以找到这部电影的原声。 它和电影剧情以及人物性格相辅相成，甚至比电影流传地更为广泛。 有兴趣的话，可以找出来听听，一定会让你沉湎爱情的忧伤之中，慢慢回味曾经湿漉的心。
编辑本段海报拍摄
《悲伤电影》聚集了韩国目前最热的多位明星，郑宇成、车太贤、廉晶雅、林秀晶、申敏儿等。 让他们从各自繁忙的工作中抽出时间来拍摄同一张海报非常不易。 曾经因郑宇成的出国而延迟拍摄计划，而最终很多明星都是在赶场中完成了海报的拍摄。 现在市面能看到的集体海报有两个版本：其一是雨景，八个人姿态各异地依偎着，洋溢着幸福和期待；其二是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间……
编辑本段幕后制作
《悲伤电影》通过人生中所面临的种种分离，描绘出感情的美好瞬间和回忆，全片由四对人物的故事穿插构成，形式特殊而新颖。 影片在拍摄之初也曾遭影迷的质疑酷似英国影片《真爱至上》，但被影片制作公司否认了这种说法。 本片由韩国最大的经纪公司sidusHQ旗下的子公司i-film投资制作，演员也全部由HQ的艺人来担当，这7位演员皆属韩国顶级演员，使得影片星光熠熠，与之相比，导演权宗冠却显得寂寂无名。 影片具有韩国电影独特的唯美浪漫，加上盛产优质影片的大制作公司，以及富有个性的年轻导演和璀璨耀眼的众多明星，这部影片十分值得期待。
编辑本段电影评论
如果说日本人拍的情感故事或者说爱情电影以相对极端而出名，中国的则有些压抑保守为特色的话，那么唯有韩国爱情片集合了其他两者之所长，并且形成韩国纯情电影独有的魅力，充满了唯美和浪漫之感。 在这几年的韩国爱情片当中，既有《我的野蛮女友》这样的轻松搞笑又不失趣味性的喜剧爱情片，又有《假如爱有天意(不可不信缘)》等一系列让无数年轻少女痛哭流涕的悲情恋曲，还有极端情节《漂流欲室》这样的让人难以接受的暴力以及变态恋情的情色作品，可以说韩国爱情片的综合实力完全称得上是亚洲第一。 君不见好莱坞翻拍了不少日本恐怖片，却不见一部日本爱情片入得了好莱坞的法眼，而韩国爱情片有的已经被美国人买下了翻拍权，已经敲定的《触不到的恋人》就由巨星基努·里维斯主演，相信以后会有更多的韩国电影受到好莱坞大制片商的青睐。 说到这部《悲伤电影》，本片在上述不同风格的韩国电影基础上，多多少少是一次带有尝试性质的演出。 起初看这部电影的感觉是故事有些平淡如水，较多的人物关系和多线式的故事发展都比较分散观众们的注意力，但是全部欣赏完以后就不得不佩服韩国导演对情感的理解和认知，以及如何用电影的语言来传达出这些信息。 影片分别向观众展示了八个人，也就是没有直接关系的四组独立故事，前半小时是角色的登场和交代，总的来说并不混乱，场景的切换和角色的分配在镜头下显得有条不紊、错落有序。 中间的半个小时，故事开始集中讲述角色之间的种种矛盾冲突以及微妙的关系，虽然手法上没有什么新意，但是已经将观众带入到电影当中，观众已经对每个角色自身需要解决的问题产生浓厚的兴趣，为以后的结尾做好了铺垫工作。 最后的半小时，四组人物分别出现不同程度的变化，也就影片片名“悲伤”二字的集中体现。 在最爱的时候，尽管观众已经预料到了一些，但是当生死离别的情侣双双流下伤心的泪水说出那三个字时，当没有开始的情侣流下希望的泪水时，当向分手的情人致谢又流下感动的流水时，当母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲绝的泪水时，恐怕会有不少女性观众也会跟着崩溃的哭吧。 哪怕我们已经对这样的电影情节不怎么敏感，却还是被真正相爱的人打动，被不能爱的人打动，被失去的爱打动，被妈妈和儿子之间的爱深深地打动。 正如花絮中，有的演员所说，“离别，也是一种爱”。 《悲伤电影》又名叫《真的爱你》。 这一部彩色与黑白交融有序的影片《悲伤电影》在创作的艺术形式上，跟从前一部名为《真爱至上》的英国故事影片在故事版块内容上颇有神似之处。 应当都属悲剧影片，英伦的《真爱至上》比较突显了片中人物的次次相聚，从团圆视角涤清人物生活轮廓。 而韩国的《悲伤电影》侧重了故事的人物别离。 相见时难别亦难。 其实再细致的看一下呢，这两部剧情艺术影片在叙事的方法上，还是有它们相通之境的。 新近，一些西方影坛视听的艺术专门家们，会常常拿着这两部经典电影进行艺术比较。 其间电影主境当中最被津津乐道的话题，是剧情线脉之中所谓花开几朵，各表一枝的掌镜手段。 影片《悲伤电影》的出现确也为国际银幕时下流行的比较电影提供了太好的谈资。 春此去，哪天涯？这是一个秋天里面掉枝落叶时节的多情故事。 应该讲，影片《悲伤电影》的故事核心还算是比较“另类”的。 初初看上去，电影的平面内容集中讲述了一个又一个的分离别绪，言情无主成为了每一场有痕苦恋的终局。 电影当中四对男女恋人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗恋，久久执情。 电影故事表面上每一对情侣投入的情况，直观上互不干扰，其实每一次视角的切换，新的故事人物的显身淡入，俨然标明了每一位主人公的存在，都是适时生存。 悲伤电影的人，各自生活的在人生一部大电影中的各个场面与角落。 影片《悲伤电影》的故事开场与众勿同，序片时份没有常态推出演职人员表格，甚至没有电影片名出现。 一上来就画入故事情境。 所有人物，一切生活，跟我们身的日常一样平静，一般平常，随遇而安。 也只如此吧？因为这是一场悲伤的电影。 郑宇成，车太贤，李基宇，汝镇求，这四位当红韩国男星出场依次，分别示爱。 但是影片里，这四场那么缠绵有情的恋歌，终于不能完善终曲。 四个男人跟四个女人的情感故事，就那么隐隐作痛地散了。 原先初看这片，只是可惜的以为，有情的男人被无情的女人给弃了。 仿佛是属于典型的有情却被无情恼。 深入细看，竟然不全如此。 《悲伤电影》的主体故事是讲述别离。 讲的是影片当中男人和女人的弃情离开。 可是从开片一刻启始，直到银幕全息白屏，淡显片名四个宋体黑字“悲伤电影”，直至这一刻，我自已也没有全面感受到这部影片是在讲述别离。 虽然它确确实实是在叙述着别离。 残酷的别离。 电影告诉我们，依着上面提到的四位男明星出场的角色身份，四位韩国女星也随之而来，盛情渐入具相场景，四位当红星分别是林秀晶，孙太英，申敏雅，廉晶雅，她们的先后次序与四个男星正比，用情关系也分别属于影片里面男人的爱影。 同时呢，男重女星们也都属于影片《悲伤电影》里面悲伤，悲怆，悲哀，悲情的始作俑者。 对呀，只要身入情境了，注定会要这么说，这么理解的。 好吧，下面先来看一看影片《悲伤电影》里面的第一对恋人的分离。 别离的主角是年轻的李基宇和申敏雅扮饰的画家和游乐场导游白雪公主。 既然属于年轻的多情，那肯定会是迫求完美的初衷。 因为申敏雅扮饰的游乐场导游白雪公主脸上有火烧伤疤，所以她整日里总是头戴重盔面具工作着，生活着。 直到有一天，又哑又疤的申敏雅摘下了面具。 年轻爱美的画家李基宇一看灿炫如在的伤疤，吓得惊在一旁。 在给梦中“女友”素描时候，画家不忍完尽那火伤的遗痕。 男生轻告女生：“我，我，我就要出国留学去了。 ”脸上有疤的女生太敏感了，她在自己心内辱骂了心仪的男生，之后她把自己那一顶白雪公主的大头盔面具套在了男生额上。 女生的心受伤了，比脸上的伤更重。 影片这时霓虹光灿，脸上有疤心如刀割。 《悲伤电影》，心染音尘情未了。 我不知道，脸上有疤的申敏雅这一生，还会信谁？因为她抖抖的对画家说道：我从来没有给任何一个男人看过我脸的呀。 接着是她的哭声。 是她揪心的鸣咽。 《悲伤电影》里面的第二对别离的恋人，是车太贤与孙太英主演的分手公司中介员和超级市场收银片中不乏搞笑的车太铉同样动情流泪
员。 可惜重阳迁境。 值得一看的是，影片中中介给予孙太英的分手信息一场戏。 这个分手信息也是由中介公司的车太贤亲自前来传达的。 身为一种职业，车太贤扮的角色必须尽职敬业。 所以，在黄昏时份的超级市场落地玻璃大窗外，车太贤隔着玻璃窗户，对着背向自已的恋人，倾诉了一大段的“分手”念白。 道完然后，车太贤轻轻把雨伞放下一角，自己顶雨消失沉夜未央。 下了夜班的孙太英没有人接了，她站在湿漉漉的街灯下，举着手中的“捡来的”雨伞，蓦然之间想到了什么？啊，那是从前恋人留给她的伞。 能挡雨，可遮阳，还好忆旧。 刹那中，忧伤女声哼唱在钢琴音乐的雨水中。 孙太英惋约的面容上，流泻下来不知名的阵痛。 落花雨夜，人去帘影。 空空的街头，丽情多少愁？这样友善的分开与离别，在我们的现实生活当中会有吗？会多吗？一般而言，生活里面不成亲便成仇还是常有的。 情是自私的，可能更加符合客观的规律？《悲伤电影》里面第三双恋者的离绪别愁稍显复杂一些，因为两个失情的大人中间多了一个孩子，一个六岁男孩朴叀赞。 母亲雅夫人一直期待着跟丈夫分手，分到影片最后，男孩叀赞求救了分手中介公司的廉静雅扮演的妈妈让人痛心
车太贤，渴望病床上的妈妈不要离开。 我自已特别难以忘怀的，是影片里面临终之前妈妈又一次吹响了安全通过街头斑马线的哨声。 这个由年轻母亲吹的哨声，在电影里出现过两回。 每一次哨音，都回响着一种复杂心情，家孰累，不如归。 其实自己在看片子的时候老想老想，这一部《悲伤电影》里的家长母亲，并不算得上是一个称职的良好妈妈。 她脾气爆裂，未婚先孕，记丈夫黑帐，抽儿子嘴巴，甚至不想要儿子。 还跟丈夫誓不两立。 等等心身毛病一并复发。 同时一天倒晚神情恍恍惚惚的。 要论演技，廉晶雅在此的表演绝高高超出了她的上一部悬疑电影《爱的解肢》。 《悲伤电影》里面小男孩的表演朴实无华，尤其，孩子在夜雨涤处哭喊妈妈，为妈妈送去临摩图画两场戏，情至心至。 《悲伤电影》里面最有看头的，是片中第四对别离的恋人，也最有戏份的一双恋者。 第四对恋人的男友是大明星郑宇成扮饰的消防队员李金宇。 这也是继电影力作《武士》《雏菊》之后，拥有艺坛紫红影响的郑宇成的转型新片。 郑宇成在本片的对手戏者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是广播电台手语主持人秀珍。 秀珍深爱着金宇，挚爱变成了一种痴情之后，她便常常恐惧火警笛声。 秀珍渴望与金宇早日成家，空守闺房需要金宇求爱于她。 可是金宇总是不能给予，害怕自己有朝一日身陷火海出不来。 危剧终于发生了。 电影最最感人的就是美女英雄的别离情戏。 其实片尾林秀晶的出演哭戏，只是一个独角戏。 她面对的爱人，爱情，爱心，只只仅是一盒救火的现场录相带。 最终，林秀晶哭倒在电视画屏前面，一只手，一双手扑在画面的爱人图象上，眼睁睁看着爱人和她的爱被烈火一齐吞去。 电影画面上金宇习惯仿学着情人电视画面上的手语。 秀珍泪眼朦胧着哭诉：“我也是，我也真的爱你呵……”。 这一句话，就是《悲伤电影》的最后一言。 遗言终成绝唱。 韩国女星的哭戏是魅人和成熟的。 哭，也是一种爱的语言。 影片《悲伤电影》的长长的长镜头，艺术化特写在女星林秀晶的美艳面孔。 哭得真切，泪得由衷。 如泣如诉的话语直抵到了电影主题的核心之所。 女主人公最后对爱人的唤言是诗意和美丽的：“我也是，我也真的爱你呵……。 ”一语落地之后，影片的所有电影现场的声影配合，都成为了具体的爱，具体的被爱。 与此同时，这里的爱，也成为了一种永绝。 一种决绝的情，更加让人缅怀至深。 烈火中的情人被渐渐被火吞食，被黑暗拉远，远远的离开了爱人的怀抱，分开了爱人的双手。 可是，活着的这一个人扑了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。 留住情。 悲伤电影。 悲伤电影。 请让我靠近你的心
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影碟信息
英文：SadMovie《悲伤电影》双碟限定版
中文：悲伤电影导演：权宗冠主演：郑宇成/林秀晶/车太铉/孙太英/李继宇/辛敏雅/廉静雅/余珍久地区：韩国类型：剧情/爱情级别：12+出品：sidusHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD发行公司：HBENTDVD发行日期：2006年2月22日区码：三区格式：D9片长：108分钟菜单：韩文动态音频：韩语DTS5.1/韩语DD5.1/韩语DD2.0(评论)视频：可变形宽屏幕2.35:1字幕：英文/韩文
影碟简介
韩国三区HBENT公司于2006年2月22日发行了《悲伤电影》双碟限定版，为双D9格式，附带30页码的小册子和明信片四张。 由于影片聚集了韩国多位明星，因此封面不免要将这些明星一一收录，影片上映时所选的两款集体海报就可见演员阵容的豪华，一张是细雨中八人姿态各异地相互依偎，一张是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间特写，这次DVD的封面则将八人的头像放于白色背景下的圆形孔之中。 打开托盘装的背景图案是第一版海报样式，碟面印刷设计的古色古香，小册子的内容主要是一些剧照和影片的相关文字，四张卡片则是四组人物最亲密的关系图，每个人的脸上都洋溢着幸福的笑容。 正片碟主菜单为动态模式，八位主角在选项旁边一张一张的变换，带着泪花的微笑表情甚是有趣，背景音乐和菜单过场是绵绵的细雨。 正片为可变形宽屏幕2.35:1画面比例，提供了半码的韩语DTS5.1和韩语DD5.1以及韩语DD2.0评论音轨，花絮包含了常规幕后拍摄和访谈，内容比较丰富。
因片名而被内地封禁的电影，李连杰拍戏时要带9个保镖，怕被暗杀
1994年，《中南海保镖》横空出世；
在第一周就获得了1000万的超高票房。
当时香港报纸、杂志都对这部电影进行了高密度的报道；
电影的口碑可以说是爆表。
1994年，韩国的片商找到了制片人崔宝珠和导演元奎；
请他们拍一部动作电影。
当时元奎找到了李连杰和崔宝珠，请他们一起为电影找一个新的思路。
李连杰是内地出身，他有一位崇拜的师兄；
就是通过武警，成为国家领导人的警卫人员；
这让李连杰很羡慕。
所以李连杰一直想拍关于我们国家武警人员的电影作品；
把我们国家武警人员的风采展现出来。
当时李连杰是有现成故事的，只是这个故事可能过于真实；
他担心无法过审就没有提出来。
经过讨论，在韩国片商的建议下；
李连杰和崔宝珠重新编写了一个虚构的商业故事。
对于故事情节，李连杰在日后还是表示很遗憾的；
这毕竟不是他最想拍的版本。
乐枫认为，如果按照李连杰原先的剧本；
这部《中南海保镖》很有可能会成为李连杰最优秀的电影。
香港爱国商人宋世昌的女朋友杨倩儿（钟丽缇饰）；
因为目睹一场凶杀案而遭到追杀，为此中央派出了许正阳（李连杰饰）前去保护杨倩儿。
协同许正阳的还有香港警察阿强和梁鉴波。
虽然杨倩儿并不喜欢，甚至讨厌许正阳；
但是许正阳依然一丝不苟的做着自己的保卫工作。
在长期的交往中，杨倩儿和许正阳开始相互熟悉，彼此之间都有了好感。
许正阳虽然对杨倩儿也有好感，但是任务为重，他把这份感情深藏心底。
在经过激烈的厮杀后，许正阳圆满完成任务。
最后许正阳通过手表表达自己的心意之后，回到了工作岗位。
元奎和崔宝珠经过了多次的调整和修改，尽量不碰及审查制度；
对内地和香港文化，也不做任何暗示性褒贬。
虽然李连杰等人不断调整；
这部电影还是因为名字的原因，最终还是无法过审；
也导致这部电影只能通过VCD等方式与观众见面。
李连杰在转入电影制作后，可谓是顺风顺水。
在出道之作《少林寺》中，李连杰等人就创造了16亿票房（当时的电影票是一毛钱一张）。
然而在出道后，李连杰也经历过被冷藏，被打压的辛酸史。
李连杰一直坚持独立自主，在拍戏时他特别注重选剧本。
抹黑的他不会演，他只演那种充满正气的电影和角色。
对于自己的电影，李连杰一直想把这些好作品给内地观众看；
可惜他在香港和美国拍的电影大多数都被拒绝。
比如那部《给爸爸的信》，从内容上来看，这部电影完全是正能量之作；
不过最后还是被拒之门外。
李连杰在香港合作最多的电影人；
合作次数甚至多于大家熟悉的邹兆龙。
她曾被李连杰视为“生命中最重要的女人之一”。
崔宝珠的名字可能大家不熟悉；
但是在香港电影圈，崔宝珠无人不知无人不晓。
大名鼎鼎的金牌监制，李力持和周星驰等导演，都以跟她合作为荣。
崔宝珠是编导一体的人才，在电影界擅长协调导演、演员和投资人的几方关系。
李连杰在闯荡香港的最初几年里其实并不如意；
甚至还被雪藏了几年。
直到他碰上崔宝珠时，事业开始直线上升。
除了《中南海保镖》，李连杰和崔宝珠合作了《方世玉》系列电影；
还有《洪熙官》和《精武英雄》等电影。
电影《冒险王》和《白蛇传说》都是两人合作的得意之作，两人合作的跨度横跨了近20年。
除了和李连杰合作，崔宝珠还有袁和平的大片《卧虎藏龙》；
周星驰经典电影《功夫》都是崔宝珠电影生涯的经典之作。
崔宝珠的儿子王子鸣，也是香港电影圈的重要人物；
他所导演的《不二神探》为人所知。
值得一提的是，在《不二神探》中，李连杰主动让贤，饰演了一个配角；
可以说崔宝珠和李连杰的合作关系，跨越了两代人。
其实多数香港电影无法在内地上映，并不是因为内容受限；
往往都是因为名字取得不好。
如周星驰的《少林足球》，因为少林方丈释永信认为少林二字别人不能随便乱用；
最终这部电影被拒于内地之外，无缘内地市场。
作为一个忠实的星爷粉丝，乐枫一直认为，释永信这次真是多管闲事。
90年代初是香港 社会 最混乱也是最黑暗的时代；
在香港的电影圈，也有着黑恶势力插手。
电影圈成为黑恶势力最为泛滥的地方；
电影是香港黑帮最为便捷的洗钱方式，为了迅速洗钱，很多大明星都曾遭殃。
连刘德华和刘嘉玲等人都曾被威胁拍过片。
在《黄飞鸿》和《方世玉》之后，李连杰迅速成为一个现象级的巨星。
为了争夺李连杰，各方势力可谓是蠢蠢欲动，黑帮自然也不例外。
为了拉拢李连杰，各大势力各显神通，纷纷找上李连杰要求拍片。
在被拒绝后，被拒绝的黑帮恼羞成怒；
在《中南海保镖》开拍前，李连杰的经纪人就曾经在电梯里被黑帮分子残害。
这件事引起了各方的注意；
当时香港警察十分重视这一事件，便安排了9个保镖，以确保万无一失。
为了给李连杰找到一个满意的造型；
美术指导陈顾方可谓是忙上忙下，光是为了李连杰的发型就做了十次尝试。
钟丽缇是个在加拿大法语区长大的华人；
从小到大她既不懂粤语，也对英语不太熟练。
那句粤语的我喜欢你，她始终说不好，但是又不能要她说法语。
最后钟丽缇只能用上还算过得去的英语，说了一句I love you。
乐枫认为，时代所限，《中南海保镖》确实不会过审。
但是从影片质量来看，这部电影完全是经典中的经典。
在武打场面上，邹兆龙和李连杰这一对荧幕老搭档之间的搏斗，早已成为经典。
