宝总回来了！
坏消息：
口碑第一，票房垫底——
走走停停
豆瓣7.9。
去年在北京电影节拿下最佳影片、最佳编剧、最佳女配，上映后，圈内更是交口称赞，都说是“年度黑马”“十佳预定”。
但一看票房——
目前仅5000万左右，预测不会过亿，档期内国产片倒数第一。
这还是有胡歌、高圆圆、周野芒（《爱情神话》中的老乌）加持的结果。
踩的。
认为它表达混乱、平庸无趣。
赞的。
觉得是走心的生活小品。
公平点说，这是一部有泪点、有笑点，但毛病很多、充满习作感的电影。
放在热爱标榜大尺度、强反转的国产片中，它只是踏踏实实地想讲好一个故事，算得上是一股清流。
但如果和同类型的电影相比呢？
抱歉。
在Sir这里，可能最多只能给到及格分。
如果只是因为所谓的“清流”，而一味地去吹捧。
其实大可不必。
还是先从故事开始吧。
35岁的单身北漂编剧吴迪（胡歌 饰），在大城市混不下去了，灰溜溜回到四川老家。
他的废物日常，就是陪老妈逛商场，在家里嗑瓜子，或者排队拿免费鸡蛋。
也就是在这一天。
吴迪重逢了老同学冯柳柳（高圆圆 饰）。
你不是去北京了吗，怎么会在这领鸡蛋吗？
结果吴迪说——
哦，我最近在gap当中！
冯柳柳是电视台主持人。她代表着朝九晚五、循规蹈矩的一类人，跟吊儿郎当的吴迪不同，她早早就结了婚，生了娃，过上了标准化的人生。
她很想了解，像吴迪这样，有勇气闯南走北，追逐理想的人，到底在过着什么样的生活呢？
于是，她决定把镜头对着吴迪，给他拍一部关于“返乡青年”的纪录片。
坦白说。
看到冯柳柳说“你代表着一群从一线城市回流家乡的人”时，Sir就已经出戏了。
体制内，地方电视台，拍……纪录片？还能选题自由，把镜头对准宣扬社会某某面的失意中年人？？？
可能吗？
不管怎样，故事继续。
随着拍摄深入，冯柳柳发现了吴迪写过一个没有人投资的剧本。
于是她劝吴迪，别人不愿意拍，你可以自己拍呀！
怎么拍？
嗐，简单。
旁边的摄影小哥哥，突然和吴迪对上了嘴型——
原来都喜欢小津安二郎，都是文艺片发烧友。
成，机器借你，人也借你。
但再小成本的电影，都得有钱、有演员、有场地吧？
这也是第二个失真的地方——
钱，吴迪是在老妈的通风报信下，“借”走了老爸的私房钱；人，又是老妈指路的，曾经话剧团的台柱子，李大叔。
也不知道是怎么讨来的电话号码，反正因为别人正好没戏拍，所以一打电话，邀请就成了。
最后，场地。
那还不简单，直接家里就成。
问题是——
总得有外景吧？
他们来到公园，拍着拍着，保安就上前说，你们哪里的？拍电影都要有许可，你们申请了吗？
吴迪懵了：
拍电影还得申请？
好笑吗？
好笑。
但很多时候，尴尬之处在于，电影的笑点，往往掩盖了创作者想要拍成电影，会遇到的真实困境。
以至于当你以为，它好不容易接了点地气，结果阻拦拍片的保安，吴迪用一包烟，和一个出演机会就给打发了。
但为了制造拍片的窘迫，保安又被吴迪不小心推到水里……
这样的笑点，在电影里还有很多。
但由于故事的不扎实，表达的不深刻，乃至所有的笑料，都有一种说不上来的尬。
在Sir看，其实《走走停停》最核心的问题是——
表达混乱，态度暧昧。
它设置了一个引人共鸣的话题，却连自己的思考，都无法鲜明地表达出来。
吴迪的困境是什么？
他最根本的人生困境，是他一边渴望成功和体面，一边又比谁都明白，自己其实才能平庸，在城市里过得不快乐。
所以，冯柳柳拍纪录片的时候，吴迪一上来就装逼——
又是摆满奖杯，又是引用名人名言，却又偏偏想不起来，到底是黑格尔，还是尼采说的。
吴迪的痛苦，也是很多不远万里，到大城市打拼的人的痛苦——
不仅仅是为了物质。
也是为了证明自己，证明就算来自小地方，也可以有大作为。
换言之——
吴迪，就是另一个“陈嘉玲”。
但可惜的是，电影的人物刻画，却远不如《俗女养成记》那样细腻戳人。
关于吴迪的内心困惑。
我们了解到的，始终是他人的片言只语。
比如冯柳柳说，他挺有想法的。
但这个想法，是什么呢？
是他写了个剧本？
可他原本的职业就是编剧啊，写剧本不是日常工作吗？
当人物刻画如此粗浅，你自然也就无法感知到，吴迪内心的困惑是什么，他想要“装”的心理基础是什么。
比如爸爸又说，吴迪小时候写作文，题目是“干清洁”，别人都在唱高调，只有他在写，同学们怎么想办法偷懒、抢最轻的活来干……
在电视台最终的成片里。
吴迪，这个被时代耽搁的失业苦逼中年人，居然变成了无耻啃老，为了完成自己的电影梦，把老妈搞得劳累过度而死的……
不孝子。
编剧设计这一段戏的目的，应该要讽刺主流话语里，被污名化的“丧”和“躺平”。
而吴迪这个叛逆于主流、想追逐真实的角色，则是编剧想要表达逆反的武器。
但电影的别扭又在于——
他们始终在避免与现实触礁。
于是这种对主流的讽刺，就显得不痛不痒，一拳打到了棉花上。
比如电影的三年后，是2022年后。
也就是说。
吴迪逃离北上广的时候，正值疫情爆发；
他被大企业拒绝，金靖演的妹妹找不到工作，全部都有时代原因。
然而。
电影却在最后，安排了超大杯鸡汤——
吴迪当上了出租车司机，但他没有放弃观察生活，写出了剧本《走走停停》；
吴迪的妹妹悟到了天生我材必有用，决定大胆地去深圳，和朋友一家开健身房。
冯柳柳虽然被领导窃取工作成果，愤然辞职，最终还是回到了丈夫身边，一家人其乐融融，幸福美满……
或许，这才是《走走停停》的真正底色——
它有伤痛，有离别。
但这单纯是因为，编剧写不好吴迪的内心困境。
没错，编剧很想切中时代脉搏。
但当时代背景的侧写，都无法做到大方坦率。
又怎么让观众相信？
你真的在关心我、理解我、治愈我？
就像电影里的那些金句——
成功不见得是金子，失败也不见得是屎，重要的是自己晓得自己是啥人。
人总是下意识选择最容易走的那条路，没有人的生活是完美的，有遗憾，很正常。
如果有好故事，这些治愈系的道理，就像一杯锦上添花的好酒。
可当整个故事，充满了设计感，忌讳于触碰疼痛的内心，逼仄的现实。
那么再多的金句，都只索然无味。
后疫情这几年。
国产创作者好像商量好似的，一个劲儿地说返乡故事——
《去有风的地方》8.5，《我的阿勒泰》8.8，现在的《走走停停》7.9，这个月还有一部张嘉佳的《云边有个小卖部》要上。
观众普遍都打高分，也充分说明了共同的时代情绪。
但Sir还是要说——
这么多的返乡片，似乎还是没有一部，真的能做到治愈。
反观《俗女养成记》。
现实不一定多么相似。
但却是同题材里，说得最透彻的一部。
为什么？
因为这些年的社会语境，大多徘徊在两个极端：
一边是极致的成功学、狼性文化。
一边是幼稚和廉价的鸡汤，告诉你如何如何，就能精神不内耗。
但《俗女》却越过了这些偏见。
它不制造焦虑，只是用真实到无以复加的故事，坦诚地告诉你——
大部分在城市打滚的人，并没有多光鲜体面，不过是像陈嘉玲一样，谈着差不多的感情，做着差不多的工作，过着差不多没有自我的生活。
但它同时，也不想粗糙地安慰你。
它只是告诉你。
平凡可贵，努力也有价值，可平凡之后，人也要付出代价。
就像陈嘉玲的外婆和妈妈一样，忘记自己的姓名，坠入无边的琐碎，连头上的蓝天都不曾注意……
《俗女》同样没有给出答案，人应该怎么活才体面。
但这是因为——
它已经用充满理解和温情的口吻告诉你。
我等俗人，活在哪里，其实都不体面，都很艰难……
所以，不管你做什么决定，都一定要记住：
当然。
在当下国产片这个环境里，《走走停停》至少在外表上看，的确还不错。
相比于很多人说的伍迪·艾伦（吴迪名字的由来）。
Sir其实一度想到了山田洋次。
看着导演那么不急不慢不争不抢地拍摄一个轻松的家庭故事，让人在笑笑闹闹间感受到生活的美好与忧伤，似乎也挺好。
尤其是最后一幕。
堵车路上的走走停停与闪闪躲躲，却没有往任何狗血的方向延续。
可玩味的空间极大。
也就更能让观众有所感触。
所以在这个基础上。
Sir也还是希望它能有更多人看到的。
可是。
如果你最初的期待，是和Sir一样，以为是一部男版《俗女》，或者《阳光小美女》那样无厘头、不正经、直戳生活本质的优秀喜剧片……
那你估计要失望了。
因为不管从哪一方面来说，它都只是及格水准。
有着太多可改善的空间。
说到底。
就像电影里的那句台词：“生活没有那么好，没有那么糟糕，习惯了就好。”
《走走停停》其实也没有那么好。
更没那么糟。
但就是因为我们身出在这样浮躁的市场环境里，就得要习惯，并无条件赞美这样浅尝辄止的电影吗？
Sir还是有点不满足。
电影不像其他。
并不能“习惯了就好”。
但话又说回来——
就像《走走停停》里自己调侃的那样，如果在主流语境里，躺平永远是负能量，讲述真实永远是宣传社会某某面……
胡歌的演技在娱乐圈是什么水平？
胡歌的演技可以说是有目共睹的，一部《琅琊榜》让我这个从来不追星的人喜欢上了胡歌，一举一动，甚至是面部表情都可以看出胡歌深厚的功底。
最开始认识胡歌的时候可能就是仙剑奇侠传了，那时候还是初一，经常听后面的女生讨论仙剑里面的剧情，我也怀着好奇的心情看了一下，确实挺好看的。从一开始放荡不羁，有点搞笑的影响到最后变成深沉的实力派，那个时候就对胡歌的印象很好。感觉这个明星和别人不一样，虽然都是明星，在态度上就不同，看过胡歌用过的剧本之后你就会发现我为什么会这么说了。他的剧本都是标注的密密麻麻，那是背台词，以及对词的时候留下来的痕迹，特别是拍琅琊榜，因为是古装戏，一个作揖，一个动作都可以表现一个演员的态度。为此胡歌还专门请教了关于礼仪的老师，就是为了精益求精。所以胡歌的演技在娱乐圈中的水平还是很高的，在我心目中基本上已经可以和一些戏骨同台唱戏了。
胡歌的演艺生涯并不是一帆风顺的，在遭遇车祸之后面部做了手术，眼睛也受了很重的伤，但是这些并没有成为阻碍他变得更优秀的因素。作为上海大男孩，胡歌特别有礼貌，情商极高，所以在拍戏的时候很好配合。不像一些当红的小鲜肉，不仅耍大牌而且演技也是难以恭维，胡歌真的比他们要强的太多了。
虽然我是一个男生，但是胡歌是我比较喜欢的明星之一，因为在演技和人品方面，胡歌在娱乐圈绝对是数得上的。
《仙剑奇侠传》里的演员，现在发展的怎么样了?
说起《仙剑奇侠传》，是很多人童年的回忆，这是根据游戏而改编的电视剧，在电视剧史上也是首次尝试这样的方式，结果非常的成功，已经算是经典剧了，今天我们就来盘点一下当初的那些演员。
胡歌演技派胡歌出演《仙剑奇侠传1》时，胡歌还是经典的奶油小生，是无数人心中帅气的古装男星。但是他不甘心永远都是偶像剧男主角，所以开始朝着演技派转型。出演《伪装者》后他彻底变成了戏骨，随后又用《琅琊榜》奠定了口碑。其实胡歌是个很有方向感的演员，在电视剧圈成功后，他开始尝试电影圈。《攀登者》和《南方车站的聚会》见证了他的努力，如今他在电影与电视剧圈中都非常吃香，粉丝数量庞大并且代言也很高端，是个高口碑男星。
刘亦菲对比游戏《新仙剑奇侠传》中赵灵儿，会发现刘亦菲与其相似度达到90%。她身上散发出来的那种仙气令人着迷，时至今日内地女演员中也找不到另一位比她更适合饰演赵灵儿。而在出演这个角色之前，刘亦菲已经凭借《金粉世家》和《天龙八部》在影视圈中崭露头角。《仙剑奇侠传》让刘亦菲在古装武侠的道路上越走越远，直到将工作重心转移到电影圈。与此同时，为人低调自律、形象健康、灵气清纯的出众气质也帮助她在国内外收获大量粉丝。如今进军好莱坞，走向国际舞台，前途无可限量，是众主演中发展最好的一位。
杨幂杨幂在《仙剑奇侠传》中饰演的是唐雪见，杨幂是个非常有灵气的女演员，不仅有着超高的颜值，身材和气质也是非常的好，后来的发展虽然一波三折，不过是金子总会发光的，杨幂凭借《宫》一炮而红，从此红得一发不可收拾，直到现在也一直是非常具有话题度的当红女星！
唐嫣唐嫣这些年可谓也发展的不错。她给人的感觉一直是傻百妞的人设但给人的感觉真实不做作。所以很多人都喜欢她。说起来她的巅峰之作还是《仙剑奇侠》里面的紫萱。当时和胡歌三生三世的爱恋真是看的纠心。她把紫宣的妖艳痴情狠辣真的是表达的淋漓尽致。当然后来也拍了很多不错的电视剧比如《夏家三千金》《金玉良缘》《锦秀未央》等等。
看来里面的演员发展的都很不错。
胡歌《县委大院》拍摄路透曝光 ，胡歌的演技怎么样？
近日网上曝光了一组胡歌在拍摄电视剧《县委大院》的路透图，这张路透照中胡歌穿着蓝色衬衫和黑色裤子，看起来非常得体，为了更好的贴合角色，脸上的妆容被刻意化黑的。放眼现在的娱乐圈，胡歌算的上是一位有颜值，有实力，有口碑的完美演员了，他为人谦和有礼，情商也很高。
《县委大院》是一部农村电视剧，胡歌在里面饰演县长梅晓歌，他经常生活在农村，日常生活自然暴露在阳光下，所以他的肤色更黑，自然也比城里人更粗犷、更苍老，衬衫裤子也体现了县令的威严。
总的来说胡歌在里县长的妆容很符合角色，老干部味十足，胡歌演过很多电视剧，但农村剧很少，这对于胡歌来说也是一个挑战。毕竟没有过当农村领导的经历，但是胡歌的演技一直在线，相信他这次一定会给大家带来惊喜。
胡歌的颜值，典型的帅哥，笑容可掬的讲话看起来很亲切，很符合县长平易近人的特点。可以说，胡歌对县长这个角色的适应度是相当高的。《县委大院》是由正午阳光出品的，孔笙担任导演。这也是胡歌继《琅琊榜》之后再次与导演孔笙合作。光看这个制作团队就可以说是一部好剧，再说演员阵容，除了胡歌、吴越任主角，还有黄磊、万茜、刘涛等众多实力派演员。
胡歌的演技水平很高，应该算是娱乐圈的前辈了，他的演技得到了高度评，作为一个80后演员，胡歌是不可多得的演技派。他是80后甚至75后中唯一获得飞天奖提名的演员，金鹰视帝白玉兰视帝的男演员。胡歌的演技真的无可挑剔，他是一个有智慧、有内涵、有深度的演员，平时的他爱读书、爱思考、演技棒，粉丝也非常喜欢这样的他。
