坐落于湄南河畔的曼谷嘉佩乐，101间套房别墅皆可坐享河景，隔窗眺望来往于古老城区中形形色色的游客，以及城中新生的艺术画廊、网红咖啡馆、特色酒吧等的文创热点。
为了将宾至如归做到极致，这里舍弃了Check in柜台，取而代之的是一片明亮而宽敞的客厅。仅需放松地找个喜欢的位置坐下，等待酒店人员帮忙办理手续，入住与退房自在随心。居于此处的日子，可以在客厅享受时光，远离城市的喧嚣：在龙船庙僧人的引导下冥想片刻，去了解石龙军路的历史，或是在躺椅上学习编织当地的花环，亲手体验这里的文化。
这座被梯田花园簇拥的18世纪别墅，前身是教皇英诺森十一世的住所，不乏贵族、作曲家的来访。酒店仅有24间客房，以华丽的巴洛克风格尽展意大利的精湛工艺。随处可见的廊柱和天顶壁画，仿佛置身于科莫湖的古典旧梦。
与博物馆般的优雅规整大相径庭的是，这里的食物简单而轻松。下榻此处，可以漫步进开放式厨房，与主厨聊天，在窗边、户外、甚至露台用餐，就像在私人住宅中一样惬意。
酒店内饰是台湾设计师季裕棠的杰作，八角形设计源自中国传统数字八的吉祥意义。大堂和多条走廊贯穿了低调奢华的简约风格，处处可见达米恩·赫斯特和亨利·摩尔的现代风格作品。
时光在这里被浓郁的港式氛围浸染，粤式餐厅、冰室、小食……提供着味蕾关于香港的记忆。而室外泳池省略掉边缘的设计，让水面近乎彻底地消融于地面，在此处可细致欣赏晨曦之美，亦可饱览醉人的维港景致。
“慢游”是享受旅行的方式，比起因快节奏都市化带来的“特种兵”旅行，把脚步放慢，哪怕是窝在酒店里度过假期时光，都能给人身处旅行的氛围感。
时尚、奢华、自成高定，是所有旅客入住巴黎白马庄园酒店（Cheval Blanc Paris）和巴黎布里斯托酒店（Le Bristol）的第一知觉。
白马庄园酒店坐落于迷人的塞纳河，距卢浮宫和玛黑区仅几步之遥，隶属于LVMH酒店管理集团。酒店之中，还有DIOR水疗中心，沿袭巴黎公寓经典风格，每一处设计都致敬着品牌的经典元素。
比起自带时尚秀场基因的白马庄园酒店，布里斯托酒店则更沾染着法国文化的痕迹。它将颇受可可·香奈儿、巴勃罗·毕加索、皮特·蒙德里安和萨尔瓦多·达利青睐的18世纪法式风格延续至今，优雅诠释了法式生活艺术，也是首个收获了法国“宫殿级酒店”荣誉的酒店。
提及“宫殿”，绕不开的便是佛罗伦萨四季酒店（Four Seasons Firenze）。它的原身是15世纪美第奇家族宫殿，经过精心修复，将文艺复兴的荣光完整保留。
入住宫殿，在地标式的美术馆中生活；古董随处可见，被厚重的历史感包裹，恍然间好像变成油画的主角。
每一位刚开始旅行的游客都无法抗拒这种体验，在将近200平方米的偌大套房中游弋，雕塑、壁画、花窗……触手可及的便是百年前的艺术。
然而震撼之余，有时也会让人觉得有些格格不入。
在繁华和舒适之中，个人的选择有所摇摆，并非硬性条件登峰造极就能俘获旅客芳心。这或许也是形成现在这份全球50佳酒店榜单的原因。榜单甫一出炉，我们便采访了旅行达人、西游主理人Ray，聊聊他对榜单、对旅行和对酒店的看法。
旅行是一件非常私人的事情，每个人在旅行以及入住奢华酒店时的体验和期待都不尽相同。在Ray的经验中，一个成熟的旅行者最终会发展出一种相对稳定的对酒店的品位。对于这份全球50佳酒店，他也有自己的看法。
排名第十的曼谷文华东方（Mandarin Oriental Bangkok）便是其中之一。
文华东方是有着超过148年历史的静谧之所，光是宾客名单就足以让这家酒店成为一座神殿，约瑟夫·康拉德、格蕾丝·凯利、伊丽莎白·泰勒、马龙·白兰度、杨紫琼……它身上烙印着旅行黄金时代留下的残影，见证了从火车到飞机的大旅行时代的变迁。
过往的旅行不像今天这样便捷而迅速，洲际旅行更是耗费时间和金钱的奢侈娱乐。在文华东方起家的时代，洲际旅行比起旅行本身，更是一种阶层的象征，会带来强烈的抽离感，与挣脱日常的差异化体验。正因如此，它也是作家偏爱的灵感之地，其河畔翼的豪华套房以威廉·萨默塞特·毛姆和詹姆斯·米切纳等作家的名字命名，这不仅是他们居住过的房间，更是一部部文学的摇篮。
出于火灾的缘故，文华东方有着老楼和新楼，其中一间餐厅和SPA也居于河岸对侧，需要乘船才能到达，酒店的区域仿佛一个小型景点充满了探索感，这种体验也大幅提升了丰富性。即使经历过火焰侵袭，修复过的文华东方依旧尽力保存着旧时余晖，用悠长的历史包容新归的客人。当后来的旅客抵临，便仿佛与旅行的光辉时代异时重逢。
另一个让他出乎意料的上榜者便是Desa Potato Head，这家亚洲首个实现碳中和的酒店品牌，以零浪费理念贯穿了从设计到美食和体验的一切。回收的塑料和牡蛎壳等食物废品可以制作成废品桶、托盘和篮子；室内拖鞋则是由棕榈叶、碎屑和椰子壳编织而成。
在他看来，巴厘岛的酒店有太多有态度有名气的选项，Potato Head并没有很浓的高奢的感觉。价格不昂贵，房间也不大，设计语言充斥着戏谑的嬉皮士文化，经常被裹挟进DJ打碟的不羁恣意，比起刻板印象中的奢华酒店显得接地气而喧闹，但他确实很喜欢。
不再坚持老派的“奢华”的定义，放弃富丽堂皇的建筑，省略浮夸多余的装饰，转而在可持续上拼尽全力，这便是开创出“赤脚奢华”体验的Soneva Fushi。
从Soneva的所有呈现上，都可以看得出这里的主人希望让所有已经习惯了大都市的精致旅行者们直面原始的自然，尽管那有些麻烦、甚至恼人——岛上杜绝一次性塑料制品，所有可回收的物品都会被投入新的用途，酒店里甚至准备了环保袋，邀请客人们把带上岛的塑料制品再带回去。
岛上的易拉罐也会被收集起来重新利用，比如制成小鱼钥匙扣。
大面积的留白让人感受到空间的奢侈，以及天地的广阔。房间外面是一个奢侈的大平台，设置了大量的躺椅、座椅、秋千，走出室内，与海风相伴静看，如同坐拥一片天与海，便是极致的奢侈享受。
这种没有被规训的“淳朴”的美，提供了强烈的情感连接，旅居于酒店的每分每秒，都忍不住化身为生长在当地的本地人。Soneva Fushi以独特的水上滑梯和生态体验，让客人直接通入大海，感受与自然的亲密联系。
奢华酒店的发展随城市化突飞猛进，近年来也逐渐受其所限。设计语言、食物与体验的千篇一律使旅途成为不同场域间复制黏贴的一段进程，这种“奢华”的惯性在材质、内饰和概念上驰骋，却不小心导致了风格的统一化。对遍行全球的旅行家而言，则更希望看到酒店独树一帜的风格，可以将服务的主动权交给客人，让他们亲手塑造自己想要的旅程，也可以不去力现当地文化，凸显跟所在的城市的联结，而是强调属于业主、酒店自己的风格。
正如曼谷暹罗酒店（The Siam Bangkok）黑白相间的色调，并非泰国本土的一贯传统，而是浓烈的设计师Bill Bensley自成一脉的风格——这也是Ray并未查阅过酒店信息，却能一眼看穿设计者的原因。混合南洋与奥斯曼宫殿的设计，掩映在高而阔的绿叶当中，空间和水交融共生，邀请远道而来的宾客探索自身。
酒店中收藏了很多艺术品和古董，却并非巴黎或欧洲国家高高挂在殿堂上的形式，它的古董是沙发、墙上不期而遇的雕塑，与实用功能紧密结合，跟曼谷惬意闲适的氛围也十分搭配，不会让人有强烈的仰望感，沉浸在空间之中，而空间确切属于当下的自己。
此刻的收藏艺术仿佛一个私人博物馆，充斥着主人的审美和鲜活的生机，走走逛逛也无需保持肃穆，能够把自己与所处的酒店有呼吸感地融为一体。
“为了生意没有问题，可一切都变成标配，成为标准化的一套，无论是曼谷、纽约还是中国境内，都是相似的餐厅配置和服务项目，同质化会使每个地方的东西越来越像，越来越符合刻板印象，旅行的感觉也会黯然失色。”
在旅行达人Ray看来，深度挖掘本土文化亦陷入这样的困境。除却一些有着浓厚当地特色的地域，个性并不那么鲜明的城市也落入重复的魔咒。而日本在这点上则稍微好一些，比如位于京都的柏悦酒店（Park Hyatt Kyoto）。以传统的日式旅馆作灵感，兼具现代气质。花园中散落着老建筑，包括一座拥有 300 年历史的茶馆。时光蒸馏出的细腻细节，是无法替代的时间维度的奇迹。
旅客栖居酒店，在其中静谧地体验茶艺、线香、做纸灯笼，感受他们对和纸小心到谨慎的传承和发扬，不同纸的质感和材质、做出来的感觉和效果，看似微不足道，但旅行的乐趣就在这些琐屑中回味深长。
撰文：昭昧
