6月30日晚，由北京市委教育工委、市教委主办， 中国音乐学院、北京市少年宫承办的2024年北京大学生音乐节在中国音乐学院国音堂音乐厅隆重开幕。活动以“‘京’彩之音，青春之歌”为主题，整合高校和社会各类美育资源，为大学生搭建艺术舞台，为各高校提供展示和交流美育成果的平台。
本次音乐会以篇章化的形式呈现，来自清华大学、中央戏剧学院、北京航空航天大学、中央民族大学、首都师范大学、中国音乐学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等十余所高校的师生，通过“艺脉相承”“青春之歌”“京华乐章”“乐融新韵”四个篇章，分别展现了中国传统民族音乐的多样化及悠久历史、大学生们的活力与青春面貌、北京古都文化底蕴和城市风情以及现代音乐与传统文化的融合与创新，集中展现了中国传统音乐的魅力及新时代大学生昂扬的精神风貌。
十余个节目包含合唱、民乐合奏、管弦乐合奏、京剧歌曲、打击乐等多种形式。当晚，本届北京大学生音乐节推广大使吴碧霞教授到场致辞，并深情演绎了《敕勒歌》和《广寒宫》两首曲目，赢得了全场喝彩。演出最后，全体演员共同唱起本届北京大学生音乐节主题曲《追梦的你我》，生动展现了当代大学生的青春活力和对梦想的追求，更展示出首都各高校的精神风貌与艺术水准。
北京大学生音乐节自开办以来，已经成为高校之间文化交流的重要平台，每年都吸引了众多大学生的关注和参与。本次音乐节将持续至11月，在此期间将采用线上线下双线联动的形式开展包括开幕式、节目展演、教学公开课、大师工作坊、闭幕式等多类别多层次的活动，让大学生成为美育浸润的受益者。
文/北京青年报记者 雷嘉
编辑/叶婉
中国音乐家
陈雷激 古琴演奏家1967年出生于上海音乐世家，9岁开始学习古琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，直至大学毕业。 十余年学琴生涯，一直师从于古琴演奏家、教育家龚一先生，在古琴演奏上打下了极其坚实的基础。 他出音刚劲，徽分精到，音准从不含糊游离；表现上追求拙朴纯真，摒弃矫柔造作，重功力而轻外表，听来既豪放跌宕，又清丽委婉，舒展惬意，意味无穷。 1989年录制专辑《七弦一绝》。 大学毕业后陈氏旅居法国。 在法期间，攻读了法国（Reims）国际州立音乐学院及（Ruerl-Malmaison）该院的指挥专业。 他指挥过“欧共体青年交响乐团”；美国“Blue Lake”青年交响乐团；“葡萄牙里斯本市立交响乐团”；南斯拉夫“Sarajevo”歌剧院乐团；波兰“Katowice”交响乐团；意大利“Pesccarese”市立乐团；“上海广播交响乐团”；“兰州市交响乐团”；“成都市交响乐团”；并担任过“上海音乐学院青年交响乐团”法国巡回演出特邀指挥；“北京葡萄牙现代音乐节”特邀指挥；“法国（Ruerl-Malmaison）国际州立音乐学院青年学生乐团”音乐总监及常任指挥等。 与此同时，他还不忘弘扬国粹古琴艺术。 在欧洲等地，他先后举办了个人古琴独奏音乐会达百场之多，并与西方交响乐团合作，尝试罗忠鎔作曲的古琴协奏曲《琴韵》、刘湲作曲的古琴协奏曲《幽兰》、陈其钢作曲的《古琴协奏曲》等作品。 还出版了十多张古琴专辑，其中由法国国家广播电台（RADIO FRANCE）“OCORA”出版的《梅庵琴谱――陈雷激古琴独奏专辑》荣获2005年法国Charles Cros基金会评选的“世界音乐最佳演奏唱片奖。 ”2003年，回国后考入中央音乐学院，攻读指挥硕士学位。 2004录制最新专辑《养和的故事》，被他的启蒙导师龚一先生评价为“古琴界不可多得的一个”。 现任于中国音乐学院附中“青年民族乐团”首席指挥。 雷激言：古琴音乐风格倾向于静态的、含蓄的、和雅的、清淡的美，这种风格所追求的是一种恬淡、闲适、虚静、幽远的意境，而琴境的最高追求是所谓“弦外之音”、“韵外之致”。 是以最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵，琴意得之于弦外，言有尽而意无穷。 于红梅，著名二胡演奏家于红梅，著名二胡演奏家，中央音乐学院民乐系副教授，硕士研究生导师，中央民族乐团客席独奏演员。 她曾荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award “乐府国际音乐大奖”.她的专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国“金唱片”奖;专辑《迷胡》荣获在美国举办的Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界民族音乐奖”。 这是自此世界瞩目的音乐大奖设立三十多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。 独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。 2002年2月, 在世界最著名的美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会, 成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家.她作为独奏家出访了欧洲、美洲、非洲,亚洲的很多国家和地区；在美国、法国、日本、香港、北京等地成功举办了数十场个人独奏、协奏音乐会;曾在许多国际著名的音乐厅演出:维也纳金色大厅,纽约林肯中心的艾弗丽.费雪音乐厅,卡内基音乐厅，华盛顿国家表演艺术大厅,芝加哥交响音乐厅,旧金山交响音乐厅,巴黎香榭里舍剧院,瑞士卢采恩音乐大厅,荷兰阿姆斯特丹音乐大厅等,开罗国家音乐厅等。 首演了《第二二胡协奏曲—追梦京华》;《八阕》; 《西口情韵》等优秀作品. 参加了中国文化美国行,中国文化澳新行,捷克布拉格之春音乐节、中国艺术节、北京国际音乐节,上海国际艺术节、世界和平年会音乐会，德国音乐节,澳门艺术节,国际电脑音乐节等诸多重大演出活动。 录制出版了九张个人演奏专辑。 应邀为中央电视台录制了<名家教二胡>,<于红梅二胡独奏专场音乐会>和音乐电视片<绽开的红梅–于红梅演奏专辑>。 编订了《二胡音乐会曲集》(三册)，著有《二胡演奏中的力度变化》、《“一枝花”的演奏法》等学术文章。 应邀在多所音乐艺术院校示范,讲学，并荣获中央音乐学院“优秀教师称号”，所教授的学生在很多国际国内大赛中取得优秀成绩。 2005年，荣获第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”一等奖。 八岁开始学习二胡，十岁时以“一枝花”一曲的精彩演奏，在“泉城之秋”音乐会上博得音乐界专家们的一致好评。 1984年至1994年先后就读于中央音乐学院附中及本科，以优异成绩连年获得学院全优三好生奖学金、沈心工奖学金，免试保送攻读本院硕士学位。 在学期间得到张韶、苏安国,蓝玉崧、刘长福等教授的精心培育，同时向多位名家学习板胡、高胡、京胡、坠胡等民族弦乐器。 于红梅的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一.对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。 被纽约音乐会杂志称为“体现中国当代音乐文化精神的演奏家”。 在继承和发扬传统音乐的同时，与国内外多位作曲家、演奏家合作，演奏了大量现代音乐作品。 创建并参与了“卿梅静月”—中国民族室内乐团，致力于当代民族弦乐音乐的发展与创新。 作为中国当代乐坛优秀的演奏家正向世界展示她独特的演奏风采和中国音乐的艺术魅力。 中国京剧院二胡演奏家耿慧敏：中国当代著名的二胡演奏家还有：马晓晖、许可、邵琳……等等著名民乐演奏家还有沈诚、杨靖夫妇，著名国际琵琶演奏家骆昭匀、蒋彦，中国著名古筝演奏家王中山、项斯华等等，他们的故事你可以自己去搜一下音乐家何仿与《茉莉花》的故事好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂……这首江苏民歌早已成为许多人喜爱的歌曲之一，无论何时总能哼上几句。 但是如果有人问起这首歌是谁搜集、整理的，恐怕就没有多少人能够准确地回答了。 冒雪寻访老艺人其实，中国的民歌种类繁多，各处都有唱鲜花的歌曲，比如，江苏、河北、东北、四川……不过这些歌曲大多没有拘泥于某一种花卉，因此许多地方的此类民歌都叫做《鲜花调》。 国家一级作曲，南京军区前线歌舞团的音乐家何仿说，他搜集整理的江苏民歌《茉莉花》最初的版本就叫《鲜花调》。 “因为以前的许多民歌都没有名字，只是随意地把第一句歌词当名字，而这首《鲜花调》的第一段歌词唱的就是茉莉花。 ”那一年何仿只有14岁，但已经是一名光荣的文艺兵了，在下乡采风的时候，他听群众说这里的民歌最好听，于是赶了数里山路去寻找一位会唱民歌的艺人。 “那天吃过早饭，我冒着雨雪在泥泞的小道上足足走了2.5公里，终于在一个茅草搭成的小屋里找到了那位民歌艺人。 ”这位老师傅身穿一件打满了补丁的破棉袍，头戴一顶破帽子，看来生活很艰苦。 何仿自我介绍说：我是新四军剧团的，想向老师傅请教。 老师傅听了非常高兴地说，小同志，外面又下雨又下雪你还能赶过来，很不容易啊。 说毕，老师傅从墙上摘下一把二胡，仔细校了音，“小同志，有一个《鲜花调》你听过没有？”何仿老老实实地回答：没有。 请老师傅唱给我听吧！手把手学唱《鲜花调》老师傅亮开嗓子唱了起来，跟我们现在听到的《茉莉花》不太一样，当时的《茉莉花》是男扮女声用高八度的假声来唱的。 “好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草香也香不过它，奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽；好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比勾儿牙，奴有心采一朵戴，看花的人要将奴骂；好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。 ”何仿听后非常惊喜，请求老师傅教他唱，老师傅一口答应了。 就这样，老师傅唱一句，何仿学一句，用了几十分钟就全部学会了。 “老师傅，我现在唱一遍给您听，您听听我唱得准不准？”老师傅听了何仿的演唱很惊讶：小同志，你很聪明啊，这么短的时间就学会了！但是何仿还不满意，他又请老师傅仔细纠正他的唱腔和韵味儿，不知不觉时间已经过去了2个多小时，何仿只得起身向老师傅告辞了。 “当时我处的位置离敌人很近，为了不掉队我只能赶快回到部队去。 ”战友听过何仿带回来的《鲜花调》后，都拍手称赞：小何，你这次挖到宝啦！改编整理《茉莉花》经过反复思考，何仿决定对《鲜花调》进行修改，先是把歌词中的三种鲜花改为一种，单单突出茉莉花的特点；然后把“奴”也改成了“我”字，歌词的顺序也有了一定的调整。 “这样一改，它就不是一个表现男女爱情的歌曲了，而是展现了少女热爱生活，爱花、惜花、怜花，想采花又不敢采的羞涩心情。 ”如今，50多年过去了，这首《茉莉花》依然在各种场合被人们传唱着，而这悠扬的歌声背后，有一个我们不能忘记的名字——何仿。
洛杉矶音乐学院排名
院校专业：
中国音乐学院建立于 1964年，是教育部首批“双一流”建设院校、“全球音乐教育联盟”秘书处学校，2020年获批北京市“高水平研究型大学”建设学校。 学校多年来被誉为“中国音乐家的摇篮”，是“中国音乐的殿堂”。 中国音乐学院自建立以来，坚持党的领导，坚持社会主义办学方向；以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，积极传承并大力发展中华优秀传统音乐文化；以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，倡导和建设“中国乐派”。 ,中国音乐学院具有完备的学科体系，学科建设水平处于全国领先地位。 学校拥有音乐与舞蹈学一级学科博士、硕士及学士学位授权点和 “音乐与舞蹈学”博士后科研流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”。 教育教学覆盖研究生、本科、附中（预科）三个层次，构成集音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐教育为一体的全方位学科布局。 学校设有中国音乐理论研究院（音乐学系）、作曲系、指挥系、中国声乐艺术研究院（声乐歌剧系）、国乐系、管弦系、钢琴系、艺术管理系、教育学院、思想政治理论教学部、基础教学部、附属中学等教学单位，形成以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音乐表演及音乐教育多维一体的教学体系。 ,学校师资力量雄厚，凝聚众多在行业内外有着重要影响力的名家名师。 师资教学与科研团队是由国家级高层次人才、全国文化名家暨 “四个一批”人才、国家级教学名师、教育部新世纪优秀人才、享受国务院政府特殊津贴专家、全国各专业协会会长、北京市“高创计划”领军人才、北京市“高创计划”教学名师、国家有突出贡献中青年专家、北京市教学名师、北京市长城学者、北京市拔尖人才等构成的一流师资队伍，为建设国家级“中国民族声乐教学团队”、国家级“中国民族器乐教学团队”、国家级特色专业建设点、教育部人才培养模式创新实验区、北京市哲学社会科学研究基地、北京市重点学科、承担国家级重点科研项目等科研工作提供了坚强有力的智库资源支撑。 ,建校五十余年来，学校的人才培养成果丰硕，涌现了大批著名的国际化人才，向海内外输送一万多名各专业优秀毕业生。 学校坚持开放办学方针，先后与85 所世界一流大学及国际知名院团建立战略合作关系，为促进中外音乐文化交流和资源共享提供了重要渠道，为中国音乐的继承、发展和弘扬做出重要贡献。 ,学校坚持不忘本来、吸收外来、面向未来的发展思路，探索并建立特色鲜明的中国音乐教育体系。 与此同时，学校全面推动 “中国乐派”的建设与发展，成立中国乐派交响乐团、中国乐派国乐团、中国乐派少年弹拨乐团，创建中国乐派高精尖创新中心、中国乐派研究院等具有国际学术视野和影响力的高端科研平台，建设具有中国特色世界一流高水平研究型音乐学府。
其他信息：
美国音乐学院有很多，而且教学质量非常好，培养出了很多优秀的音乐家，比如贝多芬、巴赫、施特劳斯等世界上非常出名的作曲家，可以说音乐界最好的院校都云集在美国。 在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。 除此之外， 美国音乐学院排名 前十还有哪些呢?下面就为大家详细介绍美国音乐学院排名前十，一定要收藏哦! 一、美国音乐学院排名第一：罗彻斯特大学(纽约州) University of Rochester-Eastman School of Music 创建于1850年，该校的音乐学院多年以来被公认是全美和世界第1的音乐学院!是享有顶级国际声誉的提供本科以及研究生教育专业音乐学院之一。 该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。 该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。 该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。 二、美国音乐学院排名第二：印地安那大学布鲁明顿分校Indiana University-Bloomington 建立于1820年，是印第安纳大学系统中成立最早的学校，也是印第安纳大学系统中最有名气的分校。 布鲁明顿分校在《福布斯》“美国顶级院校”中榜上有名，其中，积可斯音乐学院在美国音乐学院排名中占据重要位置乃至在世界乐坛享有盛誉。 学院提供钢琴，大提琴，爵士乐，作曲，芭蕾，录音艺术，教育(声乐，弦乐， 管乐)等专业，提供世界一流的课程与研究。 该院在培养表演者，学者以及音乐教育者方面发挥着重要作用，并在全球产生了重要的影响。 三、美国音乐学院排名第三：茱莉亚音乐学院 The Juilliard School 茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。 学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。 现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。 作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。 音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。 茱莉亚学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生主要学习将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力;管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质;铜管及号角的学生要学会让乐器发演奏的音乐与呼吸合二为一;作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。 四、美国音乐学院排名第四：密西根大学安娜堡分校University of Michigan-Ann Arbor 密西根大学安娜堡分校音乐戏剧和舞蹈学院建于1880年，是美国最好的表演艺术学院之一。 它含盖了众多舞蹈、音乐以及戏剧类的项目，密西根大学安娜堡分校音乐学院的综合实力在美国同类院校中一直名列前茅。 五、美国音乐学院排名第五：柯蒂斯音乐学院 (宾州) Curtis Institute of Music 世界上最有名的音乐学院之一。 从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。 柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。 六、美国音乐学院排名第六：新英格兰音乐学院 New England Conservatory of Music 美国成立最早的独立的音乐学院，除了基本的教学、练习和研究场所外，最富盛名的演出中心是乔登礼堂Jordan Hall，它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，也是一些顶级音乐会的演出地。 新英格兰音乐学院每年在这里会举办600多场免费音乐会。 开设的专业包括弦乐，木管，铜管和打击乐，键盘乐器，爵士研究、当代音乐即兴创作、声乐表演、古乐器表演、作曲，指挥，理论研究、声乐教育、歌剧、古乐器表演、音乐史和音乐学。 七、美国音乐学院排名第七： 西北大学 (伊利诺州)音乐学院 North Western University 西北大学音乐学院提供多样化，高水准的学习项目与课外活动，充分发掘学生潜能，兴趣，且邀请知名音乐家，音乐团体前来分享经验，每年约有300余场演唱会在校举行。 学校优势专业 铜管乐器及吹奏乐器表演专业在全美排名中分别名列第一和第二。 学校特色 西北大学本尼音乐学院每半年为学生提供两项国际奖项。 迈克尔路德维希尼默斯音乐作曲奖授予经典音乐作曲成就者，奖金现金10万美金。 简金贝儿莱恩奖授予钢琴表演家，现金5万美金。 这两个奖项的获奖者可以到西北大学校园内同一系列的音乐人互动，并且共同表演。 八、美国音乐学院排名第八：奥柏林学院 (俄亥俄州) Oberlin College Conservatory 美国历史最悠久的音乐学院，也是美国第一家四年制大学学位的音乐教育机构，享有世界声誉。 音乐学院收藏了超过1500把世界名家制作的乐器，是全世界最早及美国唯一的全斯坦威学校，学校拥有207架斯坦威三角钢琴。 它每年举办的活动众多，平均每年有500多场音乐会、演唱会和戏剧表演在校园内举办。 每年举办的夏季音乐节吸引了来自世界各国的音乐家和乐迷。 九、美国音乐学院排名第九： 辛辛那提大学(俄亥俄州)University of Cincinnati 美国顶尖的音乐学院之一，被誉为“辛辛那提音乐之子”。 作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院，CCM是中外闻名的艺术胜地，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇和著名的交响乐团内展露头脚，培养出无数出色学子，表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。 十、美国音乐学院排名第十：伊利诺大学香槟分校音乐学院University of Illinois-Urbana-Champaign 伊利诺大学的音乐学院建校于1985年，学校提供了数以百计的音乐会在校园和校外贯穿全年，伊利诺大学的音乐学院的本科和研究生课程为学生们提供了全面的资源来提升自我。 其优秀的教员，多样化的课程，世界级的图书馆，优质的设备，和激动人心的音乐生活给你一个与众不同的大学生活。 美国音乐学院排名就为大家介绍到这里，这几所学校的师资力量雄厚，拥有非常好的琴房，学生之间非常的 友好，因为音乐基础知识固然重要的，练琴也很重要，和同学之间的相处也极为重要，这对自己的进步和提升都有很大帮助。 大家可以任意选择哦!
古筝演奏家王昌元是哪里人？
王昌元简介：王昌元 著名古筝演奏家、作曲家。 当代中国最具影响的著名筝演奏家、浙派筝传人王巽之教授之女，浙江杭州人。 王昌元是中国当代著名古筝演奏家、上海音乐学院知名教授王巽之之女。 在父亲精心教授与熏陶下，她展示出非凡的音乐才华。 在近60年的演艺生涯中，她成为把中国古筝艺术带到林肯中心、卡内基音乐厅等世界著名音乐殿堂的第一人，并在伦敦皇家歌剧院、香港文化中心以及哈佛大学等多地举行独奏音乐会和讲学。 9岁起学古筝，12岁登台独奏。 师从王巽之及潮州派筝家郭鹰，1969年毕业于上海音乐学院，先后担任上海歌剧院、上海乐团、国艺术团、上海民族乐团的古筝演奏员。 1984年赴美国肯特州立大学研究世界音乐并教授古筝到美国后参与古筝有关的演讲、演奏。 1995年在纽约成立“纽约海外中乐团”和“王昌元筝艺术中心”，曾有华裔学生与从事音乐专业的美国人、日本人、越南人修习古筝。 古筝演奏家王昌元——一位将生命融入音乐的艺术家，浙江杭州人。 出身音乐世家，其父为中国著名民族音乐家、浙江筝派创始人王巽之。 王昌元的父亲是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。 王昌元九岁即随其父习浙派筝。 十二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。 学生时代即协助其父为《林冲夜奔》《海青》等筝曲编订指法。 毕业后先后担任上海歌剧院、上海乐团、中国艺术团、上海舞剧院、上海民族乐团古筝独奏演员。 王昌元的演奏音色淳美，气魄雄浑，韵味浓郁，意境深刻。 她不仅在演奏艺术上造诣很深，而且擅长创作，著名筝曲《战台风》即由她于1965年创作并首演。 此曲大大拓展了筝的表演技法与表现能力。 此外，她还创作了声乐作品《琵琶行》、筝曲《洞庭新歌》等10余首作品。 还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》《海青拿天鹅》的指法，并用双筝演奏。 在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。 项斯华简介：项斯华的筝乐成就，在海内外均享有高度评价：“她的演奏细致朴实，音色醇美纯净，格调清新”；“有气质、有技巧、有音乐、有特色”；“她在古筝表现手法上没有派别门户之见，而是在演奏手法上对各路筝派采用博采众家之长以揉成自己的演奏特点。 既保持古筝的特色，又表现现代乐曲的风貌，有乐思、有形象、有意境、有新意。 饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，1940年生于上海，早年专修钢琴，後师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。 在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。 毕业後，项斯华先後在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。 一九八一年，项斯华移居香港，为香港民族音乐学会理事及永久会员、香港艺术家联盟成员，东方乐舞交流学会理事，上海中国古乐团特约演奏家，任教於香港中文大学及香港演艺学院，并获吉林艺术学院名誉教授荣衔。 著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。 2008年又编写了《项斯华每日必弹古筝指序练习曲》一本。 八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。 由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。 此款录音，於香港发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之後，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集·《出水莲》《灯月交辉》《高山流水》《春江花月夜》《梁祝》及《望乡吟》等多集。 她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。 其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。 苏宇虹简介：苏宇虹，著名古筝演奏家，北京出生。 原中国广播民族乐团首席古筝演奏家。 中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事，惠州市古筝协会名誉会长，全日本华侨华人文学艺术界联合会理事，东京楼兰音乐企画主创，东京·千叶等文化中心专任古筝讲师，在日中国音乐家协会副主席，在日中国古筝艺术家学会会长。 曾先后在中央音乐学院附小、中央音乐学院附中学习钢琴和古筝，分院后转入中国音乐学院，师从曹正、王莉、范上娥等各流派古筝名师，毕业后进入中国广播民族乐团任首席古筝演奏家。 在“中国广播民族乐团”期间，与二胡名家王国潼的重奏组合节目经常受邀参加中央电视台直播演出及全国优秀节目调演、多次在人民大会堂为国家重要外事任务演出、屡次被中国广播电视部派遣出访欧亚诸国及国内巡回公演，受到国内民乐界及港澳国乐界高度关注。 1988年考入日本东京桐朋学园大学音乐学部作曲系攻读现代作曲法，受教于著名音乐教育学家末吉保雄教授。 赴日以来，在日本国内及海外参加大量重要演出活动：中韩尚未建交之际受“中国广电部”海外直接派遣，作为中国音乐家代表首次出访韩国，参加首尔“国立国乐院”音乐厅落成典礼音乐会，中国古筝在韩首演，韩国官方媒体高度重视，现场采访，以重大新闻题材进行详细报道。 90年以来，曾参加朝日新闻主办“筝曲创作比赛”，自作自演现代筝曲荣获前卫派作品奖。 每年定期在“东京艺术剧场”等音乐厅举办“苏宇虹中国古筝的世界”·“中国古筝的魅力”为主题系列的独奏音乐会。 曾多次受日本NHK等电视台邀请出演独奏、重奏等节目。 曾被东京桐朋学园音乐大学及全日本多所音乐大学邀请出演古筝独奏及讲学。 并曾先后受邀参加由日本及香港爱乐乐团协奏演出的古筝现代作品音乐会。 曾长年被日本最具人气“太鼓座”音乐总监邀聘为“特约外国人客席演奏家”，在东京“三得利”音乐厅、日本各都市及中国、加拿大一流音乐厅巡回公演几百余场。 2002年至2003年间陆续在中国、日本录制古筝CD。 2004年，南京音像出版社将演奏录制的部分CD曲目与陆春龄、刘德海、朱昌耀等著名民乐演奏家的演奏作品一同被收录在《中国民乐三百首》系列专辑中出版发行。 2005年在东京“歌剧城”、仙台、大阪与二胡名家闵惠芬共演“渔舟唱晚”等曲。 2006年编写日文版古筝教材曲集，并在日本出版。 2009年应邀参加冲绳传统音乐节演出。 2010年应邀再度赴韩国首尔，再度在“国立国乐院”音乐厅参加中·日·韩·蒙民族器乐竟演音乐会。 几十年来多次与吉他、爵士乐、演剧、演歌、等著名演奏家、演剧家、歌手、艺能人及超级歌舞伎名流共演、录音，出国前后创作改编了大量中国民族器乐曲，为宣传中国古筝的魅力，始终活跃在中·日及海外音乐舞台第一线。 受到华人媒体及日本各大报界的关注并多次专题采访，连续报道。 2009年至2013年间，应邀先后赴香港、韩国多次担任古筝国际大赛评委；2014年担任在日中国音乐家协会副会长；2016年担任在日中国古筝艺术家学会会长；2017年邀聘为中国民族管弦乐学会、古筝学会名誉理事；2018年获邀担任惠州市古筝协会名誉会长。 2015年至2019年多次与国内“青乐杯”组委会共同策划主办中日音乐交流&中·日国际民族器乐大赛工作。 2022年应邀担任“青乐杯”第六届国际古筝比赛评委会首席。 李炜简介：李炜，生于中国广东汕头，当代著名中国古筝演奏家、作曲家。 他以“细腻”、“新颖”、“潇洒”的现代浪漫派演奏风格著称，是一们集古典南北派，现代创新派和流行音乐于一身的古筝全面专业人才。 李炜原为广东省民族乐团古筝专业演奏员，现居住温哥华，继续从事古筝的创作、演奏和教育，客席兼教于加拿大哥伦比亚大学音乐系，任加拿大中乐精英集团艺术总监。 2001年被选为温哥华华人杰出人士；2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖。 荣誉记录：2001年被选为温哥华华人杰出人士2002年获“香港A Udio Land”最杰出演奏奖范上娥简介：范上娥，1942年生，上海人。 古筝演奏家，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国电影家协会会员。 1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。 她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。 1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。 1954年考进上海音乐学院附中学习钢琴。 当时政府号召音乐“民族化”，她在1958年改学古筝，1961年考入上海音乐学院民乐系古筝专业。 她师从著名的“浙江派”代表人物王巽之，曹正和郭鹰等古筝大师，刻苦努力，系统地学习了各流派的筝曲。 1966年毕业，被分配到北京电影乐团担任古筝演奏员。 后遭遇文革，随乐团下放改造，直到1973年才在周恩来的关照下被召回北京，开始为一些电影配乐。 1981年她出席了在香港举办的“亚洲作曲家大会及音乐节”，在开幕仪式中与香港中乐团合作演奏了中国第一部古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》，她的完美演绎受到了在场亚洲各国音乐家的赞赏。 1986年在《中国音乐》杂志上发表论文《古筝演奏中的音色问题》。 1987年她作为香港音乐事务统筹处特邀的音乐大师，参加了“青年中国音乐周”讲学及表演。 1989年担任“ART中国乐器国际比赛”评判兼艺术委员会委员，1990年移居海外，在美国东北伊利诺依大学任访问学者至1992年，期间举办了多场独奏音乐会。 1993、1994、1999及2002年分别举办了四场古筝独奏音乐会，盛况空前，好评如潮。 1992年7月，她移民加拿大，并创立“范上娥古筝学院”。 现居多伦多市士嘉堡（Scarborough）。 1996年应邀赴台湾，参加台北市艺术节的“中、日、韩筝艺汇演”，她是中国筝的代表，受到热烈欢迎。 2006年亦参加了香港的古筝节，作为“大漠武林情”项目表演嘉宾，反应热烈。 旅居加拿大多年的范上娥老师是当代资深古筝艺术家，称她为“艺术家”，实至名归。
