本报电 （博文）日前，由恭王府博物馆主办，山东省文化和旅游厅、中央民族大学支持，聊城市文化和旅游局、临清市人民政府承办的“大匠之手泽 年代之磋磨——官式建筑营造技艺（恭王府）瓦作专题·临清贡砖烧制技艺精品展”在恭王府博物馆嘉乐堂开幕。
展览分为“运河扬其名”“王府载其质”“莲花塑其芯”3个部分，通过大运河与北京中轴线之间的“对话”，串联起临清贡砖与恭王府建筑之间的历史渊源，对官式建筑营造技艺（恭王府）八大作中的瓦作以及国家级非遗项目“临清贡砖烧制技艺”进行全景展示。
山东临清地处黄河冲积平原，是一座因运河而兴盛的城市。“临清的砖，北京的城”，临清贡砖是明清时期官办烧制用于皇家建筑及北京城营建的御用城砖，经大运河运往北京。考古研究表明，恭王府所用墙砖与地砖大多为临清贡砖。恭王府现存带铭文临清贡砖54块，此次展览展出了10块贡砖，其中“道光年临砖窑户程加禄作头崔桂造”体现了临清贡砖“责任到人”的生产规范，“王府足制”表明此类砖为清代王府专用物料。
据悉，展览将持续至8月11日。
临清贡砖的遍及南北
北京故宫、天坛、地坛、日坛、月坛、各城门楼、钟鼓楼、文庙、国子监及各王府营建中所用的临清贡砖比比皆是，处处可见。 明十三陵、清东陵、清西陵等皇家陵园营建中所用的“寿工砖”也由临清烧造。 此外南京中华门城墙、玄武桥，曲阜孔庙，德州减水坝，张秋镇荆门、阿城、七级等闸坝等处也相继发现临清贡砖，这些砖至今不碱不蚀、敲击有声，500多年的历史中，临清烧造贡砖时间之长、数量之大是中国任何地方无法比肩的。 临清贡砖生产工艺是我国劳动人民在生产劳动中取得的独特经验，明清时期用此工艺生产的大青砖已被故宫等多处世界级文化遗产建筑所用。 几百年来，此砖不碱不蚀，质地仍坚硬如石，显示了临清贡砖烧制工艺的高超。 临清砖开发并恢复生产后，已用于蓬莱水城和成都杜甫草堂的维修，现正扩大生产规模， 以满足全国各地古建筑的修建使用如今，临清贡砖烧制技艺被公布为国家级非物质文化遗产。
请教一下——现代中国建筑中的居住建筑的发展变化
中国古代居住建筑以堂、院为主要形式。 现代建筑运动以来逐渐以盒子般的样子示人。 以开始简单的一居室，到一居室配厨卫，到起居空间的繁衍，到如今的“N+1”一室一厅、两室一厅，到“N+2”等等，起居和卧室空间逐渐丰富人性化。 现代居住建筑的科技发展见
528.高手讲解一下人类居住建筑的发展史！（例如从山洞到茅屋到木屋到石屋。。）
本文摘自《古建序论》，发表于《文物参考资料》1953年第3期，题目为编者所加。 单单认识祖国各种建筑的类型，每种或每个地去欣赏它的艺术，估计它的历史价值，是不够的。 考古工作者既有保管和研究文物建筑的任务，他们就必须先有一个建筑发展史的最低限度的知识。 中国体系的建筑是怎样发展起来的呢?它是随着中国社会的发展而发展的。 它是以各时代的一定的社会经济作基础的，既和当时的社会的生产力和生产关系分不开，也和当时占统治地位的世界观，也就是当时的人所接受所承认的思想意识分不开的。 试就中国历史的几个主要阶段和它当时的建筑分别作一讲述。 例如：(一)商殷周到春秋战国；(二)秦汉到三国；(三)晋魏六朝；(四)隋唐到五代；(五)辽宋到金元：(六)明清两朝。 第一阶段：商殷周春秋战国。 商殷是奴隶社会时代，周初到春秋战国虽然已经有封建社会制度的特征，但基本上奴隶制度仍然存在，农奴和俘虏仍然是封建主的奴隶。 奴隶主和封建初期的王侯，都拥有一切财富：他们的财产包括为他们劳动的人民——奴隶和俘虏。 什么帝，什么王都迫使这些人民为他们建造他们所需要的建筑物。 他们所需要的建筑是怎样的呢?多半是利用很多奴隶的劳动力筑起有庞大体积的建筑物。 例如：因为他们要利用鬼神来迷惑为他们服劳役的人民，所以就要筑起祭祀用的神坛；因为他们时常出去狩猎，就要建造登高远望的高台；他们生前要给自己盖特别尊贵高大的房子，所谓“治宫室”以显示他们的统治地位；死后一定要挖个极为奢侈坚固的地窖，所谓“造陵墓”，好保存他们的尸体，并且把生前的许多财物也陪葬在里面，以满足他们死后仍能占有财产的观念。 他们需要防御和他们敌对的民族或部落，他们就需要防御用的堡垒、城垣和烽火台。 虽然在殷的时代宫殿的结构还是很简单的，但比起更简单而原始的穴居时代，和初有木构的时代当然已有了极大的进步。 到了周初，建筑工程的技术又进了—步。 《诗经》上描写周初召来“司空”、“司徒”，证明也有了管工程的人，有了某种工程上的组织来进行建筑活动，所谓“营国筑室”也就是有计划地来建造一种城市。 所谓“作庙翼翼”，立“皋门”、“应门”等等，显然是对建筑物的结构、形状、类型和位置，都作了艺术性的处理。 到了春秋和战国时期，不但生产力提高，同时生产关系又有了若干转变。 那时已有小农商贾，从事工艺的匠人也不全是以奴隶身份来工作的，一部分人从事各种手工业生产，墨子就是一个。 又如记载上说“公输子之巧”，传说鲁班是木工中最巧的匠人，还可以证明当时个别熟练匠人虽仍是被剥削的劳动人民，但却因为他的“巧”而被一般人民所重视。 在建筑上七国的燕、赵、楚、秦的封建主都是很奢侈的。 所谓“高台榭”、“美宫室”的作风都很盛。 依据记载，有人看见秦的宫室之后说：“使鬼为之，则劳神矣，使人为之，亦苦民矣。 ”这样的话，我们可以推断当时建筑技术必是比以前更进步的，同时仍然是要用许多人工的。 第二阶段：秦汉到三国。 秦统一中国，秦始皇的建筑活动常见于记载，是很突出的，并且规模都极大。 如：筑长城，铺驰道等。 他还模仿各种不同的宫殿，造在咸阳北陂上，先有宫室一百多处，还嫌不足，又建有名的阿房宫。 宫的前殿据说是“东西五百步，南北五十丈，上可坐万人，下可立五丈旗”，当然规模宏大。 秦始皇还驱使工匠们营造他的庞大而复杂的坟墓。 在工程和建筑艺术方面，人民为建造这些建筑物而发挥自己的智慧中，必定又创造了许多新的经验。 但统治者的剥削享乐和豪强兼并，土地集中在少数人手中，引起农民大反抗。 秦末汉初，农民纷纷起义，项羽打到咸阳时，就放火烧掉秦宫殿，火三月而不灭。 在建筑上，人民的财富和技术的精华常常被认为是代表统治者的贪心和残酷的东西，因而在斗争中被毁灭了，项羽烧秦宫室便是个最早、最典型的例子。 汉初，刘邦取得胜利统一了中国之后，仍然用封建制度，自居于统治地位。 他的子孙一代代由西汉到东汉又都是很奢侈的帝王，不断为自己建造宫殿和离宫别馆；据汉史记载：汉都长安城中的大宫，就有有名的未央宫、长乐宫、建章宫、北宫、桂宫和明光宫等，都是庞大无比的建筑。 在两汉文学作品中更有许多关于建筑的描写，歌颂当时的建筑上的艺术和它们华丽丰富的形象的。 例如：有名的《鲁灵光 殿赋》、《两都赋》、《两京赋》等等。 在实物上，今天还存在着汉墓前面的所谓“石阙”、“石祠”，在祠坛上有石刻壁画(在四川、山东和河南省都有)，还有在悬立的石崖上凿出的“崖墓”。 此外还有殉葬用的“明器”(它们中很多是陶制的各种房屋模型)，和墓中有花纹图案的大空心砖块和砖柱。 所以对于汉代建筑的真实形象和细部手法，我们在今天还可以看出一个梗概来。 汉代的工商业兴盛，人口增加，又开拓疆土，向外贸易，发展了灿烂的早期封建文化，大都市布满全国，只是因为皇帝、贵族、官僚、地主、商人和豪强都一起向农民和手工业工人进行剥削和超经济的暴力压榨。 汉末，经过长时期的破坏，饥民起义和军阀割据的互相残杀到了可怕的程度，最富庶的地方，都遭到剧烈的破坏，两京周围几百里彻底地被毁灭了，黄河人口集中的地区竟是“千里无人烟”或到了“人相食”的地步。 汉建筑的精华和全面的形象所达到的水平，绝不是今天这一点剩余的实物所能够代表的。 我们所了解的汉代建筑，仍然是极少的。 由三国或晋初的遗物上看来，汉末已成熟的文化艺术，虽经浩劫，一些主要传统和特征仍然延续留传下来。 所谓三国，在地区上除却魏在华北外，中国文化中心已分布在东南沿长江的吴，和在西南四川山岳地带盆地中的蜀，汉代建筑和各种工艺是在很不同的情形下得到保存或发展的。 长安、洛阳两都的原有精华，却是被破坏无遗。 但在战争中人民虽已穷困，统治者匆匆忙忙地却还不时兴工建造一些台榭取乐，曹操的铜雀台，就是有名的例子。 在艺术上，三国时代基本上还是汉风的尾声。 第三阶段：晋魏六朝。 汉的文化艺术经过大劫延续到了晋初，因为逐渐有由西域进入的外来影响，艺术作风上产生了很多新的因素。 在成熟的汉的手法上，发展了比较和缓而极丰富的变化。 但是到了北魏，经过中间五代十国大混乱时期，北方少数民族入主中原，占据统治地位，并且带来大量和中国文化不同体系的艺术影响，中国的工艺和建筑活动，便随之发生了更大的变化。 石虎和赫连勃勃两个北方民族的统治者进入中国之后，都大建宫殿，这些建筑，只见于文献记载，没有实物作证，形式手法到底如何，不得而知。 我们可以推想木构的建筑，变化很小，当时的技术工人基本是汉族人民，但用石料刻莲花建浴室等，有很多是外来影响。 北魏的统治者是鲜卑族，建都在大同时凿了云冈的大石窟寺，最初式样曾依赖西域僧人，所以由刻像到花纹都带着浓重的西域和印度的手法情调。 迁都到了洛阳之后，又造龙门石窟。 当时中国匠人对于雕刻佛像和佛教故事已很熟练，艺术风格就是在中国的原有艺术上吸取了外来影响，尝试了自己的创造。 虽然题材仍然是外来的佛教，而在表现手法上却有强烈的中国传统艺术的气息和作风。 建筑活动到了这时期，除却帝王的宫殿之外，最主要的主题是宗教建筑物；如：寺院、庙宇、石窟寺或摩崖造像、木塔、砖塔、石塔等等，都有许多杰出的新创造。 希腊、波斯艺术在印度所产生的影响，又由佛教传到中国来。 在木构建筑物方面，外国影响始终不大，只在原有结构上或平面布局上加以某些变革来解决佛教所需要的内容。 最显明的例子就是塔。 当时的塔基本上是汉代的“重屋”，也就是多层的小楼阁，上面加了佛教的象征物，如塔顶上的“覆钵”和“相轮”(这个部分在塔尖上称作“刹”，就是个缩小的印度的墓塔，中国译音的名称是“窣堵坡”或“塔婆”)。 除了塔之外，当时的寺院根本和其他非宗教的中国院落和殿堂建筑没有分别，只是内部的作用改变了性质，因是为佛教服务的，所以凡是艺术、装饰和壁画等，主要都是传达宗教思想的题材。 那时劳动人民渗入自己虔诚的宗教热情，创造了活跃而辉煌的艺术。 这时期里，比木构耐久的石造和砖造的建筑和雕刻，保存到今天的还很多，都是今天国内最可贵的文物，它们主要代表雕刻，但附带也有表现当时建筑的。 如：敦煌、云冈、龙门、南北响堂山、天龙山等著名的石窟，和与它们同时的个别小型的“造像石”。 还有独立的建筑物，如：嵩山嵩岳寺砖塔，和山东济南郊外的四门塔。 当时的木构建筑，因种种不利的条件，没有保存到现在的。 南朝佛教的精华，大多数是木构的，但现时也没有一个存在的实物，现时所见只有陵墓前的石刻华表和狮子等。 南北朝时期中木构建筑只有一座木塔，在文献中描写得极为仔细，那就是著名的北魏洛阳“胡太后木塔”。 这篇写实的记载给了我们很多可贵的很具体的资料，供我们参考，且可以和隋、唐以后的木构及塔型作比较的。 第四阶段：隋唐五代辽。 在南北朝割据的局势不断的战争之后，隋又统一中国，土地的重新分配，提高了生产力，所以在唐中叶之前，称为太平盛世。 当时统治阶级充分利用宗教力量来帮助他们统治人民，所以极力提倡佛教，而人民在痛苦之中，依赖佛教超度来生的幻想来排除痛苦，也极需要宗教的安慰，所以佛教愈盛行，则建寺造塔，到处是宗教建筑的活动。 同时，为统治阶级所喜欢的道教的势力，也因为得到封建主的支持，而活跃起来。 金碧辉煌的佛堂和道观布满了中国，当时的工匠都将热情和力量投入许多艺术创造中，如：绘画、雕刻、丝织品、金银器物等等。 建筑艺术在那时是达到高度的完美。 由于文化的兴盛，又由于宗教建筑物普遍于各地，熟练工匠的数目增加，传播给徒弟的机会也多起来。 建筑上各部做法和所累积和修正的经验，积渐总结，成为制度，凝固下来。 唐代建筑物在塑型上，在细部的处理上，在装饰纹样上，在木刻石刻的手法上，在取得外轮线的柔和或稳定的效果上，都已有极谨严、极美妙的方法，成为那个时代的特征。 五代和辽的实物基本上是承继唐代所凝固的风格及做法，就是宋初的大建筑和唐末的作风也仍然非常接近。 毫无疑问的，唐中叶以前，中国建筑艺术达到了一个艺术高峰，在以后的宋、元、明、清几次的封建文化高潮时期，都没有能再和它相比的。 追究起来，最大原因是当时来自人民的宗教艺术多样性的创造，正发扬到灿烂的顶点，封建统治阶级只是夺取这些艺术活力为他们的政权和宫廷享乐生活服务，用庞大的政治经济实力支持它，庞大宫殿、苑囿、离宫、别馆都是劳动人民所创造。 一直到了人民又被压榨得饥寒交迫，穷困不堪，而统治者腐化昏庸，贪欲无穷，经济军事实力，已不能维持自己政权。 加上边区的其他政权和民族威胁愈来愈厉害的时期，农民起义和反抗愈剧烈之际，劳动人民对于建筑艺术才失去了创造的兴趣。 这样的时期，对统治者的建造都只是被迫着供驱役，赖着熟练技术工人维持着传统手法而已。 政权中心的都城长安城中，繁荣和破坏力量，恰是两个极端。 但一直到唐末，全国各处对于宗教建筑的态度，却始终不同。 人民被宗教的幻想幸福所欺骗，仍然不失掉自己的热心，艺术的精心作品，仍时常在寺院、佛塔、佛像、雕刻上表现出来。 第五阶段：宋金元。 宋初的建筑也是五代唐末的格式，同辽的建筑也无大区别。 但到了公元1000年(宋真宗)前后，因为在运河经疏浚后和江南通航，工商业大大发展，宋都汴梁(今开封)，公私建造都极旺盛，建筑匠人的创造力又发挥起来，手法开始倾向细致柔美，对于建筑物每个部位的塑型，更敏感，更注意了。 各种的阁，各种的楼都极窈窕多姿，作为北宋首都和文化中心的汴梁，是介于南北两种不同的建筑倾向的中间，同时受到南方的秀丽和北方的壮硕风格的影响。 这时期宋都的建筑式样，可以说：或多或少的是南北作风的结合，并且也起了为南北两系作媒介的作用。 汴京当时多用重楼飞阁一类的组合，如《东京梦华录》中所描写的樊楼等。 宫中游宴的后苑中，藏书楼阁每代都有建造，寺观中华美的楼阁也占极重要的位置，它们大略的风格和姿态，我们还能从许多宋画中见到，最写实的，有：黄鹤楼图、滕王阁图、金明池图等等。 日本的镰仓时期的建筑，也很受我们宋代这时期建筑的影响。 有一主要特征，就是歇山山花间前的抱厦，这格式宋以后除了金、元有几个例子外，几乎不见了。 当时却是普遍的作风。 今天北京故宫紫禁城的角楼，就是这种式样的遗风。 北宋之后，文化中心南移，南京的建筑，一方面受到北宋官式制度的影响，一方面又有南方自然环境材料的因素和手法与传统的一定条件，所发展出的建筑，又另有它的特征，和北宋的建筑不很相同了。 在气魄方面失去唐全盛时的雄伟，但在绮丽和美好的加工方面，宋代却有极大贡献。 金、元都是北方民族统治中国的时代，因为金的女真族，和元的蒙古族当时都是比中国文化落后许多的游牧民族，对于中原人民是以俘虏和奴隶来对待的。 就是对于技术匠人的重视，也是以掠夺来的战利品看待他们，驱役他们给统治者工作。 并且金、元的建设都是在经过一个破坏时期之后，在那情形下，工艺水平降低很多，始终不能恢复到宋全盛时期的水平。 金的建筑在外表形式上或仿汴梁宫殿，或仿南宋纤细作风，不一定尊重传统，常常窜改结构上的组合，反而放弃宋代原来较简单合理和优美的做法，而增加繁琐无用的部分。 我们可以由金代的殿堂实物上看出它们许多不如宋代的地方。 据南宋人纪录，金中都的宫殿是“穷极工巧”，但“制度不经”，意思就是说金的统治者在建造上是尽量浪费奢侈，但制度形式不遵循传统，相当混乱。 但金人自己没有高度文化传统，一切接受汉族制度，当时金的“中都”的规模就是模仿北宋汴梁，因此保存了宋的宫城布局的许多特点。 这种格式可由元代承继下来传到明、清，一直保存到今天。 元的统治时期，中国版图空前扩大，横跨欧亚两洲，大陆上的交通，使中国和欧洲有若干文化上的交流。 但是蒙古的统治者剥削人民财富，征税极为苛刻，对汉族又特别压迫和奴役，经济是衰疲的,只有江浙的工商业情形稍好。 人民虽然困苦不堪，宫殿建筑和宗教建筑(当时以喇嘛教为主)仍然很侈大。 当时陆路和海路常有外族的人才来到中国，在建筑上也曾有一些阿拉伯、波斯或西藏等地建筑的影响，如在忽必烈的宫中引水作喷泉，又在砖造的建筑上用彩色的琉璃砖瓦等。 在元代的遗物中，最辉煌的实例，就是北京内城有计划的布局规模，它是总结了历代都城的优良传统，参考了中国古代帝都规模，又按照北京的特殊地形、水利的实际情况而设计的。 今天它已是祖国最可骄傲的一个美丽壮伟的城市格局。 元的木构建筑，经过明、清两代建设之后，实物保存到今天的，国内还有若干处，但北京城内只有可怀疑的与已毁坏而无条件重修的一两处，所以元代原物已是很可贵的研究资料。 从我们所见到的几座实物看来，它们在手法上还有许多是宋代遗制，经过金朝的变革的具体例子，如工字殿和山花向前的作风等。 第六阶段：明清。 明代推翻元的统治政权，是民族复兴的强烈力量。 最初朱元璋首都设在南京，派人将北京元故宫毁去，元代建筑的精华因此损失殆尽。 在南京征发全国工匠二十余万人建造宫殿，规模很宏壮，并且特别强调中国原有的宗教礼节，如天子的郊祀(祭天地和五谷的神)，所以对坛庙制度很认真。 四十年后，朱棣(明永乐)迁回北京建都，又在元大都城的基础上重新建设。 今天北京的故宫大体是明初的建设。 虽然绝大部分的个别殿堂，都由清代重建了，明原物还剩了几个完整的组群和个别的大殿几座。 社稷坛、太庙(即现在的中山公园、劳动人民文化宫)和天坛，都是明代首创的宏丽的大建筑组群，尤其是天坛的规模和体形是个杰作。 明初民气旺盛，是封建经济复兴时期，汉族匠工由半奴隶的情况下改善了，成为手工业技术匠师，工人的创造力大大提高，工商业的进步超越过去任何时期。 在建筑上，表现在气魄庄严的大建筑组群上，应用壮硕的好木料，和认真的工程手艺。 工艺的精确端正是明的特征。 明代墙垣都用临清砖，重要建筑都用楠木柱子，木工石刻都精确不苟，结构都交待得完整妥帖，外表造型朴实壮大而较清代的柔和。 梁架用料比宋式规定大得多，瓦坡比宋斜陡，但宋代以来，缓和弧线有一些仍被采用在个别建筑上，如角柱的升高一点使瓦檐四角微微翘起，或如柱头的“卷杀”，使柱子轮廓柔和许多等等的造法和处理。 但在金以后，最显著的一个转变就是除在结构方面有承托负重的作用外，还强调斗栱在装饰方面的作用，在前檐两柱之间把它们增多，每个斗栱同建筑物的比例也缩小了，成为前檐一横列的装饰物。 明、清的斗栱都是密集的小型，不像辽、金、宋的那样疏朗而硕大。 明初洪武和永乐的建设规模都宏大。 永乐以后太监当权，政治腐败，封建主昏庸无力，知识分子的宰臣都是没有气魄远见、只争小事的鼠辈。 明代文人所领导的艺术的表现，都远不如唐、宋的精神。 但明代的工业非常发达，建筑一方面由老匠师掌握，一方面由政府官僚监督，按官式规制建造，没有蓬勃的创造性，只是在工艺上非常工整。 明中叶以后，寺庙很多是为贪污的阉官祝福而建的，如魏忠贤的生祠等。 像这种的建筑，匠师多墨守成规，推敲细节，没有气魄的表现。 而在全国各地的手工业作坊和城市的民房倒有很多是达到高度水平的老实工程。 全部砖造的建筑和以高度技巧使用琉璃瓦的建筑物也逐渐发展。 技术方面有很多的进展。 明代的建筑实物到今天已是三五百年的结构，大部分都是很可宝贵的，有一部分尤其是极值得研究的艺术。 明、清两代的建筑形制非常近似。 清初入关以后，在玄烨(康熙)、胤祯(雍正)的年代里由统治阶级指定修造的建筑物都是体形 健壮，气魄宏大，小部留有明代一些手法上的特征，如北京郑王府之类；但大半都较明代建筑生硬笨重，尤其是柁梁用料过于侈大，在比例上不合理，在结构上是浪费的。 到了弘历(乾隆)，他聚敛了大量人民的财富，尽情享受，并且因宫廷趣味处在统治地位，自从他到了江南以后，喜爱南方的风景和建筑，故意要工匠仿南式风格和手法，采用许多曲折布置和纤巧图案，产生所谓“苏式”的彩画等等。 因为工匠迎合统治阶级的趣味，所以在这期以后的许多建筑造法和清初的区别，正和北宋末崇宁间刊行《营造法式》时期和北宋初期建筑一样，多半是细节加工，在着重巧制花纹的方面下功夫，因而产生了许多玲珑小巧、萎靡繁琐的作风。 这种偏向多出现在小型建筑或庭园建筑上。 由圆明园的亭台楼阁开始，普遍地发展到府邸店楼，影响了清末一切建筑。 但清宫苑中的许多庭园建筑，却又有很多恰好是庄严平稳的宫庭建筑物，采取了江南建筑和自然风景配合的灵活布局的优良 例子，如颐和园的谐趣园的整个组群和北海琼华岛北面游廊和静心斋等。 在这时期，中国建筑忽然来了一种模仿西洋的趋势，这也是开始于宫廷猎取新奇的心理，由圆明园建造的“西洋楼”开端。 当时所谓西洋影响，主要是模仿意大利文艺复兴的古典楼面，圆头发券窗子，柱头雕花的罗马柱子，彩色的玻璃，蚌壳卷草的雕刻和西式石柱、栏干、花盆、墩子、狮子、圆球等各种缀饰。 这些东西，最初在圆明园所用的，虽曾用琉璃瓦特别烧制，由意大利人郎世宁监造；但一般的这种格式花纹多用砖刻出，如恭王府花园和三海中的一些建筑物。 北京西郊公园（即今天的动物园）的大门也是一个典型例子北京西郊公园大门的砖雕于1966年拆除。 ，其他则在各城市的店楼门面上最易见到。 颐和园中的石舫就是这种风格的代表。 中国建筑在体形上到此已开始呈现庞杂混乱的现象，且已是崇外思想在建筑上表现出来的先声。 当时宫廷是由猎奇而爱慕西方商品货物，对西方文化并无认识。 到了鸦片战争以后，帝国主义武力侵略各口岸城市，产生买办阶级的媚外崇洋思想，和民族自卑心理的时期，英美各国是以蛮横的态度，在我们祖国土地上建造适于他们的生活习惯的和殖民地化我们的房屋的。 由广州城外的“十三行”和澳门葡萄牙商人所建造的房屋开始，形形色色的洋房洋楼便大量建造起来。 祖国的建筑传统、艺术传统，城市的和谐一致的面貌，从此才大量被破坏了。 近三十年来中国的建筑设计转到知识分子手里，他们都是或留学欧美，或间接学欧美的建筑的，他们将各国的各时代建筑原封不动地搬到中国城市中来，并且竟鄙视自己的文化，自己固有的建筑和艺术传统，又在思想上做了西洋资本主义国家近代各流派建筑理论的俘虏。 解放后经过爱国主义的学习才逐渐认识到祖国传统的伟大。 祖国的建筑是祖国过去的劳动人民在长期劳动中智慧的结晶，是我们一份极可骄傲的、辉煌的艺术遗产。 这个认识及时地纠正了前一些年代里许多人对祖国建筑遗产的轻视和破坏，但是保护建筑文物的工作不过刚刚开始，摆在我们面前的任务是很艰巨的。
