这个五一档，电影市场的火爆，在意料之中，又在意料之外。
大盘一路沸腾，两天不到，总票房就突破了8.2亿元。
但细看几部影片，竟都有一种一时语塞的感觉。
最大赢家《维和防暴队》，维和警察题材，黄景瑜、王一博、钟楚曦、欧豪主演。
首日斩获1.36亿，连续三天单日票房第一。
可遥遥领先的成绩，也与豆瓣上的一星、两星短评，形成鲜明对比。
而五一前在各大平台想看数高居第一的《哈尔的移动城堡》，目前却境况惨淡。
排片一直在10%上下浮动，累积票房还不到8000万。
联想不久前宫崎骏另一部新片《你想活出怎样的人生》刚拿下近8亿票房，前后10倍的差距，让人捉摸不透。
古天乐等一众港星主演的《九龙城寨之围城》评分达到7.5，口碑同样不俗，但排片还是难以超过10%。
最让人惊讶的，是贾冰、谭卓、小沈阳主演的喜剧片《末路狂花钱》。
从片名、故事、画风到演员配置，都像极了一部网络大电影。
但上映后的票房，却打了所有人一个措手不及。
两天收获1.74亿，打破了五一档喜剧片首日票房纪录。
排片也从15%连续涨到了20.3%，大有逆跌向上，拿下五一档票房冠军的势头。
这就有点奇怪了。
上映前，很多观众都预言，《末路狂花钱》是来“搞笑”的，会成为档期里第一个炮灰。
难道是观众错戴了“有色眼镜”？
它的实际质量又到底如何？
带着层层疑问，皮哥也走进影院，观看了这部新片。
谐音梗电影的狂欢，10天花完100万有多难？
喜剧在如今的电影市场，越来越讨巧。
这也让几乎所有的电影，都想往喜剧上靠一靠。
之前春节档的“三巨头”，就无一例外都打着“喜剧”的旗号。
喜剧人到处赶场客串，片中笑点老梗应接不暇，观众收获了欢乐，电影收获了票房，资方收获了利润，似乎实现了共赢。
而五一档热度最高，话题度最高，上座率最高，票房或许也是最高的这部《末路狂花钱》，也是一部喜剧片。
我们先看影片讲了一个怎样的故事。
如果让你10天时间花完100万，你会怎么花？
这看似是一个老套的设定，毕竟《西虹市首富》中，完成这个命题的沈腾，是顶着“亿”级的财富去花钱的。
可当这个任务落到了一个勤俭持家一辈子，厕纸都要扣一半的人身上，事情就变得有意思了。
贾有为，古希腊掌管抠搜的神。
牙膏得用擀面杖“榨干”，早饭从不点豆浆，宁可身体受点罪，也要配一杯临（过）期牛奶。
出行骑着老古董二八大杠，去超市一波扫货，打折优惠券都用上，最终怒花8毛5分钱。
惜财如命的贾有为，平生最大的愿望，就是省下100万，过上躺平生活。
就这样活了大半辈子，他突然迎来了晴天霹雳。
一次普通的检查，贾有为被确诊为脑瘤晚期。
生命剩下10天时间，人要死了，钱没花了。
贾有为父母早逝，母胎单身，为了省钱从不过社交生活，就连平时的照顾，也被邻居拒绝。
咋整？
花呗！
他想起自己小时候的拜把子兄弟，于是骨折价卖了自己的老破小，凑够了100万，准备带着三个兄弟，一起走上人生巅峰。
《末路狂花钱》的笑点，也因这种反差而起。
当一个十足抠搜的人，面对“余命”和“余额”哪个先归零的问题，他爆发出来的能量，是相当强悍的。
贾有为用一套丝滑小连招，轻松拿捏大哥气质。
每个撒币的动作，都透着以前抠搜的自己，所没有的盛世狂欢。
先是八千八一晚的总统套房，安排四兄弟直接入住。
游戏厅的游戏币，一人推一车潇洒狂欢。
KTV请所有服务员炫啤酒，就为了听那一声大哥。
海鲜商城左边帝王蟹右边澳龙，大手一挥通通放生。
这还不算，电影加入了不少“东北特色”，拥有“老铁喜剧”的独特风格。
搓澡文化，无处不在。
为了死后有一个好去处，贾有为给自己买了“一套”豪华墓地，只因销售是小时候的白月光。
为了感受死亡的过程，还要亲自体验整个流程。
生前大澡堂，死后殡仪馆。
搓澡洗脸剃胡子统统安排，白背心红裤衩，喜感透出屏幕。
为了完成小时候的愿望，带女神到豪华商城购物。
上身试过的全部打包，还能为她和追债的大打出手。
儿时的梦想实现得差不多了，晴天霹雳再次袭来。
脑瘤是误诊。
钱，却花完了。
面对家徒四壁的三兄弟，和已经渐行渐远的女神。
贾有为的人生，又陷入了另一个极端。
围绕着“花钱”和“省钱”，《末路狂花钱》凑足了两个小时的电影剧情。
有些地方，确实能让人会心一笑，尤其是喜欢东北地域梗的观众，更能从电影中收获乐趣。
但这些笑点和梗，值不值一个破纪录的喜剧片冠军？
这样的剧情和演绎，又值不值在五一档，掀起这么大的观影浪潮？
对不起，皮哥或许得打一个大大的问号。
贾冰、小沈阳四兄弟，20年为何不走动？价值观崩塌了？
不得不承认，《末路狂花钱》确实有些桥段，有让人发笑的能力。
除了网络老梗，对小沈阳15年前小品的情怀call back，贾冰举着纸壳子在高架下面倒卖“军火”的那个场景，出奇地有黑色幽默的感觉。
但这些，也仅仅是灵光一现罢了。
作为一部院线喜剧片，《末路狂花钱》远没有达到一部破纪录喜剧的水准，甚至质量本身，也在及格线以下。
电影的主创，本就是微短剧出身。
导演乌日娜，至今为止执导的作品，仅有两部微短剧《生活对我下手了》。
这种跨步式发展，也导致了，《末路狂花钱》在制作上，总是差点意思。
无论在剪辑、节奏还是内核上，都有点含糊不清。
我们暂且忽视电影中那些不符合现实生活的逻辑和行动，只在人物和内核本身上，举几个简单的例子。
电影的笑料，大部分集中在贾有为确诊绝症后，和自己童年时期“拜把子”的三位兄弟之间的互动里。
但疑惑的是，他们四个人，本身就没有任何感情基础，更没有生活互动的支撑，完全就是为了硬花钱，而凑起来的草台班子。
一个现实中的抠搜老单身汉，会在绝症后突然“良心发现”，找到二十年未联系的几个中学同学，花光积蓄为他们实现愿望吗？
几乎不可能。
因为没有情感的支撑，贾有为误诊之后的一系列行为， 便成了一种廉价的自我感动。
在他的世界里，已经没有了可以关心的人和事，为了省钱他割舍了自己的全部社交。
而在临死之际，为了证明自己的价值，却又要通过霍霍钱财这种“舔狗”的方式，去刻意迎合这三位熟悉的“陌生人”。
这让贾有为这个人物本身，变得自相矛盾，没有说服力。
如果说他们四个本身关系就亲如兄弟，情同骨肉，亲密到贾有为这个大哥，愿意花掉救命钱供他们消遣娱乐，那为什么二十多年没有联系和走动？
反过来，如果说他们的关系本就没有那么好，那贾有为实现自己价值的方式，为什么不能是捐款，赞助福利院或者留一个自己名字命名的慈善基金？
导演自始至终都没有说明和解决这个问题，导致贾有为一开始的动机，就是悬浮的。
这种悬浮贯穿始终，让电影的很多桥段，成了小品式的搞笑段子，没有内在的逻辑支撑。
尤其是贾有为知道自己被误诊后，天桥下四兄弟的后半段的矛盾，更像是无源之水。
上一秒他们还要好如亲兄弟，三个人对花掉大哥的钱毫无羞愧感。
下一秒就大打出手，因为几句再普通不过的骂娘，就彻底决裂。
可以理解，这是一部电影的必备桥段，没有“决裂”戏码，贾有为误诊后的四十几分钟剧情，就无从谈起。
但这种简单粗暴的处理，让电影明面上的“高潮”，成了一种水时长的方式。
在我看来，还不如在误诊之后彻底结束，还能让这部影片，保留一点可以称之为喜剧的特点。
加上这个不伦不类的高潮，以及后面刻意的煽情和愿望实现的剪辑，反而给这份快餐，徒增了不适的口感，变成了食之无味的鸡肋。
最后，也是最大的问题。
影片给人一种极致的不舒服感。
在导演的镜头中，贾有为过分省钱的种种行为，从始至终都是被嘲讽，被调侃的。
这些嘲讽并不是一种正确的导向和价值观。
因为贾有为的省，全都来自于自己，无论在道德层面还是法律层面，他没有影响或伤害任何人。
省钱抠门没有错，大方慷慨也没有错，勤俭持家更没有错。
反而是那些利用他省钱心理，让他出血甚至出丑的朋友和同事，更为人不耻。
这一层主观滤镜导致的，是电影必须朝着一个方向发展才能自圆其说：
那就是，贾有为在得知自己绝症后，必须变得慷慨大方，为兄弟花钱，为女神买单，才会成为一种大家坦然接受的政治正确。
一个省钱男主的人生目标，不应该是为别人服务，这太过残忍。
整个故事的观感，比较像是主创想出了一个“省钱、发现绝症、拼命花钱”的段子。
一伙人一合计，觉得要不整个电影试试，于是又加入了很多周边角色，填充故事线。
所以很多桥段设计，都有种强行往上堆的感觉。
无论作为主创还是观众，我们都不该戴着有色眼镜，去批判某一类人的人生观和价值观。
这一切，让《末路狂花钱》失去了一部喜剧电影的本真。
资本赢麻了，可一件更糟糕的事正在发生
其实，细看这两年的“喜剧片”，让人心凉。
包括这部《末路狂花钱》，其实稍稍对比，我们就能发现，国产喜剧，已经陷入了完完全全到套路化，公式化和快餐化。
先横向对比 。
看到“末路狂花钱”这个谐音梗满满的片名，心头难免涌出一种不适。
如果说《夏洛特烦恼》，还算是有点创意。
那后来的《李茂扮太子》《绝望主夫》《这个杀手不太冷静》，几乎把谐音梗电影名，钉在了耻辱柱上。
而“专业人士”对这种量产的公式化喜剧，是很有商业运营经验的。
翻拍结合谐音梗片名，主角离奇遭遇加小品式冲突，黄金配角露脸结合诈骗式营销，一部票房过亿的喜剧产品，就这样被产出了。
这几年，随着短视频段子和微短剧的兴起，一些网红光速入场。
《末日狂花钱》的导演乌日娜，就是微短剧的导演；
而片中的李宗恒、张百乔、老四……都是千万级的大网红。
这群人渴望进入到另一个圈层，价格确实也不高，还能带来实实在在的粉丝和真金白银的票房。
但能否支撑得起电影人物塑造，恐怕确实得打一个问号。
再纵向对比，国产喜剧，正在快餐的路上一去不返。
这些年，每一部爆款喜剧，都有固定的公式。
贾玲，主打一个小品式搞笑、情绪化镜头和反转式结尾。
陈思诚，熟悉各式各样的融梗，各类元素的混搭和现成作品的翻拍。
《满江红》又炸出一个张艺谋，明星的堆砌，喜剧元素的填充和爆燃式的结尾。
而五一档的《没有一顿火锅解决不了的事儿》，则是“张艺谋公式”的最大继承者。
好歹《满江红》还是在一个大院里拍的，
《火锅》直接将故事框在一个老旧的戏院里，全凭几个人对话就攒出了一部电影。
电影市场上的这种风气，像什么？
大家可能已经有所感受，妥妥像外卖里的预制菜。
电商平台统计，我国外卖里预制菜的占比，已经超过了70%。
而中国电影市场里的这种快餐式“预制电影”，占比可能更加惊人。
固定的食材，固定的比例，甚至固定的烹饪方法，只需要一套简单的流程，就能投喂给食客和观众。
长此以往，这种现象导致的后果，是很可怕的。
首先，当公式流行，套路遍地，各大档期就会出现大批量同质化的“好电影”。
这些电影，虽然演员不同，但剧情类似，不靠创作吸引人，主打一个情绪价值，让你又哭又笑，完了还要夸是好片。
可看完了，似乎什么都没有留下。
当大众乐于观看这种电影，劣币必然驱逐良币。
赚钱的方式简单了，大家会蜂拥而至，最终挤压的，是真诚创作者的生存空间。
其次，当电影只有一种，观众会被规训，电影审美将会倒退。
冯小刚说，废品观众制造废品电影。
这话听着刺耳，也有一定的道理。
当废品电影越来越多，观众对电影的审美，会被固化和规训。
他们会觉得，只有这种快餐式的电影，是好电影，甚至再也没有耐心，去欣赏一部具有电影艺术美学的好电影。
长此以往，电影和观众相互影响，全社会的电影创作生态，会被彻底毁坏甚至颠覆。
最后，是中国电影的美学和浪漫，富有诗意化的表达，或许会逐渐消失。
整个社会都可以短平快，唯有电影不行。
电影是光影的艺术，也是表达的艺术。
曾几何时，我们的电影美学，征服了全世界。
从《大红灯笼高高挂》到《卧虎藏龙》，从《霸王别姬》到《三峡好人》……
虽然电影美学是个宽泛的概念，但在世界电影创作体系中，中国电影曾独树一帜，是区别于所有文化产品的存在。
但现如今，中国电影的美学表达，正在消失。
当商业片大行其道，当“美”无法赚钱，当“诗意”成了财神爷的拦路虎，
任何美学，都是可以牺牲的，任何表达，都是可以给商业化让路的。
创作密码一旦产生，跟风者会如约而至。
电影的美学艺术则被束之高阁，快餐吃完后，商人赚得盆满钵满，中国电影，则只会留下一地鸡毛。
没有深度的电影，就没有深度的思考。
没有唯美浪漫的表达，就没有电影艺术的文化瑰宝。
所有艺术的产生，都是“慢”的。
而当下，在营销刷分，粉丝拥趸，流量为王，快餐投喂的大背景下，中国电影其实正在沦为一条精心设计的流水线。
罗曼蒂克，真的在渐渐消亡，中国电影已进入了“快餐时代”。
据大平台数据预测，贾冰这部《末路狂花钱》票房最终会破6亿。
竭泽而渔，杀鸡取卵之后，中国电影美学，将跟国足一样，只留下那几抹高光，可供回忆。
这是每个观众都不愿看到的事。
但无可奈何的是，这件事，确实正在发生着。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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《战狼2》爆红后，李连杰警告吴京：从此夹着尾巴做人，发生了什么事情呢？
吴京也是一位武打明星，他之前演绎了很多功夫影片，和甄子丹合作的电影，给人的感觉，热血膨胀。他也打算自己拍摄电影，其中就有功夫电影。
在功夫电影上映后，票房大火。这是吴京没有想到的，他表示自己一下子从一楼到了五楼，他只好求助于成名之人。他给李连杰打电话，李连杰表示：从此要夹着尾巴做人。这是怎么回事？
李连杰的经历，说明不能太拼
李连杰是一武打明星，凭着一部电影成名，但成名之路上，必然伴随着艰辛。很多人认为，这个就是受伤而已，姚明不是动作明星，一样会受伤。吃这碗饭，就要受这个苦。
这个话不假，成龙曾说，动作明星哪有不受伤的。李连杰在拍摄电影之后，回到武术队训练。在训练的过程中，不小心将韧带撕裂了，伤势老严重了。
光这个手术就进行了好几个小时，手术之后，领了三级残疾人证。这个经历还是比较轻的，他之后还受过其他伤，从14尺的高台上直接摔到地上，受的内伤很重。
不仅如此，鼻骨骨折、肋骨折断、胳膊骨折，这些伤痛伴随着他。他还患上了疾病，需要用药来维持和治疗。
他一身的伤痛，很明确地展示了他这些年努力的过程。他自己知道，拼命拍戏的好处，就是人前显贵，在哪里都是光鲜亮丽。
但是，背后的伤痛和背后的心酸，只有自己和家人才能体会。他告诉吴京要夹着尾巴做人，实际上是告诉吴京，一定要注意安全。
有人说李连杰可能就是担心吴京的成就会超过他，才这样说的。那是低估了两个人的友情。李连杰和吴京是师兄弟，都师从吴彬。
吴京在闯荡美国的时候，李连杰也是帮忙的。吴京的语言关不行，他就帮忙翻译，在演戏过程中，他也帮助吴京。
这些，吴京都记在心中。他红了以后，就打电话问师兄，李连杰告诉他的话，主要意思是一定要低调。
这个低调，是不要刺激到媒体！有时候，你做的事情，不是不对。而是没有和媒体打好交道，他们就按照自己的意思写内容，可能就会导致大家对明星的印象错误。
高云翔事件，大家都知道了，事情的真相是高云翔释放了，而女主张曦的公司倒闭了，老公和她离婚了。但一开始，大家的矛头多指向高云翔，不仅让他承受巨大压力，董璇也是。真相出来以后，大家也不说话了。
跟媒体相处好，也是低调的一个方式。有人说可以高调一些。张云雷就是一个例子，他很高调，但有人给他使绊子，结果他现在不大在相声界出现了。
有人说，这样难道就可以了？不喜欢你的人，你再低调，也会找事的。《狼和小羊》的故事就是例子。但是，低调总会好一些，让媒体抓不到把柄，总是好事。
吴京拍戏很拼命，为的是呈现好的效果，但后果可能会很严重
吴京很有职业精神，作为武打明星，很多动作场面就愿意亲自上场，与甄子丹的对抗就是一个例子，两个人那种真实，令人震撼。
他在一些动作戏中也会受伤，拍摄时右眼受伤，鼻梁、胳膊、手指受伤都不算事了。
腰部也受过伤，韧带撕裂、腿部骨折这些都是家常便饭了，他曾说自己在拍戏的时候，一直相信命运。他的痛告诉他，他走过的路，有多么艰辛。
他在结婚的时候，都拄着拐杖，这也是一个很奇特的经历。他也知道拼命拍戏可能带来掌声和鲜花，受伤也会随时相伴。
在一档综艺节目中，谢楠给他按摩肩背，孙越走过来问是不是很疼？吴京说，浑身疼，有时候都疼得睡不着觉。只有依靠谢楠使劲揉才能舒缓一点。
很多人都觉得吴京是打不垮的，但背后受罪的时候，也只有家人才更有体会。李连杰告诉他那句话的意思就是不要那么拼，要不然，以后的伤痛会伴随一辈子。
他自己就是如此，不仅吃药，偶尔还需要轮椅帮忙。吴京腿部受的伤也不少，他在拍摄《攀登者》的时候，也受过伤，被工作人员推着前行。
这也是李连杰比较担心的，他知道师弟吴京属于工作起来不管不顾的那种，但他的亲身经历说明，当时很拼，事后很难受。他不希望师弟跟自己一样，所以才会出言劝说。
有人觉得吴京拼也是为了获得好的成绩，吴京之前也有成绩，出道以后，有很多作品值得称道，谢楠曾说因为要看吴京的电影，逃课了。吴京那个时候的魅力，很高。
吴京那么拼，与事业发展有关，但他真的爱演戏。有人曾说，戏大于天。吴京也是这样认为的，他自己拍戏认真，也用心来创作，为的是给大家呈现好的效果。
但他恰恰忘记了，他不是超级英雄，只是一名动作演员。师兄李连杰告诉他这个意思，也是要他不要拼了，要不然，就算你功成名就了，但你一身伤痛，出行不方便，名利对那时的你，犹如浮云！
但他也知道，吴京的性格就是这样，所以只是劝说，没有明确说出来。我们常说：看透不说透，还是好朋友。李连杰已经说得很明确了，不知道吴京这个师弟会不会理解透。吴京可能也明白，但个性使然。
吴京的个性，很耿直，也是李连杰担心的
吴京，大家都知道，他性格比较耿直。耿直的一个表现是他第一次和谢楠见面，闻到谢楠喷了香水，问是什么。谢楠说是邂逅。他直接说，你是在邂逅我吗？就问你油不油？
不仅仅是这个，在拍摄的时候，他的那个通告，就很吴京。注意事项第一句就是：工作是吴京的，命是自己的。这么耿直一男子，在跟媒体打交道的时候，难免说话直接。
面对记者问是不是要将冷锋打造成个人英雄风格的人物？吴京一听就很生气，认为美国人拍个这样的电影，就觉得很合理。中国人就不行吗？
他觉得中国人为何会有这样的想法？美国人一个人打一个师，都是正常的。中国人一个人打十几个就不行？中国人难道真的不行吗？还说，遇到这种事，就怼，怎么了？
不仅仅如此，还放狠话：不喜欢看就别看，看你喜欢的美国电影去。这个让很多人觉得，吴京的性格，太直爽了，在娱乐圈里，肯定会惹人不高兴的。
不仅仅如此，吴京选择影片的时候，不是按照投资者的意愿，而是自己。他认为，自己不能被资本约束。要是这样的话，就不会按照自己的思路拍摄了。
他觉得这样的情况下，还不如不拍。这些话都让他挨过骂，但他并不介意。拍摄的时候，只请对的，不请贵的。
吴京的这些行为，师兄李连杰也是有所耳闻，他尊重吴京的选择，但也提出了自己的建议：不要那么高调，因为这样容易惹到别人。
虽说这没有什么，大不了不合作而已，但是，中国人讲究的是，多个朋友多条路。何必将很多路堵上呢？
李连杰的劝说，也是为了让吴京有更多的机会，去把握更多的资源，也让他有更好的事业。中国人常说，谦受益。谦虚谨慎，是我们的美德。
吴京也有这样的美德，但低调不是一个错事。要是他过于高调，做事情稍微有一点小错，就会被人放大，这样就可能导致人气下滑。
虽然吴京不怕，用谢楠的话说，大不了，她养他。有这个坚定的支持者，吴京可以无所畏惧。但是，让人不高兴总不是一件好事，是不是？李连杰这样对吴京说，目的是让他少说多做，不要高调。
李连杰能如此说，说明是兄弟关系好
李连杰成名的时候，吴京只是一个小孩子，但也有一个武术梦。机缘巧合下，也到什刹海体校学习，他与李连杰是同一个师傅教学。
他之后被导演看中，带入演艺圈，令人不可思议的是，这个人也是李连杰参与电影的导演。两个人的缘分就是这么奇妙。
他们之后在电影中合作，只是当时按照剧本，吴京被李连杰一脚踢走。他们在这个以后的交集越来越多，吴京对李连杰很是尊重。
不仅仅是他是师兄，还因为他在演艺圈里的经历多，给自己有很多建议。李连杰的话，他觉得有很多是值得借鉴的。
他们之间的友情，越来越深，主要还是因为两个人都是性情中人，为人坦荡。他们可以畅谈人生，所以，在吴京的作品火的时候，他打电话给李连杰，也是想听听他的建议。
李连杰对吴京这个小师弟，也是很关照，用自己的经历告诉他，可能会有一些借鉴作用，所以就说了上面的话。
为了将武术发扬光大，两个人也一起商量过，他们还曾经打算将武术纳入奥运会，可见两个人的气度非凡。可能作为顶级人物，他们思考的内容总是不一样的。
希望吴京和李连杰再拍戏的话，一定要注意安全，他们能用自身的影响力提升中国武术的知名度，那将是一件大好事。至于他们是不是真的要低调，那不重要了。
写在最后：
吴京和李连杰现在的身份，就算是要低调，但实力不允许啊。很多人觉得，吴京之前是王者，但很多人认为是青铜而已。
吴京用实力证明了，自己不仅仅是王者，还是钻石王者。李连杰知道吴京的实力，他劝他不要那么高调，因为这样会被误认为凡尔赛。
越是低调，成绩越大的时候，大家才会说你是大气有内涵。大家觉得吴京现在的状态，算是低调的炫耀吗？
陈思诚新片首日票房破3200万，这部电影讲述了一个怎样的故事？
陈思诚在沉寂之后终于又推出新片《外太空的莫扎特》，2022年7月15日正式登陆影院之后，首日票房就斩获了3200万。本片是一部合家欢类型的奇幻喜剧片，主要讲述了黄渤饰演的任大望一直想把喜欢天文学的儿子培养成一名钢琴演奏家，父子二人为此经常发生争吵。一天外星人莫扎特闯进了儿子的生活，和他成为了朋友，并且帮助他最终完成梦想，成功与父亲和解。以下就是小编对这部影片的一些看法。
1、演员阵容庞大，都是大家耳熟能详的影视大咖。
陈思诚为了拍这部电影，在选角上还是花了一些心思的。黄渤、姚晨、范伟、贾冰、许君聪、于洋、梅婷、郎朗等，其中不乏许多大家耳熟能详的喜剧大咖和实力派演员。演员阵容算是这部影片中为数不多的亮点了，当然也有许多观众吐槽黄渤虽然是领衔主演，但实际上“含渤量”并不高。
2、剧情硬伤多，太过于低龄和幼稚。
本片最大的问题就是剧本硬伤过多，虽然有六个编剧，但三个臭皮匠并没有顶一个诸葛亮，反而因为协调不好导致主线、定位模糊，剧情上也非常幼稚。作为一部合家欢电影，受众为全年龄段观众，但本片看后大家的共同看法就是“受众不能大于10岁”。
3、陈思诚野心很大，但反响却非常差。
陈思诚曾经说过，希望通过这部电影开启其“外太空三部曲”，创建一个大影视IP。但首部影片并不像当年的《唐探1》那样实现了商业和口碑双丰收的局面，因此陈思诚意图通过本片开启另一个大IP的想法可能要落空了。目前的评分已经跌破5分，而且还将持续走低。
今年国产电影的整体表现并不理想，陈思诚的这部新片虽然票房尚可，但口碑却跌到谷底。大家会去电影院看这场电影吗？说出你的看法，欢迎在评论区互动交流！
