“蓝骑士”（Blaue Reiter）是一幅画、一本期刊、一场艺术运动——康定斯基创作了一幅名为《蓝骑士》的画，编辑了那本期刊，进行了巡回展览，并领导了这一表现主义运动。
“蓝骑士”于1911年至1913年在慕尼黑组织举办了两次展览，以作品来阐释对艺术理论的理解。他们享誉一时，但在1914年第一次世界大战开始时解散。
伦敦泰特现代美术馆正在举行的展览“表现主义者：康定斯基、穆特和蓝骑士”回溯了“蓝骑士”的朋友圈——20世纪初，一批来自不同国家的艺术家为了“改造现代艺术”聚集在康定斯基和穆特周围，他们尝试以色彩、声音、光线，创造出大胆而充满活力的艺术。
康定斯基，《洪水》，1913年
加布里埃尔·穆特 (Gabriele Münter，1877-1962年) 创作的一幅滑稽而唐突的肖像画，画中一个粉红脸的男人坐在餐桌上，扬起眉毛，露出坦率的惊讶之色。他的眼睛是两个吃惊的蓝点，他是俄罗斯画家阿列克谢·贾伦斯基（Alexej Jawlensky），穆特以坚定的黑色轮廓围绕着她朋友的秃头，沿着他的粗花呢子夹克，延伸到桌子上的物件，最终停留在一个被忽视的三明治上。
加布里埃尔·穆特，《聆听（贾伦斯基肖像）》，1909年
这幅1909年的作品名为《聆听（贾伦斯基肖像）》，但贾伦斯基并不在倾听音乐。根据穆特的说法，他实际上在倾听她的情人康定斯基喋喋不休地谈论他的艺术精神理论（受到神智学的启发，他一生都依恋神智学）。 事实上，在穆特1912年为画家埃尔玛·博西 (Erma Bossi) 和康定斯基创作的双人肖像中，康定斯基也在发表观点，这一次他身处舞台的中心。
加布里埃尔·穆特，《康定斯基和博西》，1912
画中康定斯基穿着短裤、凉鞋和类似护腿的东西，打着手势，而埃尔玛·博西则专心听着，他们在位于巴伐利亚阿尔卑斯山边穆尔瑙的“穆特之家”。然而，随着第一次世界大战的爆发，居住在德国的俄罗斯人作为“敌对势力”被迫逃离。康定斯基与贾伦斯基一起前往瑞士，1916年，康定斯基与穆特的关系就此结束。
以上提及的所有艺术家（以及其他更多艺术家），都是“蓝骑士”团体的成员，通常集中在慕尼黑或巴伐利亚穆尔瑙附近，该团体也是这次展览的主题。想象一下，他们那种令人震惊的蓝色表现主义必定对战前的德国产生了巨大的影响。
埃尔玛·博西，《马戏团》，1909年
展览试图通过艺术讲述友谊的故事，130多件作品，60多年来首次在英国汇集。康定斯基将穆尔瑙的彩虹撕成棉花糖云，博西描绘了淡紫色的杂技演员在五彩斑斓的马戏团赛马，弗兰茨·马克（Franz Marc）的《奶牛》在砷绿色的天空下欢快地跳跃着。伊丽莎白·爱泼斯坦 (Elisabeth Epstein) 1911年将自己描绘成一名半身着白色衬衣的黄皮肤女性，但她的俄国同胞玛丽安·维尔夫金 (Marianne Werefkin) 是其中最狂野的自画像艺术家——戴着一顶特大号黄色帽子，猛烈地转向观众。一侧脸上闪耀着黄色的光芒，眼睛呈现出某种科幻怪物般的猩红色……从弗兰茨·马克对色彩的兴趣到亚历山大·萨查洛夫的即兴表演。女艺术家也在这场运动中发挥了核心作用。和穆特一样，维尔夫金也是一位充满活力的作家。 她宣称，通过这幅画，艺术家捕捉到了“需要挨巴掌的男性凝视”。 可以说，这比展墙文字中关于维尔夫金“面对性别刻板印象”的谨慎断言更具表现力。
玛丽安·维尔夫金，《自画像I》，1910年
当维尔夫金在1910年绘制这幅穿透力强的自画像时，欧洲各地的艺术家都在主观地使用色彩。她似乎在参考马蒂斯1905年的作品《戴帽子的女人》——他妻子的一幅庄重的肖像，变成了一场色彩的爆发，成为了野兽派运动的“宣言”。那么，为什么维尔夫金成为“表现主义者”而非“野兽派”画家？因为眼睛。温和的马蒂斯永远不会点上红色的眼睛，维尔夫金的眼睛则暗示着撒旦的可怕意味。
加布里埃尔·穆特，《玛丽安·维尔夫金肖像》，1909年
如果你认为颜色是表达异议的直接而有效的手段，是具有惊人表现力的艺术洪流。那么，需要提示的是展览实际上是从黑白开始的。
穆特还是一位会说多种语言、足迹遍及三大洲的摄影师。1899年，她带着一台柯达相机穿越美国。她拍摄的三名时尚的德克萨斯黑人、一位非洲裔美国警长对着镜头微笑，以及各种草原风貌，为展览拉开帷幕。它们对百年前的穆特本人和现在的策展人同样重要。
加布里埃尔·穆特，《三个穿着周日最佳服装的女人，德克萨斯州马歇尔》，约1900年
展览还包括了一个美术馆中的美术馆，来自慕尼黑伦巴赫之家市立美术馆（Lenbachhaus）的藏品是此次展览的重要组成部分，还包括了维尔夫金基金会和其他机构的绘画作品。1904年穆特与康定斯基一起去突尼斯旅行的照片和纪念品摆满了一个展厅；在有关音乐与绘画关系的展厅中播放着舒伯特的音乐。展览还介绍了色彩理论的历史，其中包括经常提到的歌德（Goethe）和米歇尔·谢弗勒尔 （Michel Chevreul）。观众透过安装的相机观看弗兰茨·马克的《雪地中的鹿》，以欣赏他对色彩棱镜的运用。
弗兰茨·马克，《雪地中的鹿》，1911年
康定斯基，《莫斯科的夫人》，1912年
但它们看起来仍然像小鹿斑比。马克可能有点庸俗，康定斯基也是如此。他的《莫斯科的夫人》带着夏加尔的痕迹。德国似乎是改变一切的地方，在穆特为维尔夫金和贾伦斯基创作的精彩双人肖像中，他们倚在明亮的绿色山坡上，后面是一片炽热的钴蓝，手和脸是欢乐的杏仁形状。还有维尔夫金的《红树》，阿尔卑斯山峰下，树像是红色旋转棒棒糖，似乎带着异样的强烈。
加布里埃尔·穆特，《维尔夫金和贾伦斯基》，1909年
玛丽安·维尔夫金，《红树》，1910年
最重要的是，康定斯基《穆尔瑙—铁路和城堡景观》汇集了“蓝骑士”的动力。黑色火车在橙色和绿色渐变的飞行形态上，划过一道白烟。城堡所在高山上燃烧着绿松石色和橙色。这一切所带来的刺激超出了任何普通的、自然主义的描述。
康定斯基，《穆尔瑙—铁路和城堡景观》，1909年
著名的《蓝骑士年鉴》首次出版于1912年，其中精美的现代主义石版画和神秘深奥的宣言在这个展览中出现得相当晚——它在一个玻璃展柜里，犹如一件圣杯。但这几乎不重要，因为观众已经理解到这是一场思想的爆炸。在奥古斯特·马克（August Macke）对他的妻子伊丽莎白的美丽肖像中就有这样的感觉，她的脸上呈现出了老式现实主义的柔美，而她手持的盘子里的苹果正在变成发光的“塞尚”。
奥古斯特·马克，《苹果肖像：艺术家的妻子》，1909年
在维尔夫金尖刻的肖像中，有燃烧的嘴唇和犀利的眼睛，预示着即将到来的魏玛精神。在康定斯基的一系列画作中也有这种感觉，从欣喜若狂的牛和金色的马一直到先知式的圣人和天堂的幻象，都先于他纯粹而动态的抽象。
这也体现在穆特的艺术中，她终于开始在英国受到应有的待遇，两年前在皇家美术学院，现在又在泰特。在她的生活中，以及穆尔瑙“穆特之家”里，其他更有名的画家都对她产生了影响，她创作了最令人愉悦的原创肖像。
康定斯基1912年为《Der blue Reiter Almanac》设计的封面。
这是一场精彩的展览，在此蓝骑士不是一场孤立的个人追寻内心的运动，而是一个由艺术家组成的“跨国”网络，他们的爱和友谊跨越国界和性别。维尔夫金是俄罗斯贵族的一员，后来移居德国成为一名艺术家。康定斯基也是俄罗斯人。1890年代，他移居慕尼黑学习艺术，结识了穆特，并一起住在穆尔瑙。正如这次展览所描述的——“蓝骑士”是一群围绕着穆特和康定斯基的艺术家，探讨着“艺术的精神”。
康定斯基，《Cossacks》，1910-1911年
康定斯基关于艺术精神的理论和他走向纯粹抽象的旅程在此完美地融入了他的现实世界。当你看到他的实验时，他的画布不再是现代艺术的崇高纪念碑。但是，唯一的瑕疵是泰特美术馆将其对性别和殖民主义的关注强加于一场非凡运动的作品上。
弗兰茨·马克，《老虎》，1912年
注：展览将持续至10月20日，本文编译自《卫报》“表现主义者：康定斯基、穆特和蓝骑士”的劳拉·卡明和乔纳森·琼斯的展览评论。
瓦西里·康定斯基哪里人
瓦西里·康定斯基瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。 康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。 他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。 康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。 索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。 瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。 他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。 中文名：瓦西里·康定斯基外文名：ВасилийКандинский国籍：俄罗斯出生地：俄罗斯出生日期：1866年12月16日逝世日期：1944年12月13日职业：画家和美术理论家毕业院校：莫斯科大学主要成就：现代艺术的伟大人物之一代表作品：《艺术家自我修养》等性别：男早年经历1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。 在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。 1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。 1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。 三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。 来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。 1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。 1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。 1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。 1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。 次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。 在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。 1911年，康定斯基与马尔克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。 在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。 他在莫奈的绘画中，第一次觉察到物体的非物质化问题，并且不断地吸引着他。 通过在慕尼黑的展览，以及连续的旅行，他学到了更多的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发现。 物理科学中的进展，粉碎了他对可触知的物体的世界所维持的信念。 同时，他也增强了信心，认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。 虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。 在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。 因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。 它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。 他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。 ”康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。 这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。 继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。 《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。 他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。 骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。 技法上的特征，可以追溯到更高的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。 从这幅画到《构图，2号》只是走了一小步。 在《构图，2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。 画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。 此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，象“构图”、“即兴”、“抒情”等等。 大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。 从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。 这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。 但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。 他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。 康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形，154号》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。 这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。 从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。 在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴31，（大炮）161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。 事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破坏的感觉，已没有实际必要。 在这里再介绍一下1914年他的大型季节系列画《秋》和《冬》。 《秋》的色彩更为浓重得当。 《冬》在小碎色块的加速运动和旋转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。 艺术家通过表现手法，甚至是抽象手法的描绘力量，提示了季节的某些特征。 1914年，战争迫使康定斯基返回俄国，不久以后，他的另一段漫长而又多产的生涯开始了。 回顾青骑士派其它一些成员在1914年的作品可以看出，并不是共同的风格上的原则把有关人员聚集在一起，而是一帮年轻艺术家，出自对新探索的热情，出自有统一的反对目标，才组成了一个松散的团体。 除了个人之间的友谊之外，他们的追根寻源和成熟的头脑，以及康定斯基的个性，给了这个组织以内聚力和方向。 由康定斯基和马克所编辑的年鉴《青骑士》，于1912年出刊，成为这一派观点的论坛。 年鉴详细讨论了毕加索和马蒂斯在巴黎的探索，记载了这个新的德国艺术团体的目标和冲突。 在新文化的创建中，以及在对待绘画的新态度中，其重要性就在于各种原始和天真艺术的影响。 中年活动康定斯基在俄国（1914—1921）把俄国在抽象和构成方面的探索传播到西方的是康定斯基。 由于战争的爆发，康定斯基被迫离开德国，于1914年回到俄国。 俄国革命之后，于1918年他被任命为莫斯科美术学院教授，1919年协助组建俄罗斯博物馆。 1920年，他被任命为莫斯科大学教授，一个由政府发起的他的个人作品展览在莫斯科举行。 到了第二年，原先在探索现代艺术方面的良好气候变了，康定斯基曾试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作，来对现代造型艺术语言进行系统的研究，以期建立一套能适合各种艺术创作的共同而完整的理论原则。 但他的理论探索受到了来自构成主义阵营中“生产艺术者”们的抵触。 1921年初，构成主义者中持“生产艺术”观点的艺术家们终于占了上风，他们结成了新的创作社团----“生产者联盟”，并于1921年11月24日签署宣言，正式拒绝“抽象创作”。 在这种情况下，康定斯基只好重返西欧，在远离俄罗斯的异国他乡继续他自己的抽象艺术研究和创作。 1921年底，康定斯基又回到了德国，不久被任命为魏玛新成立的包豪斯的一位教授，后来成为副校长。 <德国的“包豪斯”（Bauhaus），被称为“现代设计的摇篮”>直到1920年，康定斯基还是继续以自由抽象的手法作画，这是他大约在1910年首创的。 他在莫斯科追溯往日的岁月，他开始在一些绘画里搞规则形状、直线或几何曲线。 1921年，还是接着搞几何图案，并进入了他生平的另一个主要阶段。 康定斯基受过马列维奇、罗德琴柯的几何抽象和构成主义的影响，这可以说是毫无疑问的。 尽管从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。 《白线，232号》，是一件过渡性的作品，主要的色块，是以一种松散的气氛性的手法来处理的。 但这些色块被一种很强烈的直线条图案和规则的曲边色块所强调，使作品有一种受几何形控制的轻快感。 圆是一个中心母题，从1920年代中期以来他就乐于此道。 大概这是可以用来表现宇宙空间和星系的相互作用的主题，而且具有历久不衰的魅力吧。 晚年生活1921年之后的康定斯基1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了包豪斯学院。 前几年，在俄国至上主义和构成主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象转向一种抽象的形式。 这种变化，可以从1919、1920年、1923年的三幅画里看出来。 《灰色，第222号》几乎完全是自由的，非几何形的。 《白线，第232号》显示了一些有规则的形状、直线条和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。 在《强调的是角，第247号》这幅画中，这一切便被有规则的坚硬轮廓所取代了。 这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。 甚至在几何形体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。 在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比。 偶尔情绪变得平静下来：在《几个圆形，第323号》里，透明的圆形色块，在黑色的空间里，宁静地互相擦肩飘过。 这期间，康定斯基强调了他对于抽象表现力所倾注的热情。 他仍然认为，他的绘画是浪漫的。 他写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了我的作品中，一直大量用圆，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。 ”康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。 1926年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。 康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。 这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。 他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。 康定斯基与包豪斯学院的关系到1933年便终止了。 他创作了许多画，画中充满了主题的含意和形式之间的冲突，但从未离开过抽象手段。 在包豪斯学院行将解散的那些年里，康定斯基的绘画，又重新出现了抒情的五彩缤纷的一面，取代了建筑式的处理手法。 《光之间，第559号》里的形状，仍然是几何形的，它们被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往。 色彩柔和，不过是被减弱了的色彩；精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。 因此，整个效果充满宁静而又浪漫的情趣。 有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，转达了一种异国情调。 当时，康定斯基已经知道了1920年代的超现实主义活动；在这幅画以及1933年他移居法国后所创作的那些画里，人们感到了类似于抽象超现实主义的性质。 彩色的形状，呈现出它们自己的生气，并象微生物或宇宙空间怪物那样，做游戏式的交战。 1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。 对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。 总之，他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。 形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。 他在《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。 两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。 在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。 在大的几何图案上面，排列小而自由的形状，这在那些年里，一直是他感兴趣的手法。 有时背景是几个大的交替的竖直矩形，有时是黑白色的棋盘格，不过，这种自由与约束的对比，是从他毕生贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。 个人的抽象幻想，是他后来那些年的主要出发点。 有时他把小而自由的形状，任意散布在统一的色彩背景上；但又一些时候，便回到一种尽可能少的要素安排，好像是在净化他的手法。 康定斯基最后的一批绘画表明，现代艺术中一个最杰出、最有影响的人才已经成熟。 1944年猝于法国塞纳河畔理论著作1909年《黄色声音》1912年《艺术中的精神》《论形式问题》《论舞台构图》1913年《作为纯艺术的绘画》1923年《形的基本元素》《色彩课程与研究课》《关于抽象的舞台综合》1926年《点、线、面》《舞蹈曲线：论帕廖加的舞蹈》《绘画理论课程的价值》1928年《绘画基本元素分析》《艺术教学》1938年《论具体艺术》其中，代表作、现代艺术启示录《艺术家自我修养》包括了《艺术中的精神》《点线面》。
抽象主义三大代表人物是谁？
1、瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский）
100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。
他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。
他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
康定斯基大学专业是法律和经济。后获博士学位，并在大学任教。30岁时为了学画，他放弃法律教授的职位，来到慕尼黑美术学院学习，后成为职业画家。
康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。
2、彼埃·蒙德里安（PietCornelies Mondrian）
蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
3、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）
马列维奇是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。
还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体。
创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。
马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。
他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。
从表现主义得到的感悟
2019.05 老杜於德国魏玛 表现主义（法语：Expressionnisme）是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。 1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔(JulienAugusteHervé)为有别于印象派(Impressionnisme)而首次使用此词。 后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。 最初，表现主义的出现是对印象派的反应： 印象派画家在画布上画出了对周围世界的“印象”，对感官的简单反映，表现主义者旨在反映他们的内心世界，表达他们自己感受的“表达” 。 因此，表达主义者以气质和情感的方式使用线条和颜色，具有强烈的象征性内容。 对印象派的这种反应意味着与上一代创造的艺术的强烈决裂，并将表现主义转化为二十世纪初期现代艺术的代名词。 表现主义暗示了一种新的艺术概念，被理解为一种捕捉存在的方式，将图像转化为存在于明显现实之下的基础，反映了人类和自然的不变和永恒本质。 因此，表现主义是在抽象表现主义和非正式主义中具体化的现实嬗变过程的起点。 表现主义者用艺术作为一种方式来反映他们的情感，他们的情绪，一般倾向于忧郁，唤起，以及一种新浪漫的颓废。 因此，艺术是一种吸引人的体验，它净化了精神缺陷，即艺术家的焦虑。 虽然表现主义这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在一个被称为“表现主义”的运动。 这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。 尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。 在他的《悲剧的诞生》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和文雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。 阿波罗式的艺术代表着理智的理想，而狄俄尼索斯式的艺术则来自于人的潜意识。 这两种艺术形式与代表它们的神一样：两者都是神的儿子，互不相容，又无法区分。 尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式 。 表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。 艺术的本质就是艺术家意识上面的外在体现，理性和感性的通体，所以我觉得无法将这两方面完全分离，于是很多时候艺术家的创作状态就是各种碰撞和矛盾的缠绕，只是不同的时期不同的环境不同的状态下不同的艺术家会有各自的侧重点。 广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。 当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。 尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，而在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改革、德国农民战争、百年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。 虽然这些作品一般从艺术角度不引人注目，但是它们通过它们所描述的恐怖始终能够在其观众中引起强烈的感情。 比如蓝骑士组织（德语：Der Blaue Reiter）和桥社是比较著名的表现主义画家结社。 20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响，包括所谓的抽象表现主义。 事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。 桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。 许多艺术风格都对表现主义赋予过了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。 野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。 野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。 颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品，表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。 蓝色骑士的主导人物康定斯基将这个做法继续发展。 他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术世界。 20世纪初留学法国的中国画家当中有不少受到立体主义等的现代艺术潮流影响，代表人物包括浙江美术学院执教的林风眠、方干民、吴大羽，以及他们的学生赵无极、朱德群、吴冠中等。 对比之下，突然发现中国文人画和表现主义有一定的相似度，对于具象表模的提炼，对于精神世界的表达，以及一些技法上面的宣泄度量，都有通性。 不过对于传统文人画是一个比较宏大和争议性一直存在的，甚至包括之前到如今的“新文人画”现象。 所以我这里只是略微有点小感悟而已，把中国绘画置于何地何时，那都是一个发展和继承的范畴，你们各自评判吧。 就我个人而言，表现主义给我的启迪就是， 作品真诚的反应内心世界，表达真实感受。
