在英国，女性是如何破除外界施加的“业余艺术人士”刻板印象，又是如何参加公共展览，挑战男性主导的艺术行业，并开辟出全新的艺术道路的？
澎湃艺术获悉，从15世纪的微型画到乔治亚时代的惊险故事，从维多利亚时代的创新者到现代抽象派画家，英国泰特不列颠美术馆近日呈现的新展“现在你看到我们：英国女性艺术家（1520-1920）”以150余件作品，回顾了400年来英国女性迈向职业艺术家身份的历程。在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，这是一场震撼人心的清算，展现了许多因不公正而遗忘的、贬低的女性艺术家作品。
颠覆英国及其艺术故事的展览并不多，但英国泰特不列颠美术馆的展览“现在你看到我们：英国女性艺术家（ 1520-1920）”在对其艺术史进行了巨大的“考古挖掘”后，恰恰做到了这一点。该展览找回了许多因不公平而被遗忘的女艺术家和她们被忽视的作品，而这些展品数量之多远远超出了一篇评论文所能提及的范围。展览的文字实事求是，内容翔实，并积累了大量的证据。现在，我们能看到了。
阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，《自画像，绘画的寓言》（Self Portrait as the Allegory of Painting），约1638-1639年
展览以一张极具视觉冲击的作品开始：阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）在自画像《自画像，绘画的寓言》（Self Portrait as the Allegory of Painting）里，正全神贯注地投入到她的工作中。她伸出赤裸的手臂，在画布上猛烈地泼洒颜料。她有着乌黑的头发、黑色的眉毛、绿色的裙子和被颜料弄得脏兮兮的手。她是一个激进的存在，但现在，她并不孤单了。
展览随着真蒂莱斯基的加入可能会让人大吃一惊。但这位杰出的意大利艺术家于1638年来到英国，来到查理一世（Charles I）和亨利埃塔·玛丽亚（Henrietta Maria）的宫廷。她的父亲当时已是宫廷艺术家，生命垂危，她很可能参与了协助工作，为女王位于格林威治的住宅的天花板作画。正是在斯图亚特宫廷里，真蒂莱斯基创作了这幅令人惊叹的、生动的、早熟的绘画寓言。
阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，《苏珊娜和长者》（Susanna and the Elders）
四百年前，英国女性终于成为了艺术家。然而，此次展览中真蒂莱斯基的第二幅画作却残酷地揭示了女性艺术的沧桑巨变。作品《苏珊娜和长者》（Susanna and the Elders）是她在伦敦为亨丽埃塔·玛丽亚女王创作的，在皇家收藏馆中保存了数年之久。令人惊讶的是，这件作品并未被人辨认出，沦为了仓库中的摆设。直到2023 年，这幅画才被认定为是真蒂莱斯基的作品。赤身裸体的苏珊娜在浴池中被两个猥琐的偷窥狂偷袭，这是她痴迷的主题之一。真蒂莱斯基第一次画这一主题是在十几岁的时候。
这也足以证明展览“现在你看到我们：英国女性艺术家”是一个必要的展览。如此强烈的艺术个性怎么会受到压制？过去，人们从来没有像记录男性艺术家那样仔细地记录女性艺术。
莱维娜·蒂尔林克 (Levina Teerlinc) ，《抱猴子的女子肖像》
不过，真蒂莱斯基并不是第一位在英国作画的女性，她只是第一位有作品流传下来的女性。来自佛兰德的微型画画家苏珊娜·霍伦布特（Susanna Horenbout）和莱维娜· 蒂尔林克（Levina Teerlinc）曾在亨利八世的宫廷中工作，并受到国际赞誉。然而，迄今为止，人们还无法用任何确切记载着归属的作品来匹配她们的声誉。这次展览汇集了一些微小而精确的肖像画，可以作为潜在的候选作品。
在16世纪，琼·卡里尔（Joan Carlile）向社会发起了挑战，成为英国最早的职业女艺术家之一。她受雇于国王查理一世的家庭，业余时间喜欢画画。内战爆发后，她开始靠画画养活自己。她的作品《无名女士》（Unknown Ladies）描绘的是穿着闪亮银色连衣裙的女士。她对服饰材料的敏锐触觉与当时的荷兰艺术家不谋而合。艺术史学家斯韦特兰娜•阿尔珀斯（Svetlana Alpers）将北欧对视觉的痴迷称为 “描述的艺术”，或者，你也可以称其为经验主义的艺术。
琼·卡里尔，《无名女士肖像》（Portrait of an Unknown Lady），1660-1665年
女性在这方面的表现是出色的。展览中的一些最迷人的作品是植物静物画。描绘花卉被看成是女性的工作。其中，玛丽·莫泽（Mary Moser）因引人注目的花卉绘画而备受赞誉。24岁时，她就与安吉丽卡·考夫曼（Angelica Kauffman）一起成为皇家学院仅有的两位女性创始人之一。莫泽技艺精湛的花卉静物作品，如《花瓶中的花，伫立在窗台上》（Flowers in a vase, which stands on a ledge）（1765年）受到了评论家的称赞。虽然静物画在传统上被视为 “次要题材”，但她的花卉作品却广受赞誉，她也收到了王室的委托，包括来自夏洛特女王的委托。尽管她的许多画作得到了认可并进行过展出，但如今存世的作品却寥寥无几。
玛丽·莫泽，《花瓶中的花，伫立在窗台上》（Flowers in a vase, which stands on a ledge），1765年
玛丽·德拉尼，《蔷薇科植物》，1772-1782年
另外，克拉拉·玛丽亚· 波普（Clara Maria Pope）在19 世纪早期绘制的牡丹花令人陶醉，这些作品由自然历史博物馆借出；而玛丽·德拉尼（Mary Delany）则有自己的科学项目《Flora Delanica》，在乔治亚时代，她通过剪裁彩色纸来研究绿色和紫色的花和草。
还有其他一些作陪也值得仔细观察。例如，玛丽·比尔（Mary Beale）是最早在英国出生的肖像画家之一，她以轻松亲切的笔触描绘了复辟时期的女性。而当她描绘自己的卷发小儿子时，她的笔触更加温暖了。18世纪是英国肖像画的黄金时代，客户所能选择的画家数量很多。雷诺兹（Reynolds）和庚斯博罗（Gainsborough）曾为德文郡公爵夫人乔治亚娜（ Georgiana）绘制肖像。但在 1782 年，女画家玛丽亚·科斯韦（Maria Cosway）为其创作的肖像却深受欢迎。在科斯韦笔下，乔治亚娜在空中飞翔，其长袍在末日的云层中旋转。
玛丽·比尔，《自画像》，1666年
玛丽·比尔，《艺术家儿子 Bartholomew Beale 的左侧脸画像》（Sketch of the Artist's Son），约1660年
玛丽亚·科斯韦为乔治亚娜（ Georgiana）绘制的肖像，1781-1782年
从17世纪的艺术家安妮·基丽格鲁（Anne Killigrew）梦幻般的神话场景《维纳斯与三位女神》（Venus Attired by the Three Graces），到维多利亚时代晚期亨丽埃塔·雷（Henrietta Rae）描绘的经典主题《酒神女祭司》（A Bacchante），女性经常会描绘女性的裸体。在后者中，一位裸体女子正在触摸葡萄。而在泰特不列颠美术馆，上一次展出这么多女性裸体绘画的展览已不知是什么时候的事了。
巴特勒夫人，《点名》（The Roll Call），1874年
伊丽莎白·汤普森（Elizabeth Thompson），即后来的巴特勒夫人，她打破常规，追求史诗般的历史画。这是当时最高级的艺术形式，男性艺术家通常描绘英雄主义和战斗场面，而女性艺术家则被期望专注于较小的、感伤的叙事。巴特勒夫人的《点名》（The Roll Call）打破了这一传统，真实地描绘了战后疲惫不堪、伤痕累累的掷弹兵卫队。这种不同寻常地描绘残酷的战争现实，使得她的艺术生涯在一夜之间爆发。
巴特勒夫人的《点名》在皇家美术学院展出后大受欢迎，维多利亚女王最终以高价买下了这幅画，并在英国巡回展出，广受赞誉。尽管她和其他女性艺术家被认为是当时最杰出的女艺术家，但却一直无法成为皇家美术学院的会员。1879 年，她只差两票就能成为准会员，这是100多年来最接近准会员的女性。
艾米莉·玛丽·奥斯本，《无名无友》（Nameless and Friendless），1857年
《无名无友》（Nameless and Friendless）是艾米莉·玛丽·奥斯本（Emily Mary Osborn）于1857年创作的作品。这幅画描绘了维多利亚时代的英国，一位单身女人试图以艺术家的身份谋生，但最终以失败告终。在传统上由男性占据的行业中，她变得无名无友。
当亨丽埃塔·雷创作情色作品的时候，英国女性已经开始参加艺术学校的课程了。伦敦的斯莱德美术学院率先进行了这一改革，现在该校对女性一视同仁。劳拉·奈特（Laura Knight）曾就读于诺丁汉艺术学院，这给了她信心，让她进行了出色的尝试。她的早期画作显示出她对绘画技巧的运用。她足够放松，尽情地发挥着新的可能性。我们看到女性们独自或聚集在一起，她们在岩石林立的海边探险，而奈特沉浸于自己的内心世界，在蔚蓝大海的映衬下默默思索。
劳拉·奈特，《暗池》（A Dark Pool），1917年
埃塞尔·桑兹，《与西克特喝茶》（Tea with Sickert），1911-1912年
苏格兰艺术家埃塞尔·沃克（Ethel Walker）在从事全职绘画之前曾是一名教师，但最终她形成了自己独特的风格——大型壁画，她称之为 “装饰画”。沃克经常描绘男性和女性的裸体，自信地将女性的性感置于作品的中心。这种女性主义乌托邦，在当时堪称超前。
沃克的作品在世界各地展出，并四次代表英国参加威尼斯双年展。沃克去世后，《泰晤士报》称她为 “她那个时代最重要的女艺术家”。尽管如此，她的艺术遗产直到现在才最终得到认可。
埃塞尔·沃克，《The Excursion of Nausicaa》 1920年
格温·约翰，《自画像》（Self-Portrait），1902年
在一个社会、经济和法律对女性的生存都有严格规定的旧世界里，敢于成为艺术家的女性在展厅里与格温·约翰（Gwen John）及凡妮莎·贝尔（Vanessa Bell）等现代派艺术家并驾齐驱。肖像画和对自然的描绘一直是英国天才的杰作，许多默默无闻的女性也有着同样的天赋。
展览将展至10月13日。
（本文编译自《卫报》，作者乔纳森·琼斯系艺术评论家。部分内容综合自泰特不列颠美术馆官网）
用生命创作的行为艺术家——玛丽娜•阿布拉莫维奇
玛丽娜·阿布拉莫维奇，塞尔维亚行为艺术家、人体艺术家、导演、编剧，1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德，父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育，这决定了她后来的创作风格——狂野大胆、癫狂自由。 她戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”，长期居无定所，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。 她从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家。 前几天从朋友圈看到《十大轰动全球的当代艺术》，其中第二个就是玛丽娜·阿布拉莫维奇的《艺术家在场》，像触了电似的，一下就被她的作品震住了。 其实，作为“行为艺术教母”，玛丽娜早就享誉全球，我也不时的从网上看到有关她的作品，但并没有去深入了解。 毕竟早就离开艺术圈，对艺术只是抱着一种看客的心理。 后来无意间跟一个朋友又谈到玛丽娜，他说他也很喜欢玛丽娜的作品，跟我的看法比较一致，都觉得她的作品关乎信仰。 这么一聊，更激起我写她的冲动。 巧的是，听说以前在北京东村一起的女艺术家段英梅1998年去德国后曾经跟玛丽娜学习行为艺术，如今段英梅已经成为国际知名女艺术家，曾两次参加威尼斯双年展、德国卡塞尔艺术展等众多的国际展览。 在感叹“名师出高徒”的同时，我对阿布的兴趣也越来越浓。 为了这篇文章，为了对阿布其人其事有更多的了解，我与老朋友、艺术家段英梅又取得了联系，听她聊当年向玛丽娜学习行为艺术的往事。 段英梅2000年开始在德国布伦瑞克造型艺术学院向玛丽娜·阿布拉莫维奇学习行为艺术，2005年，获得布伦瑞克造型艺术学院自由艺术专业硕士学位。 在这几年时间里，她曾多次参与玛丽娜的行为艺术表演，与玛丽娜有比较多的接触。 尽管2005年后，玛丽娜因为创作的需要，旅居世界各地，段英梅与玛丽娜见面的时间少了，但至今仍保持着联系。 在玛丽娜的影响下，曾经从事架上绘画的段英梅开始转向行为艺术的创作与研究，并探索出一条属于自己的行为艺术道路，最终成为一名国际知名女艺术家。 尽管如此，她仍然没有忘记恩师对自己的影响，用她的话说：“没有玛丽娜，就没有自己的今天。 ” 因此，在这里，特别感谢艺术家段英梅对我这篇文章所提供的信息与无私的帮助！ 阿布从事行为艺术创作已经有四十多年，创作了很多杰出的作品，这里仅着重选择三个我认为最具代表性的作品进行解读，即1974年的作品《节奏0》《情人—长城》和2010年的《艺术家在场》。 从这三件作品可以大致了解阿布的创作脉络。 在创作《韵律0》时，玛丽娜只有28岁，却经历了人生中最惊险的一幕，差点为艺术献出了自己的生命。 她在展览的房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。 这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜、水、羽毛等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓、灌肠器等危险性的器具，甚至还有一把装有一颗子弹的手枪。 在整个表演过程中，玛丽娜把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权力，并声明一切后果由玛丽娜自己承担。 表演历时6小时，在这个过程中，一开始观众还表现出了善意，有的人递给她水喝，有的人给她玫瑰。 当观众发现玛丽娜真的对任何举动都毫无抵抗能力时，便渐渐大胆起来：有人用剪刀将艺术家的衣服全部剪碎；有人用匕首在她身上划下口子；有人将玫瑰上的刺猛然刺入她的腹部；有女人提议让男人去强奸她；有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机，直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走……眼看着自己被施暴的过程，艺术家心中充满了恐惧，眼中充满了泪水，然而她的身体无法做出任何反应。 麻醉结束后，玛丽娜从椅子上站起，浑身累累伤痕，双目含泪，她缓缓走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。 面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛，现场观众开始恐惧，他们纷纷后退，开始四散逃跑。 这样的结果，估计连阿布本人和现场观众都没有预料到吧。 事实就是这样的残酷！玛丽娜用自己的生命做代价，考验了人性的底线。 在通常情况下，因社会道德规范、法律、名誉、地位等等的制约，人还能表现出一定程度的“善”，一旦没有了制约，那隐藏的“恶”就显露了出来，这种“恶”就是“罪”的源头。 这种“罪与恶”在通常情况下我们是意识不到的，都觉得自己是善的，而把“恶”的矛头指向别人。 圣经《约翰福音》里有这样一个场景：文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来，叫她站在耶稣面前说：“夫子，这妇人是正行淫之时被拿的。 摩西在律法上吩咐我们把这样的妇人用石头打死。 你说该把她怎么样呢？” ……他们还是不住地问他，耶稣就直起腰来，对他们说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。 ” ……他们听见这话，就从老到少，一个一个地都出去了…… 文士和法利赛人在旧约时代是严格遵守律法的人，他们都觉得自己最圣洁，恨不得将那些没有守住律法的人都置于死地，但耶稣的一句话将他们的骄傲和自以为是都打碎了。 “你们中间谁是没有罪的？”耶稣不只是向文士和法利赛人发问，而是向全人类发问。 面对这句震耳发聩的话，有谁能站得住脚呢！？ 阿布用行为艺术的表现形式向人们提出了这个残酷而又深刻的问题。 所以，在《节奏0》结束后的访谈中她说道：“这次经历让我发现，如果将全部决定权交给公众，那么你离死也就不远了。 ”1976年，玛丽娜在荷兰阿姆斯特丹遇到了她的灵魂伴侣——艺术家乌雷，两人在一起生活的点滴都成了他们艺术创作的素材。 “他人即地狱”，如果说阿布在之前的表演里对自己身体的伤害更为激烈和彻底，那么两人互相伤害时的痛苦来得更为悲怆，前者只是决意，后者还包含了从信任里分裂出的误解、怀疑、恨意。 由于乌雷长期酗酒、吸毒、对玛丽娜不忠，甚至会在意见产生分歧时打玛丽娜，玛丽娜也和乌雷的朋友出轨以报复乌雷。 在12年同生共死的生活与表演生涯之后，阿布与乌雷的感情在1988年走到尽头。 他们决定以浪漫主义的方式来结束这段关系。 玛丽娜和乌雷来到中国长城，玛丽娜从渤海之滨的山海关出发自东向西，乌雷自戈壁滩的嘉峪关由西向东前行，他们一点点走近彼此，而心却渐行渐远。 历时3个月，两人最终在二郎山会合，完成了最后一件合作作品《情人—长城》。 他们各自行了2500公里，在中间相遇，然后挥手告别。 与乌雷分手，玛丽娜经历一段非常痛苦的时期后，她的表演主题从两性转向了对于故土、战争、政治、精神和能量的探索。 她出生于一个激烈的年代，父母都是南斯拉夫的军人，从小在军事化的管理下长大，在军人母亲的抚养下，生活中的一切都讲究纪律和限制，她从未感受到过母爱的温柔。 另一方面，她的曾祖父是一位东正教教主，祖母又是一个虔诚的东正教教徒，经常带她去教堂做礼拜，这又让她能够接触到人性的另一面。 一边是宗教，一边是政治，这种两级化的意识形态交织、碰撞，成就了不一样的玛丽娜，也让玛丽娜在后期通过政治和宗教的作品重新审视自己。 所以，凝视或者对视，是阿布后期作品的主要特征。 最有影响力的就是2010年的《艺术家在场》。 如果说《节奏0》深刻地表现了艺术家对“人性恶”的控诉的话，作品《艺术家在场》则达成了与这个世界的“和解”。 这两个行为作品相距三十六年，这三十六年时间，阿布的行为艺术由身体所能忍受的极限开始转向心理的极限，即由外向内的探索，刺激性的行为越来越少，却越做越直指人心。 在2010年5月31日的纽约现代艺术博物馆（MOMA)的作品《艺术家在场》中，长发长裙的玛丽娜·阿布拉莫维奇在长达716小时中，接受了1500个陌生人与之对视的挑战。 众多名人慕名而来，其中包括莎朗·斯通、艾伦·里克曼等。 在艺术现场持续的过程中，玛丽娜不是简单地坐在那边直视观众，她常常会做一个关键性的动作：每当一个新观众上场时，她会抬头睁开眼睛，与对方对视，直到对方下场。 我通过视频仔细看了玛丽娜的眼睛，她的眼神就像一面能洞察人心的镜子，让人看到自己的心灵史，任何人碰到这双眼睛都很难保持镇静。 许多观众在几分钟里便失控流泪，有一个体验完的小男孩在下场以后惊讶地说不出话来，还有一个女生走到玛丽娜面前脱掉了自己的衣服，最后被保安架走了。 整个艺术现场的高潮——分手多年的乌雷也在玛丽娜低头的时刻悄悄坐到了她的对面，玛丽娜抬头睁眼看到是乌雷，一开始还比较平静，不一会儿便情不自禁泪流满面，随后玛丽娜微笑着主动伸出双手，乌雷也伸出双手与玛丽娜紧紧相握。 这意料之外的场面也震动了现场观众，现场响起了热烈的掌声。 在经历了一系列人生的激荡起伏、爱恨情仇后，两人最终达成了和解。 当年两人以行为艺术的方式分手，二十多年后又以行为艺术方式相聚、和解。 作为一名艺术家，阿布无疑是伟大的；但作为一个人，她当然有自己的局限。 进入21世纪后，功成名就的阿布开始频繁出现在摄像机前、杂志封面，甚至是秀场前排的观众席。 而且她成名之后，每次大型展览，都会请工作室的表演者代替她在展览现场表演她的那些成名作。 她开始遭到人们的批评。 玛丽娜的麻烦事还不止这些。 尽管所有人都看到了她和乌雷在纽约个展上的动人一面，但乌雷还是为了两人作品的版权问题，在2016年和玛丽娜对簿公堂。 结果是玛丽娜败诉了，赔了乌雷不少钱。 再动人的爱情也有结束的那一天，唯有耶稣的爱长存！耶稣说：我不再纪念你们的罪愆与过犯！
女艺术家将身体麻痹6小时，让路人随意处置，人性究竟是什么样的？
1974年一个名叫玛丽娜·阿布拉莫维奇的艺术家在那不勒斯的意大利中扮演了“行为艺术”。她签署了一份文件，免除了参与者的所有法律责任，然后麻醉了她的身体，只是保持大脑清醒，然后移交给一群身份不明的人，让他们来处理，这个“行为艺术”被命名为“韵律0”。玛丽娜进行“行为艺术”的原因是要了解人的本性，并想知道当人类将自己完全托付给他人（或社会）时会发生什么。
但是我们都知道人性是最不可测的东西，接下来发生的一切成为玛丽娜的噩梦。在玛丽娜麻醉她的身体之前，她要求工作人员准备72件物品，包括美丽的玫瑰，鲜红色的唇膏，锋利的剪刀，甚至手枪之类的危险物品。 工作人员说所有都在场。 人们可以随意使用这些物品，即使他们开枪玛丽娜，也不必承担法律责任。 之后，玛丽娜处于麻醉状态，但是她的想法很明确。周围的人越来越多。起初，没有人敢为玛丽娜做任何事，但是我不得不说玛丽娜是一个非常漂亮的女人，她就像一个安静地坐在那里的洋娃娃。安静而美丽，所以一个男人上前向她推了几下，发现玛丽娜没有任何反应，于是他变得胆大了，从桌上拿起了唇膏，然后将其放在她的脸上。
当他完成他的“杰作”时，下一个人走过去，用记号笔在她身上写下了一些随机的字符。 下一个人走的太远了。 他脱下玛丽娜的外套，直接将其倒在玛丽娜上，全部放在冷水中……但是所有这些，我们仍然几乎无法将其描述为“恶作剧”，随后的一切都是开始 邪恶。我看到一个人拿起桌上的剪刀，剪掉玛丽娜的衣服，然后取玫瑰花，然后用刺剪玛丽娜的皮肤，直到鲜血流出为止，他旁边的那个人冷漠 甚至笑了起来 尽管如此，工作人员并没有阻止它。人们看到它们时变得更加“大胆”，一个人径直向上摸摸玛丽娜的胸部，然后拿起宝丽来在桌子上与她合影，最后张贴了玛丽娜的裸照 ]在玛丽娜上。 用极度疲惫的眼睛看着玛丽娜。
玛丽娜的眼中逐渐流下了泪水，她想大喊大叫，但她无法发出声音。 看到他做了那么多事，没人阻止他。 瞬间，场景“爆炸”，他们把其他多余的事情分组玛丽娜 ……他们的“狂欢节”持续了整整6个小时，直到有人拿起桌上的枪，装上枪并指向 在玛丽娜时，工作人员赶紧将其停止。
直到这一点，“韵律0”都结束了。 玛丽娜也恢复了意识。 她保持沉默，慢慢走向人群，只见每个人都在逃跑，惊慌失措。他们担心玛丽娜会为自己报仇，而人性的丑陋会暴露在这个狭小的地方。 泪水从玛丽娜的眼睛中不断涌出。6个小时里，只有一位女士挺身而出，擦干了眼泪。 然后，没有人再做任何仁慈的事了。后来玛丽娜冷静下来，她说：“这种经历使我发现，一旦将决定移交给别人，他们就会杀了你。” 在一生的噩梦中，这种记忆变得玛丽娜刻骨铭心。 “韵律0”被认为是历史上最残酷的“行为艺术”，玛丽娜告诉每个人自己的身体，人性是最不可测的东西。
被张艺谋毁掉的女人，她曾是奥运会开幕的独舞者，今轮椅过一生，她是谁？
关于张艺谋最抱歉的女人来说，也许人们会说她是巩俐。因为她等了张艺谋八年，却一向没等来一张纸，这让理性的巩俐及时止损，全身而退。现实并非如此，因为最对不住张艺谋的人是刘岩。
刘岩刘岩出生在呼和浩特，一家人都是知识分子，爷爷奶奶之所以为她取名为刘岩是希望她能像岩石相同的刚烈，从小关于刘岩就要求非常的严厉，刘岩很小的时分就沉迷上的跳舞，关于跳舞父母表示支持，把刘岩送进了舞蹈学院。
在舞蹈上得到了教师的认可，被举荐进北京舞蹈学院，在面临查核的时分刘岩从来没有严峻，她只想把最好的一面展现给评委。成功进入北京舞蹈学院之后，刘岩便把全部的精力都放在了学业上，她的领会也非常高只要是教师讲述的动作，刘岩都能最快领会。
张艺谋担任了奥运会开幕式的总导演08年奥运会在北京举办，举国欢庆，张艺谋担任了奥运会开幕式的总导演。国家把这么重要的使命交给张艺谋也是有原因的，因为张艺谋看人的眼光非常独到，就像他发掘出来的巩俐，章子怡，个个都是非常有实力的。
张艺谋担任奥运会总导演后，就给刘岩打去了电话，因为刘岩在业内现已小有名气了，张艺谋也想可以通过这次奥运会的时机，把张岩这个实力派舞者捧红，希望刘岩能在奥运会的开幕式上扮演舞蹈，身为舞者的刘岩自然会掌握这样的时机，所以欣然接受了，令人没想到的是，意外就在不久后的将来。
不小心从3米的高台上坠落在排演的时分，刘岩不小心从3米的高台上坠落，导致骨盆损坏性骨折和颈椎骨折！因为伤势过分严峻，所以刘岩被医师奉告，下辈子她只能在轮椅上度过，再无站起来的可能！这个音讯关于刘岩来说，无疑是平地风波！因为她是一个舞蹈演员，双腿关于舞蹈演员来说有多重要，想必小编不说我们都清楚，不能站立，自己往后又该如安在舞台上翩然起舞呢？
幸而的是，张艺谋是个讲理的人，他知道是自己的决议害刘岩失去了双腿、失去做舞蹈演员的资历，所以他一定会负责究竟。在刘岩住院期间，张艺谋曾多次去探望，而且一向在给刘岩找最好的康复教师，只要有一丝希望，张艺谋都没有抛弃。
对很喜欢舞蹈的刘岩来说，这是件很苦楚的事，张艺谋对她充满了负罪感，其时张艺谋说，刘岩是一个英豪。刘岩没有一蹶不振，她依托自己的尽力，成为了北京舞蹈学院的一名教授，并被授予中国青年舞蹈家的称谓。刘岩的刚烈和英勇，忍不住令人钦佩，关于这样一个刘岩，你怎么看？
