（原标题：学习绘文丨工夫潮州 绽放中式美学魅力）
潮州，一座有着两千多年历史的文化古城，自古有“岭东首邑”之称，三山环抱，韩江如带，文脉连绵，底蕴深厚。
2020年10月，习近平总书记来到潮州市考察，指出“潮州文化具有鲜明的地域特色，是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉”，并殷殷嘱托“要保护好城市历史文化遗存，延续城市文脉，使历史和当代相得益彰”。
工夫，是潮州人的生活辩证法，极精微又极博大。绣针挑出万千世界，刻刀之下自有乾坤，工夫茶香沁着“和、敬、精、乐”的传统文化内涵。
17项国家级非遗项目、47项省级非遗项目、139项市级非遗项目……潮州，这片热土承载着厚重的历史文化。
潮绣，属我国四大名绣中的粤绣门派，最大的特点是立体垫高，以绣艺精美细致、构图均衡饱满著称，色彩亮丽又具立体感。
《百子图》潮绣屏风构图饱满、均衡对称，一百位童子或颦或喜、或斗蟀踢球、或敲锣打鼓，形态各异、生动传神，是一幅高贵典雅的民间艺术珍品。
潮州木雕，源于唐代，工艺技法精巧细腻，尤以多层次的镂通雕技法和金漆装饰手法著称，给人以玲珑剔透，妙趣横生的艺术享受。
虾蟹篓，是潮州木雕艺术的精华，以多层次镂通雕与圆雕的技法刻画出龙虾、螃蟹与竹篓之间的完美结合，栩栩如生。大处见神见气，小处见巧见精，令人叹为观止。
从传统瓷瓶到现代生活用瓷再到电子陶瓷，陶瓷业已发展成潮州第一支柱产业。
通花瓷器镂空可达5层之多，或施于釉上彩绘，或与浮雕、立雕相结合，或配以色土、腐蚀金等装饰，玲珑剔透，娟丽秀美。有的瓷瓣片下水不沉，落地不碎。
技不厌精，是潮州工艺美术的特点，麦秆画最能体现这一点。
画中一只孔雀尾巴上的羽毛，就需要剪上万刀。脖子上的羽毛切得细如发丝，活灵活现。这样一幅作品要接近一年的时间才能完成。
泥塑是中国古老的民间艺术之一，三大泥塑中，潮州大吴泥塑别具一格。
眼前这件泥塑作品，人物神形兼备。以戏剧故事人物组合为主，“塑”说着戏台史书上的悲欢离合。潮州泥塑最大特点是贴塑，匠人先制作好泥人，然后再给它做衣服，压泥成片、褶片成衣，将衣服一层层给泥人“穿”到身上，使人物立体而有质感，最终达到“活起来”的效果。
潮州，是一座蕴在茶香里的城市。“坐，食茶。”这是潮州古城最入耳的一句话。寻常人家，一方茶台，两招“关公巡城”“韩信点兵”下来，三杯茶摆好，香气氤氲，最抚凡人心。
潮州工夫茶是中国茶艺文化的典型代表。2022年11月，潮州工夫茶艺作为“中国传统制茶技艺及其相关习俗”项目的重要组成部分，成功被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。
“潮州工艺十分讲究，不惜材料、不计工时，特色浓馥，贯穿于潮州人整个社会生活之中，是中华传统文化中对讲究与精细的继承，是潮州文化精神的物化形式，是中华文化向世界传递中式美学魅力的重要媒介。”潮州文史学者陈贤武说。
韩江奔涌，潮水往复，弹指千年，风华正茂。历经千年时光，古城非遗正青春。站在古城门口，我们依然能聆听到风中诉说的千年古韵和对艺术永恒的追求。春来秋往，工夫融入潮州人的生活中，古城在文化创造性转化、创新性发展中荣光更盛，我们也在不断用非遗书写中式美学的崭新华章。
潮汕民居的建筑风格
潮汕民居特点鲜明，具有很高的美学价值。 潮汕民居的主要特色是将传统的建筑文化与潮汕特有的传统工艺美术如金漆木雕、工艺石雕、嵌瓷艺术、金属工艺以及书法、绘画艺术等最大限度的融合。 民居建筑金碧而不庸俗、淡雅而有韵味，具有浓郁的文化底蕴和豪华气派，无论在建筑序列格局还是装饰工艺等方面都可以与皇宫相媲美，故自古就有“潮州大厝皇宫起”、“京华帝王府、潮山百姓家”之说。 潮阳等地方更把房子建成红梁金瓦的，有人以“老爷宫”（神庙）形容之。 这种建筑风格本来只有皇宫和神庙才可以有，听说潮阳之所以可以建是当年的假国舅陈北科“申请”来的。 潮汕民居保留着唐宋世家聚族而居的传统，形成了大规模的村寨等建筑群体，再加上地方经济发达、人文鼎盛，所以建筑规模经常非常宏伟壮丽。 次要建筑则围绕主体建筑，相连成片，为一外部封闭而内部敞开建筑群体，聚族而居。 所谓“轻巧”，一是单体体量较小，普遍不及中原地区和江南地区民居建筑的宏敞高大 ；二是外表视觉效果不及中原地区之威严，也不及江南地区之俊逸。 潮州建筑的色调偏灰浊，着重于屋脊、梁架、墙头、檐下等重点部位加强装饰，而这些装饰构件往往同建筑构件的实用功能有关。 所谓“通透”，是指建筑从整体上注意透风，既有利于建筑材料上去潮防朽、延长寿命，更着眼在潮州长夏无冬的自然气候条件下，居住活动舒适凉快。 民居建筑内部空间讲究聚气、通风和遮阳，梁柱架叠，层层推进，重线条分割而纤细秀丽。 潮州民居从外到内极重装饰，而且追求豪华、典雅，为了达到效果甚至不惜代价。 这使得潮汕的民居建筑外观十分富丽壮观，厅堂更是金碧辉煌。 屋脊之装饰，屋顶之龙风及仙人走兽的嵌瓷，精美绝伦之木雕、石雕工艺等，都是潮汕民居之特色。 潮汕建筑非常讲究风水，比如屋外侧顶部山墙塑脊饰甚为讲究，常根据所处地理位置的五行属性等作成金、木、水、火、土五星灰塑，其中火星仅限于寺观祠庵采用，这有传统的哲理思想，又受阴阳五行学说与约定俗成的影响。 而建筑选址、朝向、格局、植被等就有更多的讲究了，比如门前要有水、天井要有适当的过白、厅房要恰当穿插、前种榕后种竹等等。 并因此还留下了虱母仙、余半仙等选风水和营造建筑的许多传说。 潮汕平原江河密布，村镇多临水，未近江河者多开渠引水至村前，挖一半圆形水塘蓄水，弧形朝向主体建筑，以纳气聚财，也有“过池风”凉爽的实惠，更有游泳、洗澡、洗衣物、养鱼的实用价值。 潮汕地区还保留古老的板筑的建筑方式（即“傅说举于版筑之间”的版筑）。 原料一般采用红土和砂砾搅拌后筑成墙体，而不用需要耗掉田里好泥土的砖块来筑墙，然后用泥沙和贝壳灰搅拌后涂墙面，也有部分是夯土或以木、草织成墙体，旧时海滨贫民所居就多为这种称为“涂(草)寮”的茅屋，石材则多用于建筑构件的门框、栏板、抱鼓石、台阶、柱础、井圈、梁枋上和石牌桥、石塔、石桥大型建筑物的建造。 而屋面与屋脊，有通花陶瓷压顶，既可以透风又能压顶防风，还有双层（或三层）青瓦上层为食七留三，底层食三留七，再压瓦筒，于两瓦之间隔热泄水。
怎么样做老婆饼？没有烤箱
老婆饼用料：面粉、糯米粉、黄油、白糖、枸杞子、葡萄干、鸡蛋液（蛋黄液）、水各适量制法：1.将中筋面粉500克、生油80克、水200克放入和面盆中和成面团。 取出，放案板上揉匀，盖上湿布醒发10分钟。 2.将中筋面粉500克，生油250克，在案板上用手反复揉搓成面团。 3.将1包上2，擀叠3次，然后卷成长条，下剂（分成小份）。 4.用糯米粉、白糖、黄油、枸杞子、葡萄干制成馅料。 5.将剂子（3中分好的小份）擀成皮子，包上馅料，制成圆形，用手按成扁圆饼生坯，摆盘，用牙签扎上小孔，刷上鸡蛋液。 6.将生坯放入180度烤箱中烤熟即成。
中国画和西洋画 作文 800字
中国画与油画中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。 画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。 德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。 但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。 法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。 而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。 以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。 它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。 意境：是画家的立意与所描绘的形象融合后所表达于画面的情调。 中国画的意境很含蓄，古人画松、梅、菊，是取其不畏严寒，敢与风暴冰雪作斗争的精神。 而西洋画的风景画，则纯粹追求画面上的美，没有什么寓意性。 西洋画一般是按“黄金律”定画面，即长宽比例约5比3。 比较缺少变化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。 油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。 油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。 透明覆色法不透明覆色法油画是外来的画种，它经过一个漫长的发展过程，但真正形成完备的油画艺术是十五世纪。 中国早在东晋时期虽也产过油与颜料配合使用的技术，西方有些学者认为植物油调颜料技术是中国传往西方的，但中国油画没有发展，最后形成油画艺术还是在欧洲。
