五一档8部电影第一轮大战结果出炉——前排恭喜王一博主演电影《维和防暴队》票房破4亿拿下档期冠军，但是要提醒一句，第二轮比拼就在眼前，真正的结局还没来呢！
要知道除了杨幂主演电影《没有一顿火锅解决不了的事》官宣撤档之外，包括《维和防暴队》在内的其他7部电影还要面临长线挑战，没了假期红利，还有新片虎视眈眈，这些五一档电影的压力就更大了，目前港片《九龙城寨之围城》意外表现良好，有了冲击日票房冠军的趋势。
作为五一档电影中唯一一部评分破7的真人片，《九龙城寨之围城》初始口碑两极分化，不少观众都表示看腻了港圈老面孔，但是随着观影人数增加，《九龙城寨》口碑逐渐逆转了，其中有个原因很重要，那就是有一位“新人”突出重围了，正是在片中饰演信一的刘俊谦，堪称全片最帅配角。
全网各大平台，从论坛到电影宣传账号评论区，都能看到不少观众反馈，本来是冲着主角去看《九龙城寨》，结果喜欢上了信一。
刘俊谦本人账号评论区也“沦陷”了，有网友直接称呼他为“新老公”，不难发现留言的网友都是被信一这个角色吸引过来的。
当然，不是说古天乐、林峯在《九龙城寨》中表现不够优秀，被信一这个反派掀了桌，正如网友所说，信一这个角色赢在新鲜感，对比港圈一众熟面孔，终于有了个不认识的演员出现，观众难免会有好奇心。
另外，信一在电影中的人设也很时髦，作为城寨四少之一，比其他人都显得秀气精致，可以说赢在了反差感，也算是给港圈崛起一个正确方向——别光顾着用老人卖情怀，从剧情到角色都得跟上如今观众取向，有突破有创新才有机会。
不过也有网友指出，别看信一火了，刘俊谦可没爆，演员账号虽然多了几个观众留言，但是并没有转换成为他本人的粉丝，也就是说，他还没办法像古天乐等人一样，具有票房号召力。
其实在信一之前，因为《孤注一掷》，港圈还火了一个“新人”，那就是饰演阿才的孙阳，后续他接连参演了《第八个嫌疑人》和《红毯先生》两部电影，都没能获得好评，前者演技翻车后者票房翻车，足以体现了这批港圈新人的不稳定性。
观众喜欢信一，但也明确意识到对信一的好感是靠着角色滤镜，其中还包括造型加成，没了泡面头离开了《九龙城寨》，刘俊谦戏里戏外直接就是两个人，演员和角色之间看不到半点相似程度。
刘俊谦本人也没有“爱惜羽毛”的意思，他是运动员出身，机缘巧合进入娱乐圈，接下来的作品竟然是出演小众题材电影，和台湾省男演员范少勋演情侣，也是能看得出对个人事业发展缺乏规划。
实际上，刘俊谦也曾经被港圈力捧，还在电影《梅艳芳》中饰演过张国荣，一上映就被骂翻，直到2024年，还有人不间断给刘俊谦差评，可见他本人演技还是有一定局限性的。
有网友了解到刘俊谦过往之后，看了他上小S的节目，得知他在颁奖礼上读不出获奖人的名字，并且知道他有了女友之后，更是一个个排着队“心碎”，这些有关演员本人的细节并不是大问题，更称不上翻车，却让观众对“最帅配角”滤镜破碎瞬间下头，只能说刘俊谦也许是个好演员，但还是没办法接班港圈。
从阿才到信一，从孙阳到刘俊谦，他们虽说是港圈新人，但一个个都是35岁上下了，属于已经定型的演员，能带来的新鲜感只是一时的，靠着某个角色、某个人重拾港圈荣光并不现实，还是得在电影质量上有所突破才行。
哥哥张国荣演过的所有电影
张国荣经典电影回顾整理撰文：魏君子 小邢 秋雪东晴 网络无痕张国荣经典电影回顾之枪之道“枪并不会杀人，只有人杀人。 ”——《枪王》《新上海滩》导演：潘文杰主演：刘德华 张国荣 宁静 吴兴国《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品，也是港产“黑帮电影”经典中的经典。 电影依然以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。 影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。 电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。 刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混，一心要出人头地，偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边，二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量，在称霸上海的过程中，二人渐渐构筑了坚固的友谊，但因为各自的追求不同，他们的友谊也面临着考验……在我看来，张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。 影片中许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。 电影中，张国荣有一句颇为令人感慨的话，我对于上海来说只不过是一个过客，我做完我要做的事就会走。 那么对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？ 十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧。 《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》导演：吴宇森主演：狄龙 周润发 张国荣20年前的一段传奇往事，香港电影中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。 手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。 追逐，追逐，一颗子弹就是尽头。 一群个性突兀的演员，上演了一部充斥着个性张扬的电影，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。 吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。 根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部电影镀金镶银，只要在某个不特定的时刻，静静地对其做一次温故，便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。 《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道，充满着桀骜和张放。 我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。 一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的流露，我无法给浪漫主义下一个完整的概念，但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。 如果要我用最简单的话评论这部电影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感！这部电影中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光，尽管“小马”和豪哥气势如虹，但谁都知道，“阿杰”也在“发光”。 《纵横四海》导演：吴宇森主演：周润发 张国荣 钟楚红“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起一部电影——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。 这部吴宇森手中的电影，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。 三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。 还是回到电影的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。 阿占是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。 想来，还记得那个舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿着西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般灿烂，只是，明年桃花依旧会盛开，哥哥的笑容何处才能再次得见？！还有那场最经典的古堡盗画，在两个兄弟的精彩配合之下，古画飘然而得之，之后面对满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩然而过。 这一段的精彩，值得我记住很久，很久。 这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。 从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。 即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。 这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。 “过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追”，风再起时，我会想起你的，张国荣！《枪王》导演：罗志良主演：张国荣 方中信 陈法蓉他是一个自闭的枪手，枪法如神，常在比赛中一骑绝尘，普通的比赛已经无法波动他的神经。 一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭，其枪法，其信心，无人可比。 之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。 只有他，才是真正的枪王。 他是个忧郁的男人，人情世故，他不想理会，他只想自由地飞翔，在自己的世界里；他是个为枪而生的人，就像西门吹雪是为剑而生的一样，他把自己献给了自己最喜欢的东西，所以枪法如神。 在枪这个冰冷的世界里，他才会感到温暖，因为现实的世界太寒冷了。 罗志良的电影，就是这样的冷漠中带有几分的热情。 整部电影的风格，看来有点冰冷和无情，冷色调充斥在其中，爆发的激情很是少见。 可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰，那就是对枪的痴迷，对梦想的执着。 这里，另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察，也是一个枪手，但是他对枪的感情完全比不上张，枪对他而言只是一个工具。 而张国荣是把枪当作生命与希望，已经达到人欠合一的境界，谁是真正的枪王，答案不言而喻。 一开始，很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质，如此默然，又有几分残酷的反派的角色。 但是看完之后，才知道，张国荣完全可以突破自己，出演更多有挑战性的角色，他的演技不容忽视。 看到这里他有点死灰色的眼睛，看到他望着周围世界时冰冷的眼睛，再看到他看见自己心爱的枪的时候，目光中焕发出来的夺目光芒，我才知道，他把自己藏在枪的世界里，他是在另一个世界放飞自己的理想。 张国荣经典电影回顾之剑之道“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。 ”——《东邪西毒》《东邪西毒》导演：王家卫主演：张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。 这句话我们已听得太多，可我还是不介意再说一次，因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。 在黄沙满天的沙漠，留起胡子，满脸沧桑的欧阳锋，抛去射雕中的狠毒与无情，在寂静的屋子里，独自品尝落寞。 在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。 “任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。 ”开心与伤心，总是一线之间；“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。 ”接受与拒绝，也只是转念之间。 其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。 望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。 问世间情是何物？只叫人生死相许。 三年前，我认为王家卫最好的电影是《重庆森林》，三年后，我认为是《东邪西毒》。 在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。 张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。 决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。 在他37岁的时候说过，“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。 ”这次，要换成我们来说了！《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》导演：于仁泰主演：张国荣 林青霞于仁泰的一首爱情挽歌。 风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情！曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭，昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。 风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨铭心地相爱。 翻云覆雨，惊天动地。 他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智，结果，终究还是爱错了！名门正派怎能与魔教共存于世？杀戮，血流成河。 本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。 爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。 如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。 影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。 电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。 张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。 一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，电影中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。 可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖” 。 《东成西就》导演：刘镇伟主演：梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣“影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。 大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。 张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。 这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。 《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。 据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。 和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。 从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。 影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。 大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。 张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。 这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。 《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》导演：程小东主演：张国荣 王祖贤 午马影片改编自蒲松龄的原著小说《聂小倩》，不过跟香港的很多改变名著的电影一样，基本上是借用了原有故事的整体框架，然后自由发挥。 由徐克幕后主脑的这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。 影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。 但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代，其后诸如此类的电影在香港泛滥成灾。 张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。 其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。 嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。 不过影片的商业气息太过浓烈，“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体，使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。 这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。 今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。 张国荣经典电影回顾之情之道“汗兵已略地，四面楚歌声。 君王意气尽，贱妾何聊生。 ”——《霸王别姬》《霸王别姬》导演：陈凯歌主演：张国荣 张丰毅 巩俐电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。 许多年以后，人们可能会忘记这部电影；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。 男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始，寻找她一生的霸王。 从小时冬夜共枕，到合唱“霸王别姬”，她就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。 于是她戏入人生，人生入戏，于是她不疯魔不成人生。 于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。 “汗兵已略地，四面楚歌声。 君王意气尽，贱妾何聊生”。 是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。 虞姬总是从一而终。 于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。 在电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。 最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。 在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。 这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。 他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。 蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。 记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。 36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。 可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。 想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。 国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！《胭脂扣》导演：关锦鹏主演：张国荣 梅艳芳李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。 三十年代香港的风月世界，青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦，二人交往直到谈婚论嫁的地步。 由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。 为了跟如花在一起，十二少脱离家庭与如花同居，两人以胭脂扣定情，决定一起吞食鸦片殉情。 如花在地府等了五十年仍然不见十二少，只有到阳间找寻，才发现十二少原来未死，在人间苟活了五十年，如花心恢意冷，交换胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝，清冷华丽，结尾更是百感交汇，情动如潮，令人触目怆然。 这部电影是张国荣表演的新高，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。 而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。 张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角，但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝，着实让人大跌眼镜，不知所谓。 此后，“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征，似乎他真是一个“入戏很深”的演员。 《风月》导演：陈凯歌主演：张国荣 巩俐十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下，让其姐姐吞食砒霜变成植物人。 几年以后，忠良长成一个风流倜傥，擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”，但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。 不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。 电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，电影触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。 张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。 在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。 在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。 凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名 。 《夜半歌声》导演：于仁泰主演：张国荣 吴倩莲 黄磊《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影，于仁泰在电影情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。 故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。 十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。 电影在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老电影的重拍，所以气氛的处理很重要。 电影不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使电影有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。 在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。 同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。 《红色恋人》导演：叶大鹰主演：张国荣 梅婷《红色恋人》是一个内地革命题材的电影，由新锐导演叶大鹰执导，这是一部颇具争议的电影。 争议之处在于电影中地下党员的形象问题，和以前的地下党员形象不同，《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界，在某种程度上是对革命时期共产党员形象的一种突破性表现，也自然的带来争议。 电影描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作，靳曾受伤，而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉，发病时便将秋秋当成他死去的妻子，秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。 本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动，并决心帮助这对恋人。 秋秋在父亲的圈套下被捕，靳为了秋秋而去当局交换秋秋，最终被杀害，而秋秋也在生下一个女儿后难产而死，佩恩带着他们的女儿回了美国。 本片对地下党员表现的突破有还是正面的，更有血有肉，做为戏骨的感情戏也处理的非常动人，叶大鹰的功力虽有不足但电影的表现力还不错。 本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳，并带着香港口音普通话在电影中出现，但基本上张国荣把握了这个角色，让人了解共产党英雄形象的另一面。 其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演，而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面，对于《红色恋人》来说，应该也不算奇怪。 《春光乍泄》导演：王家卫演员：张国荣 梁朝伟 张震可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影，一种超然世外的爱情态度。 电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。 在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影，尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。 全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。 王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。 其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。 《星月童话》导演：李仁港演员：张国荣 常盘贵子一场车祸中，分离了一对幸福的人，她看着血泊中的爱人，伤心来到香港。 一日的电梯中，她遇到一位和爱人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。 他表面上看是一个黑社会分子，其实他是一个卧底的警察。 双重的身份，四伏的危机，他把自己隐藏在坚强背后。 为了自己的命运，他和她走到了一起，他也发现自己很像她以前的情人，一段微妙的感情开始蔓延。 他们一起逃亡，他们一起奔跑，他们还能一直这样在一起吗？李仁港的电影里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。 他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。 两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。 张国荣在这部电影里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。 他的表演还是那么张力十足，游刃有余。 看到这部电影，没来由得想起一首老歌，“似是故人来”，里面的女主角在自己的爱人归去后，能再遇到与爱人相像的人；而我们在张国荣逝去后，能再见到这个陪伴我们多时的故人吗？“星月童话”，张国荣的飞翔终于变成一个童话，挂在天空，变成星星和月亮，照着这个他曾经住过的大地。 “前世故人忘忧的你可曾记得起，欢喜悲伤老病生死说不上传奇”，他把自己的一生变成永远的传奇，只是，每当我再次听到这首歌时，我会想到，似是故人来，今夜，我来，你来不来！《恋战冲绳》导演：陈嘉上演员：梁家辉 王菲 张国荣一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。 他喜欢她，他也喜欢她，可她喜欢的倒是会是哪个？是猫捉老鼠，还是风花雪月，都是一场游戏一场梦。 随着电影开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。 在日本的冲绳，带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前，他告别白衣，开始追逐粉红色的菲。 三个人的纠葛，你来我往，纷纷不断。 这又是陈嘉上的电影，一种很清新的感觉，一场跳跃的爱情小品，在冲绳灿烂的阳光下，开始洋溢。 延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上，梁家辉和张国荣的精彩合作，这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员，王菲。 梁家辉的演技自然不用多说，王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，这里她再次展现她的演戏才华，一个空灵的女子跃然而出，而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。 三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。 在海边的露天小店前，海风清吹，空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲，深情异常，菲在柜台后缓缓而行，荣在前面驻足而立，气氛中也带有几分的浪漫。 看着电影海报上的三个身影，王菲和梁家辉靠着一边，另一边的张国荣脸朝另一个方向，而王菲的手却偷偷握着张国荣的手。 三个人，都风采飞扬，要御风而行，面带笑意。 “ 我突然间觉得我不再喜欢你，我也不知道为什么
张国荣演过的电影的原著小说
整理撰文：魏君子 小邢 秋雪东晴 网络无痕张国荣经典电影回顾之枪之道“枪并不会杀人，只有人杀人。 ”——《枪王》《新上海滩》导演：潘文杰主演：刘德华 张国荣 宁静 吴兴国《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品，也是港产“黑帮电影”经典中的经典。 电影依然以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。 影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。 电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。 刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混，一心要出人头地，偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边，二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量，在称霸上海的过程中，二人渐渐构筑了坚固的友谊，但因为各自的追求不同，他们的友谊也面临着考验……在我看来，张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。 影片中许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。 电影中，张国荣有一句颇为令人感慨的话，我对于上海来说只不过是一个过客，我做完我要做的事就会走。 那么对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？ 十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧。 《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》导演：吴宇森主演：狄龙 周润发 张国荣20年前的一段传奇往事，香港电影中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。 手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。 追逐，追逐，一颗子弹就是尽头。 一群个性突兀的演员，上演了一部充斥着个性张扬的电影，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。 吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。 根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部电影镀金镶银，只要在某个不特定的时刻，静静地对其做一次温故，便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。 《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道，充满着桀骜和张放。 我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。 一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的流露，我无法给浪漫主义下一个完整的概念，但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。 如果要我用最简单的话评论这部电影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感！这部电影中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光，尽管“小马”和豪哥气势如虹，但谁都知道，“阿杰”也在“发光”。 《纵横四海》导演：吴宇森主演：周润发 张国荣 钟楚红“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起一部电影——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。 这部吴宇森手中的电影，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。 三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。 还是回到电影的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。 阿占是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。 想来，还记得那个舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿着西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般灿烂，只是，明年桃花依旧会盛开，哥哥的笑容何处才能再次得见？！还有那场最经典的古堡盗画，在两个兄弟的精彩配合之下，古画飘然而得之，之后面对满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩然而过。 这一段的精彩，值得我记住很久，很久。 这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。 从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。 即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。 这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。 “过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追”，风再起时，我会想起你的，张国荣！《枪王》导演：罗志良主演：张国荣 方中信 陈法蓉他是一个自闭的枪手，枪法如神，常在比赛中一骑绝尘，普通的比赛已经无法波动他的神经。 一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭，其枪法，其信心，无人可比。 之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。 只有他，才是真正的枪王。 他是个忧郁的男人，人情世故，他不想理会，他只想自由地飞翔，在自己的世界里；他是个为枪而生的人，就像西门吹雪是为剑而生的一样，他把自己献给了自己最喜欢的东西，所以枪法如神。 在枪这个冰冷的世界里，他才会感到温暖，因为现实的世界太寒冷了。 罗志良的电影，就是这样的冷漠中带有几分的热情。 整部电影的风格，看来有点冰冷和无情，冷色调充斥在其中，爆发的激情很是少见。 可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰，那就是对枪的痴迷，对梦想的执着。 这里，另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察，也是一个枪手，但是他对枪的感情完全比不上张，枪对他而言只是一个工具。 而张国荣是把枪当作生命与希望，已经达到人欠合一的境界，谁是真正的枪王，答案不言而喻。 一开始，很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质，如此默然，又有几分残酷的反派的角色。 但是看完之后，才知道，张国荣完全可以突破自己，出演更多有挑战性的角色，他的演技不容忽视。 看到这里他有点死灰色的眼睛，看到他望着周围世界时冰冷的眼睛，再看到他看见自己心爱的枪的时候，目光中焕发出来的夺目光芒，我才知道，他把自己藏在枪的世界里，他是在另一个世界放飞自己的理想。 张国荣经典电影回顾之剑之道“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。 ”——《东邪西毒》《东邪西毒》导演：王家卫主演：张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。 这句话我们已听得太多，可我还是不介意再说一次，因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。 在黄沙满天的沙漠，留起胡子，满脸沧桑的欧阳锋，抛去射雕中的狠毒与无情，在寂静的屋子里，独自品尝落寞。 在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。 “任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。 ”开心与伤心，总是一线之间；“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。 ”接受与拒绝，也只是转念之间。 其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。 望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。 问世间情是何物？只叫人生死相许。 三年前，我认为王家卫最好的电影是《重庆森林》，三年后，我认为是《东邪西毒》。 在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。 张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。 决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。 在他37岁的时候说过，“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。 ”这次，要换成我们来说了！《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》导演：于仁泰主演：张国荣 林青霞于仁泰的一首爱情挽歌。 风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情！曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭，昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。 风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨铭心地相爱。 翻云覆雨，惊天动地。 他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智，结果，终究还是爱错了！名门正派怎能与魔教共存于世？杀戮，血流成河。 本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。 爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。 如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。 影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。 电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。 张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。 一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，电影中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。 可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖” 。 《东成西就》导演：刘镇伟主演：梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣“影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。 大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。 张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。 这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。 《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。 据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。 和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。 从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。 影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。 大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。 张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。 这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。 《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》导演：程小东主演：张国荣 王祖贤 午马影片改编自蒲松龄的原著小说《聂小倩》，不过跟香港的很多改变名著的电影一样，基本上是借用了原有故事的整体框架，然后自由发挥。 由徐克幕后主脑的这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。 影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。 但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代，其后诸如此类的电影在香港泛滥成灾。 张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。 其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。 嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。 不过影片的商业气息太过浓烈，“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体，使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。 这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。 今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。 张国荣经典电影回顾之情之道“汗兵已略地，四面楚歌声。 君王意气尽，贱妾何聊生。 ”——《霸王别姬》《霸王别姬》导演：陈凯歌主演：张国荣 张丰毅 巩俐电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。 许多年以后，人们可能会忘记这部电影；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。 男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始，寻找她一生的霸王。 从小时冬夜共枕，到合唱“霸王别姬”，她就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。 于是她戏入人生，人生入戏，于是她不疯魔不成人生。 于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。 “汗兵已略地，四面楚歌声。 君王意气尽，贱妾何聊生”。 是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。 虞姬总是从一而终。 于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。 在电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。 最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。 在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。 这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。 他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。 蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。 记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。 36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。 可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。 想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。 国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！《胭脂扣》导演：关锦鹏主演：张国荣 梅艳芳李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。 三十年代香港的风月世界，青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦，二人交往直到谈婚论嫁的地步。 由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。 为了跟如花在一起，十二少脱离家庭与如花同居，两人以胭脂扣定情，决定一起吞食鸦片殉情。 如花在地府等了五十年仍然不见十二少，只有到阳间找寻，才发现十二少原来未死，在人间苟活了五十年，如花心恢意冷，交换胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝，清冷华丽，结尾更是百感交汇，情动如潮，令人触目怆然。 这部电影是张国荣表演的新高，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。 而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。 张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角，但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝，着实让人大跌眼镜，不知所谓。 此后，“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征，似乎他真是一个“入戏很深”的演员。 《风月》导演：陈凯歌主演：张国荣 巩俐十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下，让其姐姐吞食砒霜变成植物人。 几年以后，忠良长成一个风流倜傥，擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”，但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。 不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。 电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，电影触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。 张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。 在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。 在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。 凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名 。 《夜半歌声》导演：于仁泰主演：张国荣 吴倩莲 黄磊《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影，于仁泰在电影情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。 故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。 十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。 电影在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老电影的重拍，所以气氛的处理很重要。 电影不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使电影有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。 在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。 同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。 《红色恋人》导演：叶大鹰主演：张国荣 梅婷《红色恋人》是一个内地革命题材的电影，由新锐导演叶大鹰执导，这是一部颇具争议的电影。 争议之处在于电影中地下党员的形象问题，和以前的地下党员形象不同，《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界，在某种程度上是对革命时期共产党员形象的一种突破性表现，也自然的带来争议。 电影描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作，靳曾受伤，而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉，发病时便将秋秋当成他死去的妻子，秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。 本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动，并决心帮助这对恋人。 秋秋在父亲的圈套下被捕，靳为了秋秋而去当局交换秋秋，最终被杀害，而秋秋也在生下一个女儿后难产而死，佩恩带着他们的女儿回了美国。 本片对地下党员表现的突破有还是正面的，更有血有肉，做为戏骨的感情戏也处理的非常动人，叶大鹰的功力虽有不足但电影的表现力还不错。 本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳，并带着香港口音普通话在电影中出现，但基本上张国荣把握了这个角色，让人了解共产党英雄形象的另一面。 其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演，而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面，对于《红色恋人》来说，应该也不算奇怪。 《春光乍泄》导演：王家卫演员：张国荣 梁朝伟 张震可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影，一种超然世外的爱情态度。 电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。 在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影，尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。 全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。 王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。 其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。 《星月童话》导演：李仁港演员：张国荣 常盘贵子一场车祸中，分离了一对幸福的人，她看着血泊中的爱人，伤心来到香港。 一日的电梯中，她遇到一位和爱人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。 他表面上看是一个黑社会分子，其实他是一个卧底的警察。 双重的身份，四伏的危机，他把自己隐藏在坚强背后。 为了自己的命运，他和她走到了一起，他也发现自己很像她以前的情人，一段微妙的感情开始蔓延。 他们一起逃亡，他们一起奔跑，他们还能一直这样在一起吗？李仁港的电影里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。 他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。 两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。 张国荣在这部电影里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。 他的表演还是那么张力十足，游刃有余。 看到这部电影，没来由得想起一首老歌，“似是故人来”，里面的女主角在自己的爱人归去后，能再遇到与爱人相像的人；而我们在张国荣逝去后，能再见到这个陪伴我们多时的故人吗？“星月童话”，张国荣的飞翔终于变成一个童话，挂在天空，变成星星和月亮，照着这个他曾经住过的大地。 “前世故人忘忧的你可曾记得起，欢喜悲伤老病生死说不上传奇”，他把自己的一生变成永远的传奇，只是，每当我再次听到这首歌时，我会想到，似是故人来，今夜，我来，你来不来！《恋战冲绳》导演：陈嘉上演员：梁家辉 王菲 张国荣一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。 他喜欢她，他也喜欢她，可她喜欢的倒是会是哪个？是猫捉老鼠，还是风花雪月，都是一场游戏一场梦。 随着电影开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。 在日本的冲绳，带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前，他告别白衣，开始追逐粉红色的菲。 三个人的纠葛，你来我往，纷纷不断。 这又是陈嘉上的电影，一种很清新的感觉，一场跳跃的爱情小品，在冲绳灿烂的阳光下，开始洋溢。 延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上，梁家辉和张国荣的精彩合作，这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员，王菲。 梁家辉的演技自然不用多说，王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，这里她再次展现她的演戏才华，一个空灵的女子跃然而出，而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。 三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。 在海边的露天小店前，海风清吹，空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲，深情异常，菲在柜台后缓缓而行，荣在前面驻足而立，气氛中也带有几分的浪漫。
有哪些因为演反派而深入人心的演员？
影视圈里有很多专门演反面角色的演员，他们外形特别，天生反骨，凶狠毒辣，但是，内心善良，很有爱心。热衷慈善，受到了人们的尊重。
计春华
1961年7月20日出生于浙江杭州，中国功夫演员，在《少林寺》、《少林武王》、《武当》、《连城诀》、《侠影仙踪》、《天龙八部》、《新少林五祖》、《无敌铁桥三》等百余部影视作品中，都是演的反派角色，部部经典，深入人心。计春华老师2018年7月11日去世。
计春华
杜玉明
1958年6月10日出生于河北省石家庄市井陉县，影视演员，著名导演 。杜玉明的作品有上百部，其武侠作品：《少年张三丰》、《倚天屠龙记》、《七剑下天山》、《天龙八部》、《新白发魔女传》等等，也参与很多大反派角色的演出。
杜玉明
李明
1966年9月11日出生于新疆库尔勒，中国内地影视演员，1999年，李明凭借在《黄河绝恋》中对三炮一角的精彩扮演被冯小宁等几位导演看好，1996年，三十岁的李明考进北京电影学院表演系进修班，和赵w、陈坤、黄晓明等北影本科生在同一个教室一起上课，长相独特的他，经常饰演一下反派角色恶人等，武侠作品《绝代双骄》、《碧血剑》、《神雕侠侣》、《策马啸西风》、《燕子李三》、《鹿鼎记》、《倚天屠龙记》等几十部作品。
李明
