《 人民日报海外版 》（ 2024年05月22日 第 02 版）
5月20日，由西藏自治区文化和旅游厅主办，西藏自治区歌舞团承办的西藏传统民族音乐会《吉祥妙音》在西藏大剧院演出。音乐会上，西藏特色乐种轮番上演，彰显优秀传统民族音乐魅力。图为演员在音乐会现场演唱。
新华社记者 晋美多吉摄
我要关于藏族乐器的资料，还要有用它演奏的音乐，急用
在西藏、内蒙古、云南、四川、青海和甘肃等地藏传佛教寺院中，流传著两种常用的宗教乐器，这就是刚洞和筒钦，并一直沿用至今。 刚洞，藏语又称冈林、扎令，汉族称法号、喇嘛号，从古代角类乐器演化而来，为藏传佛教法器之一。 管体多为铜制，也有银制的。 外形与大牛角相似，是名副其实的腿形号角。 规格不一，多由3节组成。 西藏拉萨市一寺院中的刚洞，全长45厘米，管体上细下粗，略呈弯曲状，下端喇叭口呈椭圆形。 管身装饰精美，外表镂刻出各种图案纹饰，近喇叭口一端镂龙头凸纹或天神头像，还镶有玛瑙或松耳石。 西藏日喀则扎什伦布寺的刚洞，用赤铜片制成，全长42厘米，管体外表镶有银饰，下端设有银环，系以黄色绸布为饰。 演奏刚洞时，用手竖执管体上端，气流从吹口进入而发音，无固定音高。 铜制刚洞发呜呜音，音色粗犷，音量甚大。 常同时使用两支吹奏，先轮流独奏，后再一起合奏（见下图），其乐有召神之意。 主要用於喇嘛寺院诵经音乐、羌姆表演和宗教仪式等场合，是藏传佛教大型寺院常用的宗教乐器。 筒钦，藏语又称拉东，蒙古族称毕利，汉语称大号、莽号，在藏族地区已有1100多年历史，16世纪又随藏传佛教一起传入内蒙古地区。 通体铜制，由上中下3节套接而成，不用时可将上中两节收拢到下节号管中。 筒钦有大小两种，小者长150厘米左右，大者长350厘米左右。 西藏萨迦县萨迦寺保存有一支珍贵的银制筒钦，长346厘米，喇叭口径28．5厘米。 青海玉树当卡寺的小筒钦最短，仅长131厘米，喇叭口径14厘米。 内蒙古喇嘛寺院的毕利较为长大，有的竟达495厘米，喇叭口径30厘米，可谓筒钦之最。 演奏筒钦时，一僧侣双手扶持筒钦上节，两唇紧贴号嘴送气发音。 在寺院里多将喇叭口置於地面、木架或经堂顶层正面的矮墙上，在广场或行进中演奏时，则由另一僧侣手提绳带或肩扛喇叭口站立或行进。 每支筒钦可发3个乐音，音高不一，音量洪大，音色粗犷、低沉而威严，仿佛具有一种所向无敌的气势。 每个寺院最少都有一对筒钦，较大寺院则有两三对或更多。 常用於诵经、羌姆等宗教活动、盛大庆典活动或在节日前夕吹奏，多使用两支同时演奏（见上图）。 在藏族地区，筒钦常与嘉令、神鼓、布哉等乐器一起演奏。 目前，在西藏拉萨哲蚌寺和大昭寺里，还保存有极为珍贵的筒钦乐谱，藏语称养义。 经常吹奏的专用乐曲有《额岗哈节》和《简乃斯》等。 在世俗音乐活动中，筒钦用於寺院所属的藏戏团的演出中。 又称“木聂”或“占木聂”。 藏族较古老的弹拨乐器。 历史悠久，广泛流传于藏族地区。 因有六条琴弦，汉族称为“藏族六弦琴”。 音色浑厚、响亮，是西藏古典歌舞囊玛和民间歌舞堆谢的主要伴奏乐器，也用于独奏。 藏族是个能歌善舞的民族，早在1300多年的松赞干布时期以前，就有了较完整的歌舞。 札木聂于唐代从内地传入西藏，从古代壁画上，可见到既有用手拔弹的札木聂，也有用弓拉奏的札木聂。 《辞海》：“札木聂，……形制大小个一， 琴身木制，共鸣箱似切开的葫芦状，以蛇皮或羊皮蒙面，琴杆较长，无品，张六弦，相邻两弦各为一组，分三组，按四度关系定弦”。 从古至今，札木聂一直保持古朴的造型。 琴头向后弯曲成半弧形，左右两侧各有三个卷弦的弦轴，琴头一般无饰，也有的雕刻成龙头。 琴杆细而长，表面即是按弦的指板，下面连接着木制半葫芦形的共鸣箱。 琴箱上部较小，呈棱形，下部较大呈圆形，蒙以蟒皮或羊皮。 张6条（三组）丝弦的，定弦由低至高分别为（a 、d1、 g 1）。 弹奏时将琴持在右肩上，左手持琴按弦，右手用拔子弹奏，发音浑厚、响亮，和三弦音色相似。 以前，札水聂只有一种，经过改良，高、中、低音札木聂俱全，满足了演奏不同乐曲的需要。 20世纪60年代改革的低音拉弦札水聂保持了原有的民族风格，扩大了共鸣箱，缩短了琴杆，在琴箱中设置一层薄腹板并支有一个音柱，采用轨道式琴马。 发音均匀、纯净，低音浑厚、高音明亮，显著地丰富了民间乐队的低音声部。 囊玛（意为“内府乐”）是藏族古典歌舞艺术形式，乐队配备比较灵活，但礼木聂仍是主要的伴奏乐器，有时还要使用两支同时演奏。 堆谢是在西藏广泛流行的民间歌舞，通常为集体歌舞形式。 舞时常以脚踏地面发出踢踏声，故汉族称其为“踢踏舞”。 扎木聂是堆谢的主要伴奏乐器，经常只用一支札木聂伴奏。
怒族传统乐器，古老弹拨乐器达比亚
怒族是我国人口相对较少的一个少数民族，主要分布在云南省怒江傈僳族自治州的泸水、福贡、贡山、兰坪县，迪庆藏族自治州的维西县和西藏自治区的察隅县等地，与多个民族交错杂居，拥有着独特的民族文化，今天我们要了解的是怒族文化中一种古老的弹拨乐器——达比亚。
达比亚又称“达边”，是怒族古老的弹拨乐器，多用于独奏或民间歌舞伴奏，当地汉族人称“怒族琵琶”。流行于云南省怒江傈僳族自治州的贡山、碧江、福贡、兰坪等地。“达比亚”是怒语，傈傈族称之为“其布厄”。
据怒族老人云：“达比亚”是怒族古老的乐器，别的民族所用者，包括傣族玎琴，都是由怒族传去，达比亚虽有琵琶之称，但其形制唐琵琶要古老，唐琵琶在传入之初已有品位，而达比亚至今无品。
达比亚通体用木制成，三角形或梨形音槽，有柄，颈微屈，颈端四轸，系同等粗细四弦，系4条羊肠弦，现多改用钢丝弦。正面蒙以松木薄板，其上开有若干小圆形出音孔。以琴颈作为指板，不设品位。
达比亚在演奏时，琴头向左斜置于胸前，左手持琴按弦，用右手拇指和食指弹拨。音量较小，音色明亮柔和。因演奏曲调不同而有多种定弦法，以中间两弦奏旋律，外边两弦配以和声衬托。
达比亚多用于独奏或民间歌舞（如琵琶舞）伴奏，在当地的歌舞中，乐手们兴之所至，往往会改变持琴姿势，把琴举过头顶，反持于右肩上歌舞，颇具敦煌壁画中“反弹琵琶”的形象。
怒族善于演奏乐器，他们的青年男女谈恋爱，不是用语言来交谈，而是靠“达变”和“拟力”两种怒族乐器来“弹”。当怒族小伙向姑娘求爱时，首先向她弹响怀中的“达变”，向她倾诉心中的秘密。
女青年听到求爱，会吹起“拟力”以作答。双方可以提问、讨论，相互交换意见。从思想到生产、生活等各种问题都可以“弹”，他们能够从对方的曲调和音色中理解其中的含义，据说有的青年从认识到结婚都不说过一句话，完全靠音乐来沟通，从中可以反映出他们对音乐的独到之处。这种独特的恋爱方式，也许在全世界都是绝无仅有的。
《藏戏》的主要内容
《藏戏》是西藏地区传统戏曲文化的代表作之一，其主要内容涵盖了人类生活经验、西藏历史文化、宗教信仰、神话传说等多个方面。
戏剧内容以唐古拉山脉为背景，以卫藏历史为线索，叙述了朗杰部落首领卓玛、仁青活佛、当地官员、商人以及各类生民之间的爱情、友情、仇恨、纠纷等情节。戏剧中具有浓厚的藏族民间色彩和宗教神秘主义色彩，描绘了降魔、祭祀、神话传说等各种形式的宗教仪式和风俗习惯。
同时，《藏戏》还展示了西藏传统农业、畜牧业、贸易业等方面的生产生活，以及当地地理环境、动植物资源等情况。
藏戏集神话、传说、民歌、舞蹈、说唱、杂技等多种民间文学艺术与宗教仪式乐舞为一体。每逢雪顿节、望果节、达玛节、藏历新年和特定的宗教节日，都要举行大型藏戏汇演。
常演剧目有“八大传统藏戏”之称，演出一般分为“顿”（开场祭神歌舞）、“雄”（正戏传奇）和“扎西”（祝福迎祥）三个部分。其表演手段高度程式化，有唱、舞、韵、白、表、技“六技”。
藏戏的历史意义：
1、传承和弘扬藏族文化：《藏戏》融合了多种文化元素，包括宗教信仰、历史文化、神话传说等，通过戏剧形式传承和弘扬了藏族文化。
2、维护西藏文化多样性：随着现代化的快速发展，传统文化逐渐丧失。《藏戏》通过文艺形式的传播，维护了西藏文化多样性，保护了西藏文化的独特性。
3、反映民间生活与社会风俗：《藏戏》描绘了藏族民间生活、社会风俗、历史事件等，具有较高的历史和社会价值，展示了西藏地区的文化面貌，丰富了我们对于西藏历史和文化的了解。
4、丰富中国戏曲文化：《藏戏》是中国戏曲文化的重要组成部分，其传播与发展为中国戏曲文化添砖加瓦，展示了中国多元文化的内涵。
