“由来一声笑，情开两扇门。”郭宝昌用尽一生写就《大宅门》，也留下荧屏和舞台的千古绝唱。晚年虽患病，但他仍笔耕不辍，80岁提笔，83岁含血带泪的60万字长篇小说《大宅门》定稿。他曾说，“每到大风起兮的时候，我的思绪总随着风回到那个年代……”
6月8日-10日，由中国国家话剧院出品、演出的话剧《大宅门》将在九棵树（上海）未来艺术中心上演。风云变幻的时代背景、几番沉浮的“白家老号”，曲折坎坷的人物命运，都将被浓缩在两个半小时的话剧中。当“大宅门”里那一张张熟悉又陌生的脸走来，观众将能重温这部让人荡气回肠的家族史诗。
不同于电视剧版《大宅门》对大时代的全景式呈现，话剧版更加紧扣“大宅门”的主题，以“七爷”白景琦为核心，描画大宅门内众生的喜怒哀乐和沉浮起落。一部七十多集的电视剧要被浓缩成短短两个半个小时的舞台剧不容易的，编剧刘深费时三年五易其稿，才有今日的呈现。
话剧《大宅门》以“老年的白景琦，打着灯笼巡视自己的宅院”开篇，用那些“高光时刻”和“名场面”串起白景琦传奇一生。结尾则以老年白景琦和幼年白景琦一老一小“跨时空对话”，展现白景琦的豁达、大气和对家族大义、家国情怀的坚守。
剧中白景琦一角，因年龄跨度非常大，要从18岁演到86岁，很具挑战。此次诠释这个角色的是国话演员吴樾。他本就身手不凡，在揣摩人物内心和表达内心情感上也十分细腻，剧中有段打斗戏更是让人印象深刻。“看前面黑洞洞，定是那贼巢穴，待俺赶上前去，杀他个干干净净。”这段《挑滑车》里的京剧念白多次出现，是全剧的精髓。为这几句念白，吴樾还专门请教了京剧院的演员，在结尾加入一点唱腔。他认为这样能更贴合白景琦票友身份，能更加彰显他年轻气盛、玩世不恭、放荡不羁的人物性格。
演员常玉红在剧中“一赶三”，分饰黄春、杨九红和李香秀。演出过程中，她的妆容几乎不变，仅靠声音台词、肢体动作和细致入微的表演技巧来刻画三个不同的人物。她说：“黄春是个温顺的女人，和白景琦青梅竹马，说话甜美是她的特质。杨九红比较泼辣，快人快语。李香秀是个聪明的姑娘，且有大局观，演绎她的时候我在声线上作了变化。”在她看来，三个人都爱着白景琦，但杨九红被赋予的笔墨最多，因其本身性格鲜明，爱恨也最浓烈。
这是《大宅门》今年巡演上海唯一一站，邀约引进的过程并不容易，之所以克服重重困难也要坚持做好这件事，“九棵树”总经理陈西加表示：“‘九棵树’是奉贤新城唯一一座综合性剧场，我们希望能引入更多盛演不衰的经典佳作，反馈给在这里工作、居住的人们，让他们能够在‘家门口’欣赏到一流的音乐、戏剧、芭蕾，让艺术融入生活。”
值得一提的是，为让申城观众能够进一步了解台前幕后的创演故事。6月8日，首演当日，在“九棵树”还将举行“见面会”，主创主演将同观众分享创作故事。（新民晚报记者 朱渊）
白景奇是怎么死的？
其原型便是同仁堂的第十三代掌门，郭宝昌的养父——乐镜宇乐镜宇(1872～1963)字铎。 祖籍浙江，先世于清康熙年间移居北京。 1872年生于北京。 医药商人。 济南宏济堂药店创建人。 系北京同仁堂药店少东。 1902年捐山东候补道来济，受山东巡抚杨士骧委托举办官药局。 1907年不惜巨资，取得所有权，更名为“宏济堂”。 1912年(一说1909年)在济南东流水街办起宏济堂阿胶厂，独创“九昼夜提制法”，生产出独具特色的阿胶12种，行销上海、广州、浙江、福建及日本、东南亚各国，阿胶市场几为宏济堂所占。 所产阿胶，1914年，获山东省展览会“最优等金牌褒奖”、1915年获巴拿马国际商品博览会“优等金牌奖”和“一等银牌奖”、1933年获国家铁道实业部颁发的“超等”奖状。 至1934年宏济堂销药额已达到北京同仁堂的2／3。 1949年新中国成立时，乐镜宇已年逾古稀，常住北京，济南“宏济堂”产业由其孙乐芝田掌管。 1963年去世。
从舞美的角度评价《小王子》音乐剧，详细点！！
东艺不怵“同城打擂”.一本数万字、百余页的小书，自1943年诞生之日起，就被法国乃至西方世界一致认为是“20世纪最佳法语图书”。 全球2500万册的销量，超过100种语言的版本，让这本名叫《小王子》的书，成为20世纪流传最广的成人童话。 以此改编的法国原版音乐剧《小王子》，11日起在东方艺术中心歌剧厅连演16场。 一个严峻的问题是，把一部几乎没有什么戏剧冲突的名著搬上申城舞台之时，它又正面遭遇着《妈妈咪呀！》以及“太阳马戏”这两部大制作演出的“前后夹击”，特别是与同在浦东上演的“太阳马戏”可谓是比邻相望。 《小王子》的亚洲巡演首站，是否会因此变得有些尴尬？东艺总经理林宏鸣对此坦言，面对优秀剧目的“撞车”，宣传资源、观众的选择，在现实中的互相影响是必然的，但同时令他自信满满的利好消息则是，上海文化市场的这块蛋糕远没有饱和。 “放眼东京、纽约、伦敦这样的世界级城市，每晚十数台甚至数十台演出同时上演是家常便饭。 而这次，《小王子》与其他大牌制作的同城热演，正好是一个以高品质演出来证明演出市场空间的有益尝试。 ”为了表明良性培育文化观众的决心，东方艺术中心还在6月与“太阳马戏”达成协议，凭各自的票券，可以九五折的优惠购买对方剧目的入场券。 目前这3部剧目的出票情况几乎平分秋色，截至上周，演出的总体票房各自达到了7成以上，尤其是低价位的票子早已告罄。 仅从票房收益来看，就个个都是“赢家”。 不是所有的音乐剧都用来消遣从“所有的大人曾经都是孩子”开始，《小王子》在淡淡的哀怨之中，用诗意十足的语言，讲述了一个充满哲理、又不乏纯真爱心的故事。 小王子看似天真却值得咀嚼再三的话语，实则在提醒奔波忙碌的大人们——生命中美好事物近在咫尺，只要你保有一颗童心。 “星星美，是因为有一朵看不见的花；沙漠美，是因为某一处藏有水井。 ”类似的话语，不断出现在音乐剧中。 虽然是法语演绎，绝大多数观众需要借助字幕来理解，不过出于对《小王子》这本书籍的熟悉，少数观众甚至能准确猜出台上演员的下一句台词，这也让演出方喜出望外。 “听音乐剧《小王子》，就像听一首歌词唯美、旋律忧伤的爱的颂歌，那歌能够净化你的心灵”，一位白领观众范小姐陶醉在天籁般的演唱中。 在她看来，这部“成人童话”带领观众从孩子的角度来看世界，感悟失去的童心和纯真感动。 被认为是《小王子》最佳译本作者的马振骋认为，《小王子》诗一样的语言是最能打动人心的，只有靠阅读才能真正感受到它的美。 对于尚未看过原作的观众，音乐剧是最好的导读。 “原汁原味的风貌，奇幻的舞美特效，音乐剧更能激发观众回归阅读。 ”业内人士也就此指出，不是所有的音乐剧，都像电影大片一样仅仅以供消遣，好的剧目应当具有耐读性。 《小王子》的价值不仅在于观众坐在剧院里欣赏的那一刻，更多的是在走出剧院之后。 “一个成熟的观众，也应该有意识地在观赏改编作品后，补上原作阅读这一课；又或者是重新拾起书本，再次品出人生的几多味道。 ” 小王子扮演者原是女儿身《小王子》以复杂的舞台机关，为观众打开了一个梦想世界。 演出中，平均每分钟就有2个机关现身。 舞台上的6颗星球随着轨道滑动、演员衣服上有灯泡闪烁、玫瑰花的花瓣会片片盛开……让观众在欣赏音乐剧的同时犹如造访“环球制片场”。 值得一提的是，相信几乎所有观众都不会怀疑饰演“小王子”一角的不是男孩。 所以，睁大眼睛看好啦，亚洲巡演版中的“小王子”扮演者的的确确是位女生！剧组人员介绍，《小王子》于2002年在法国上演后，观众对这部音乐剧中的小王子扮演者小童星Jeff留下了深刻的印象。 但随着当年的小童星逐渐长大，他已不适合扮演这个角色，于是《小王子》不得不停演。 “再找小男孩出演，风险较大，小孩子的舞台掌控力不一定稳定，而大男生的声音已经变得粗犷，因此找个适合的女生起到仿童声的效果。 ”2007年，由于出众的天赋与对于角色较高的领悟能力，身高159厘米、18岁的Manon Taris被选出演“小王子”一角。 据悉，她5岁就开始学习舞蹈和舞台表演，7岁开始在儿童音乐剧中担当角色。 2003年起，她在音乐剧中担当独唱，并参加合唱团的演出。 其实“小王子悬念”一直就留着。 在演出前一周剧组来到上海，当该剧导演以及剧中飞行员、玫瑰、狐狸的扮演者一一现身时，剧中最为核心的“小王子”却仍然不见踪影。 艺术总监兼导演布鲁诺·卡路奇曾卖起关子这样对记者说：“令人期待的小王子，正在他自己的星球上，暂时无法来到大家身边，不过他即将穿越神秘的太空，出现在首演的舞台上。 ”幽默的回答，原来留给观众的是这样一个惊喜。 在此次上海演出中，饰演剧中送小王子回到他自己星球的那条蛇，是一位从上海本地挑选出的演员，更是拉近了与观众的距离。
<<大宅门>>里的百草厅在历史上确实有吗?
百草厅“白家老号”在历史上也并非空穴来风，而是确有其人，确有其事，他不仅和同仁堂一样是有数百年历史的中医药大家，而且“白敬宇药行”也和同仁堂同处前门大栅栏的一条街上，时有往还。
