高群书，绝对是内地导演数十年演变史中的一个 另类“狠人” 。
看看他以前拍过的那些电视剧，就知道他路子到底有多野。
1994年，刚从新闻系毕业没几年的他，就亲身走访全国，之后拍摄了一部犯罪题材电视剧。
剧名粗暴直接，就叫 《中国大案录》 。
几乎把我国建国以来所有大案都拍了一遍。
还以纪录片形式呈现，集数多达100集。
《中国大案录》首炮打响后，高群书底气更足了。
很快，他又连续推出 《命案十三宗》和《征服》 两部犯罪大剧。
一部成了年度热门，一部成了行业难以逾越的高山。
而《真相》、《打黑风暴》、《中国刑警》、《蜕变》、《权利场》这些剧集，评分也都在8分以上，足见他发挥之稳定。
虽然这些剧普遍不以艺术性见长，制作上也远不如学院派那般考究。
但其由内而外散发的粗粝感，对犯罪的真实刻画，反而给那个年代的观众，带去了不小震撼。
2008年，高群书再做惊人之举。
拍刑侦题材电影《千钧。一发》时，直接请了哈尔滨某派出所民警马国伟出演。
结果还真就被他赌成了。
那股接地气和真实感，再度成为出奇制胜的法宝，豆瓣8.2分足见其非常优秀。
在这些刑侦、犯罪题材之外，高群书也尝试了严肃历史题材《东京审判》，以及谍战片《风声》，都取得了成功。
虽然路子野，但这些电视剧和电影，都奠定了高群书在圈中不可撼动的江湖地位。
在很长一段时间里，他就是内地刑侦、谍战题材电影口碑的保证。
然而近两年来，高群书的作品却接连失手，令人大跌眼镜。
先是去年的谍战片《刀尖》，坐拥张译、黄志忠、郎月婷、沙溢等影星。
却因审核原因遭遇大改，上映版被剪得故事、节奏凌乱，最终票房只有5183万。
接着在今年2月底，高群书又推出缉毒大剧《猎冰》。
一出手，依旧不同寻常。
不仅以2004年内地五大毒枭之首的刘招华制毒、贩毒大案为故事蓝本。
还大胆启用任正非的女儿姚安娜出演女一号。
可惜《千钧。一发》的奇迹没能再度上演，取而代之的，是大量批评质疑。
随着18集全部播出，评分也一路下跌到4.3分。
电影、电视剧接连惨淡收场。
到了这个关口，高群书也急需用一部好作品来再次证明自己。
到了5月底，他终于信心满满地拿出了一部得意之作—— 《三叉戟》 。
自己最拿手的刑侦题材，还有姜武、黄志忠、郭涛三位老戏骨联袂出演。
让人意外的是，豆瓣一开分，只有5.2，如今又跌到5.1分。
上映7天在几乎没有同期竞争对手的状态下，票房竟然只有2500万。
日均票房甚至还不及已经上映近一个月的《末路狂花钱》和《九龙城寨之围城》。
一位以往擅长拍刑侦和谍战题材的名导，竟接连败在自己擅长的领域，这怎么说都令人难以置信。
到底《三叉戟》为何会如此失败，影片是否又值得一看，皮哥接下来就为大家来分析一下。
我们前面说过，高群书是新闻系毕业。
虽不是影视科班人员，但这一出身也侧面说明了，他对剧本和故事要求严谨。
他的作品往往出场人物众多，关系错综复杂又有迹可循，内容扎实有料，真实感较足。
《三叉戟》就是高导最喜欢的故事。
其原著发表于2017年，由金盾文学奖作家吕铮创作。
曾于2020年5月底被改编成同名电视剧搬上荧幕，由刘海波执导，陈建斌、董勇、郝平、何杜娟、王骁等主演。
这部剧也很火。
单是腾讯视频累计播放量就达到7亿，还斩获华鼎奖最佳电视剧、最佳男女主角（陈建斌、胡可）和最佳制片人三项大奖。
剧集表现如此优秀，投资人们自然闻风而动，希望拍成电影再赚一笔。
就如同之前陈思诚监制的电影《三大队》一样，多多少少拿个7亿票房。
原著作者吕铮却有他的坚持。
他把电影版《三叉戟》交给了最会拍刑侦的高群书，希望这个IP到了高群书手里能拍出新意。
影版《三叉戟》，讲的还是三位警察“老炮儿”的故事。
“大背头”崔铁军（黄志忠饰演）、“大棍子”徐国柱（姜武饰演）和 “大喷子”潘江海（郭涛饰演）三人分属警界的经侦、巡警和刑侦三个部门，他们合作多年，情同手足。
在警界摸爬滚打多年，三人立下无数战功，被荣称为“三叉戟”。
然而到了临近退休之年，他们却遇到了一起涉案金额高达300亿的洗钱大案。
且这次“三叉戟”面对的对手，是盘踞其所在地青安市20多年的黑恶势力，且这个集团与三人还有着千丝万缕的联系。
黑恶集团的幕后首脑叫做黄有发（金士杰饰演）。
其手下有郑光明和“老鬼”仇建军一文一武两名得力干将。
老鬼控制着青安市的地下秩序，却将徐国柱视为恩人，对徐国柱的为人心服口服，在徐国柱面前毕恭毕敬。
郑光明虽手无缚鸡之力，却非常狡猾。
他一边暗中将崔铁军的儿子崔斌纳入自己麾下，令崔铁军投鼠忌器；
一边又以“老同学”的身份收买潘江海的妻子马晓宣，还频繁给潘江海送钱送物，试图用糖衣炮弹彻底“征服”潘江海。
在郑光明巧施离间计，加上上级领导急欲“迅速结案”的压力之下，“三叉戟”的关系一度走向分崩离析，调查过程也陷入僵局。
但作为警察的职责当前，三人最终还是顶住了压力，齐心合力除奸，一举捣毁了这个金融犯罪集团，也保住了“三叉戟”的金漆招牌。
小说的细致笔法，赋予整个故事曲折的主线、性格鲜明的人物和写实的质感。
如此宏大叙事的作品，用一部电视剧的体量足以呈现作品原貌。
但电影《三叉戟》的片长却只有109分钟，需要像做罐头一样将故事压缩到这109分钟里，这就给编剧和导演出了大难题。
高群书导演偏又是个执着于故事情节的人，并不擅长，也不愿意大刀阔斧地删情节、改故事，只保留重要的主线。
哪里都不舍得删，哪里都想尽量保留，其结果就是哪都讲不好。
情节没有主次之分，叙事也会变得平淡，没了高低起伏。
由于片长的原因，故事的内容就显得极其臃肿，情节密集，节奏极快且过渡生硬。
稍不留神就会错过某个重要的情节，而紧接着后面的情节就会接不上。
皮哥是耐性极好的观众，观影过程中全情投入、聚精会神，方才能看懂每段情节和每处细节，品出电影的优点。
但你不能要求每一位观众都这么沉心静气。
商业电影的基本要求，就是取悦观众，如果是情节都未能弄懂，体验感肯定大打折扣。
整个观影甚至会变得十分煎熬和痛苦。
这就是观众们纷纷到豆瓣上打出低分的最大原因。
再说电影中的人物塑造。
片名叫《三叉戟》，故事自然要围绕崔铁军、徐国柱、潘江海这三人来编排和重点刻画。
按照原著设定，崔铁军心思缜密，是三人中的智囊；
徐国柱侠义心肠，是团队的武力担当；
潘江海能言善道，是团队的开心果和凝合剂。
三人的“属性设定”非常鲜明，本应让观众一眼就能分辨。
但电影却没能做到将他们的性格特点完美呈现出来。
崔铁军的戏份虽然很多，但在调查这起金融大案的整个过程，似乎并没有遇到太大的困难和阻碍。
他的老谋深算和杀伐果断，也就没能体现出来。
徐国柱本就是个张飞型的大老粗，想象中应该是马东锡那样牛高马大的人物。
姜武虽然形象高大，但并没有出众的肌肉线条，形象上就有所欠缺。
加上徐国柱虽是主角之一，正面刻画的戏份却很少。
姜武的表演再卖力，也是“巧妇难为无米之炊”，令人感到可惜。
再说潘江海。
原著中他的“嘴炮”属性，电影中也没能体现出来。
不知是剧本的原因，还是郭涛本人的气质问题，在片中潘江海的每次出场，都反而让人觉得“话少”，缺少幽默感。
且一副“心事重重”的样子，甚至比崔铁军还不爱说话。
正是由于这些塑造上的偏差，使得这三人的性格特点没能很好地区分开来，只剩下“老炮儿”的油腻属性。
这样既让观众喜欢不起来，三人在一起时的凝聚力也未能体现。
黄志忠、姜武和郭涛都是好演员，但这糟糕的剧本浪费了他们的表演热情和演技。
邢佳栋饰演的“老鬼”仇建军，是片中性格特点比较突出的角色。
他既有凶狠的一面，也有讲义气、讲原则的另一面，是个集正与邪两面气质于一体的人物。
但限于篇幅，老鬼的戏份也并不多，他的故事既没能展开，最后也死得非常草率。
欧豪饰演的耿小青，是黑道中的后起之秀。
虽是黄有发手下，却不愿屈服，且为人不择手段，本是个狠角色。
欧豪却将其塑造成一个为人处事不讲后果、嚣张跋扈的小流氓。
欧豪出道这么久，扮演的人物众多，什么好资源都能挤上。
但似乎每次表演都很浮夸，这也许与他本人的演技有关。
片中出场的人物极多，像走马灯似的，还都是找董勇、韩庚、包贝尔、斌子、马浴柯等这些明星客串，加起来明星数量多达20位。
除了崔铁军、徐国柱、潘江海、黄有发、郑光明这些主线人物之外，其他人物都只是出来露个脸。
观众需要打起十二分精神，才能记住每个人物及其关系。
正是由于人物众多且每个人物戏份都有限，片中人物的塑造，无奈都只停留在了表面。
本来每个人都有戏，却因受到片长的限制，不得不如走马灯一般匆匆走个过场。
即使最优秀的演员，仅用那点出场时间，也不可能塑造好角色，并给观众留下一些印象。
最令皮哥感到费解的是，本来片长就不够，也许导演是出于商业上的考虑，电影中竟还加入了很多段动作戏。
特别是在高潮部分，崔铁军和徐国柱两人跟耿小青正面PK，打得难分难解。
但在皮哥看来，这些动作戏都是多余，完全起不到为电影增色的作用。
为什么这么说呢？
首先不管是姜武、黄志忠也好，欧豪也罢，都不是动作演员出身。
他们本来就做不了难度较高的武打动作，这就使动作戏的编排都需要为三人的体力考虑。
黄志忠今年55岁，姜武是57岁，两人都是年过半百的中年人了，做出来的打斗动作都非常缓慢，且没有力度。
欧豪虽然年轻，体力相对也比较好，却不得不就着两位“老人”来打。
因此做出来的打斗动作都非常难看，让人喜欢不起来。
换个角度来说，如果说真要为电影的卖相考虑，尽量往“动作爽片”的方向上靠。
那电影里除了打斗之外，也必须加点飞车追逐戏、枪战戏，再弄点实景拍摄的爆炸镜头，使高潮部分能够“燃”起来。
但这些观众喜欢的镜头，在电影里又统统没有。
文戏讲不好，动作戏又不给力，人物塑造不够鲜明，总体呈现也亮点不足。
虽聚集了那么多内地影星，出来的效果却不能令人满意。
其实高导完全可以学当年刘伟强和麦兆辉拍《无间道》，把动作戏全砍掉，留出那些宝贵的时间认真讲好故事。
刘伟强曾经透露过，当年在拍摄《无间道》时，高潮部分本来有一场在天台上的打斗戏。
这是港片的常规操作，也是投资商的要求。
但刘伟强、麦兆辉两人都觉得那些打斗戏与影片显现出来的气质不符，经过慎重考虑之后，他们最终修改了剧本，去掉那些动作戏。
没了那些多余的动作，《无间道》整体肃杀、悲情的气质被烘托得恰到好处。
其简练、巧妙、快节奏的故事情节，也始终牢牢牵动着观众的心，令人欲罢不能。
因此《无间道》才能在那个港片没落的年代杀出一条血路，成为至今仍被一再提起的“救市之作”。
相比之下，《三叉戟》确实在诸多方面都存在不足。
不仅没能在有限的片长里讲好故事，也没能在人物塑造、情节和镜头处理上取悦观众。
这或许也表明高群书导演在拍摄纯商业电影方面，与市场期待还有一定距离。
总的来说，这部电影还是明显能看到不少高群书的味道。
特别是片中一场抓捕戏。
门一打开，恰好里面在聚众滛乱，开门的女演员裸背出镜。
随着角色身影晃动，裸露的不再只是后背。
就和《刀尖》中的某处画面一样，确实保证了镜头的写实。
放在预告里，也确实引发了不少争议。
不过不同于《刀尖》，这一次，大尺度画面在正片中得到了保留。
其实小说改编电影一向是“小”往“大”改易，“大”往“小”改难。
就像刘慈欣的《流浪地球》。
其原著不过是一部5万字左右的中篇小说，经郭帆导演之手，却能改编和扩充成规模宏大的三部曲电影。
像《三叉戟》这种宏大叙事的作品，其气质跟黑帮史诗作品《教父》很像，情节曲折，人物关系复杂。
如果要以电影的形式呈现的话，就必须至少2个小时以上的片长，或者干脆拍成三部曲。
才能好好把握每处细节，塑造好重要角色，有条不紊地，完整呈现小说的原貌。
归根结底，高群书这次犯了和拍《刀尖》时一样的错误。
两部电影的原著故事都极为庞大，都是电视剧的内容体量，却要强行压缩在一部电影内。
这必然会导致叙事节奏和剧情表达出现问题。
虽然这次接了个“烫手山芋”，但高群书的野心和胆魄，仍然值得钦佩。
只是下一次，高导，是不是步子别再迈这么大了？
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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如何评价电影《窃听风云3》
一场无关窃听的风云文/梦里诗书 鲜有一部电影连拍三部，选用同样的演员，大同小异的剧情，却讲着完全不同的故事，若说《窃听风云》实为港片经典，第二部狗尾续貂，借力造势，尚可马马马虎，那么到了第三部则已然完全走歪了“窃听”的路，上演着一场无关窃听的风云。 《窃听风云3》不得不说实质是一部颇有野心的作品，波云诡谲的房产风云一改之前两部股票内幕贪腐已然用旧了的电影命题，电影有着对经典港片的创新与挑战，只可惜这是一次并不成功的尝试，电影开篇将历史的时代感很好的融入于电影之中，其实在开场二十分钟之内，对于这部并不同与前两部电影命题的《窃听风云3》，予我的感觉满是新意和大片气魄。 但接下来在这部耗时130分耗时最长的《窃听风云》系列里，一种无序与杂乱感弥散于电影之中，电影即缺乏《窃听风云》里环环相扣剧情的急迫感，在历史时代的展现表述上同样虎头蛇尾，麦兆辉与庄文强这对导演搭档或许他们在悬疑剧情片的把控上已然收放自如，张弛有度，但对于如何去展现电影大背景的时代感，如何令一部电影有着大布局，却又不庸长无序一直是诸多香港导演所缺失的，可每一个导演都会有自我超越，渴望留下被时代铭记作品的宿愿，两人之前合拍的《关云长》便是一种历史片不成功的尝试，这次他们将自已的经典作品《窃听风云》的第三部同样融入这种大背景的时代感，希望借以火热的房产话题拍出具有时代感的大片，但过多的人物与剧情杂乱的交汇，导演更是功力不足遗憾的没能把控住电影整体节奏，这使得130分钟电影剧情突进缓慢，臃肿无序，令人有种看流水账般无奈的观感。 固有被局限了的《窃听风云3》，虽有着对电影的创新，但更多的是沿用了旧有的港片模式，这使得电影处于一种半生不熟的状态，一方面老辈的香港导演渴望创新，另一方面又无法摒弃过往所铸就的经典，一部作品是经典，不断复刻经典的电影只能令人感概香港老一辈导演的江郎才尽，因为《无间道》的成功有了第二部第三部，同样《窃听风云》的成功也让这部电影成为了一个系列，香港的繁华与国际化铸就了港片的传奇，但1104平方公里的香港也局限了香港导演的视野，谈起港片无非就是万变不离其宗的兄弟义气，儿女情仇，老匠人拥有行家里手，驾轻就熟的老道，但同时也慢慢磨灭了年少时那改天换地的心气与气魄。 股票贪腐变成了地产风云，虽有着更为精致的镜头感和历经三部风云日益老道的演员，只是窃听成了票房的噱头，悬疑片里的不伦不类又毁了剧情，“窃听”再不是那个光与暗间人性的考度，看《窃听风云3》还不如回味一遍过往。
老人与海用油画的电影
老人与海讲述的是一个老人与海的深厚的感情。 老人不断挑战自己，最后被无情的击垮，但是他的精神和形象被孩子永远记住。 一个沉重而令人深思的题材必然需要一种既写实又具有韵味的手段表达。 油画丰富而厚重的颜色正符合了这一要求。 对气氛的渲染非常到位。 老人与海这部动画片的魅力，不仅仅在于它的故事本身，更在于它的油画的表现风格。 俄罗斯年仅40岁的亚历山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成了这部鸿篇巨著。 油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。 1997年，俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片，这位具有国际名声的动画制作者，不仅眼光独具，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是他所特有的。 Alexander Petrov说：我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。 我感觉电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果。 如果说Alexander Petrov的绘制方法是他所特有的，那么在创作中，他的绘画方式更是他所独有的，他是用指尖沾著油彩在玻璃板表面进行动画制作的。 他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条捷径，是最直接的一条途径。 Alexander Petrov利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，他再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。 他说将海明威的著作浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。 《老人与海》是采用70毫米电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，大尺寸电影的制作对于绘画者来说是极其残酷的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。 通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。 Alexander Petrov说：这对我来说完全是新的尝试，当我开始制作这部片子的时候，没觉得会有什么新的问题，只是比以往画的画面大很多，但当我看到萤幕上的画面时，我惊呆了，那些被放大了的画就象巨幅油画。
电影《敦刻尔克》中有哪些不易察觉的细节
诺兰——一位将时间变成敌人的魔术师文/梦里诗书一周、一天、一小时三条时间线索的交错，成为了克里斯托弗·诺兰第一次涉足真实历史所交出的答卷，《敦刻尔克》在他的执导下，不是一次足智多谋的撤退，也并没有着何般英雄主义的彰显，小人物视角直面战争的惨痛与绝望，成为了电影最为诱人共鸣也最为深刻的内在纵深。 敦刻尔克大撤退——一次成功将33万盟军撤离纳粹围堵的历史奇迹，也是第二次世界大战一次尤为重要的转折点，在未看电影前，对诺兰会如何去呈现这场真实的历史事件，个人是满怀期许的，这一次的他也并没有让人失望，在这部作品里诺兰并没有致力于从宏观上多么真实的去还原这场惊心动魄的历史事件，而是透过对时间极为出色的把控，将分属陆海空的三个故事，在一种尤为克制的情绪中，用一周、一天、一小时三个时间，呈现了一场仍旧极具自己独特风格却又稳中有变的电影作品。 对于一部战争电影，《敦刻尔克》是复杂的，但对于一部诺兰电影，它又是极简的，非线性叙事手法在这位导演的手中早已被玩转的游刃有余，故其电影在伊始才敢于大胆的摒弃了一切铺垫，直接便将观众带入了枪林弹雨之中，而随着剧情的发酵，你不难发现这是一部并没有绝对主演的作品，多视角多空间多时间对这场大撤退的还原，不仅将一股扣人心弦的紧张感维系到了电影最后一刻，也令人看到了战争阴云下的残酷。 一部好的战争电影什么最为能打动人？无外乎就是感人至深的人性之光和血腥残酷的战争画面，但在这部电影中诺兰给予人物的台词少之又少，在战争场面上也没有多少血腥的画面，但对镜头语言和音乐的善用，使电影对战争残酷的着点并没有逊色分毫，相反电影一面在伊始便透过第一视角将观众拉近电影，另一面透过小人物深陷绝望之境后能否绝地重生的悬疑，以及那用时间构思所带来窒息般的紧迫，都使人仿若真正的走进了敦刻尔克。 《敦刻尔克》是一部没有德军镜头的作品，时间成为了这部电影最大的敌人，而活着这种在和平年代最为基本的需求，在这部电影中却成为了最大的希望，由此这部稍显另类的二战电影，对反战的着点才会在诺兰玩转自己技艺的同时，仍旧充满了打动人心的魅力。
