日前，安庆师范大学人文学院的专家组来到潜山市五庙乡，就左四和与《女驸马》的传承与发展情况展开调研。
五庙乡是安徽省“民间文化艺术之乡”，潜山弹腔、五庙木偶戏是省级非遗，戏曲文化底蕴深厚、源远流长，有着坚实的群众基础。左四和(1902—1983)是五庙乡杨畈村左湾人，出身于民间戏曲世家。14岁开始随民间艺人张庭翰入班学戏，工旦行。1927年起，他随班巡回于太湖、潜山(含今岳西县)等地演出。1957至1958年，在安庆市黄梅戏剧团工作。晚年，以教戏为主，辅导民间剧团。左四和集黄梅戏、高腔、弹腔三个剧种于一身，融合贯通，将弹腔、高腔部分传统剧目移植成黄梅戏，丰富了黄梅戏剧目，如《双丝带》《双插柳》《龙凤配》等。他口述弹腔剧目《双救主》，由王兆乾改编为黄梅戏《女驸马》，经安徽省黄梅戏剧团著名表演艺术家严凤英、王少舫等演出，广为传唱，并拍成戏曲艺术影片。
专家组通过实地走访与座谈，听取五庙乡保护传承地方戏曲的经验做法，了解地方戏曲传承面临的问题和挑战，查看左四和相关文献资料等。专家组认为，要全方位保护地方戏曲，立足本地特色，挖掘好、整理好经典剧目，充分发挥戏曲传承人、代表性人物的带动作用，培养新生代接班人，切实解决好人才断层的问题，让传统戏曲艺术在继承中不断发展。借助新媒体的传播影响力，唱响五庙戏曲文化品牌。专家组表示，今后要与五庙乡共同努力，尽可能地收集整理潜山弹腔、左四和与《女驸马》等相关资料，以图、文、音、像等多种形式，加以编录传承，归档保存，让地方戏曲文化真正生在民间，活在民间，兴在民间。
据悉，五庙乡正在搜集整理相关资料，准备打造一所戏曲文化园，拟取名为“左四和文化园”或“《女驸马》文化园”。(潘艺)
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关于黄梅戏的资料
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
扩展资料：
黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。
黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝；
花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。
参考资料：网络百科--黄梅戏
黄梅戏在哪个地方?
黄梅戏出自哪个地方？ 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。 它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。 黄梅戏起源于什么地方？ 黄梅戏起源地有安徽怀宁、桐城，湖北黄梅，安徽宿松四种说法。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。 也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。 梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。 表演质朴细致，以真实活泼著称。 成为演绎、传播中国传统文化的重要手段2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 分布地以安庆为中心，遍及中国。 黄梅戏是哪个省的地方戏 黄梅戏原名黄梅调，又叫采茶调、怀腔或府调等，发源于安徽省安庆市怀宁县黄梅山或湖北省黄梅县。 是安徽省汉族主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域），并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区、成长于安庆地区、兴盛于安庆地区。 现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。 黄梅戏产地是哪里 最详细的是这个 黄梅戏 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。 在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。 黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。 其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。 这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。 大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。 如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。 小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。 其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。 严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。 黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。 黄梅戏已有两百多年的历史,早期叫黄梅调,是“自唱自乐”民间艺术。 【黄梅戏起源的争议】 黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。 传说之—∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。 每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。 这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。 ” 传说之二∶“黄梅戏起源于安徽安庆地区。 从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。 ” 传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。 ” 现代学者也对黄梅戏源头多有探索，如最近戏曲理论家吴福润先生在《黄梅戏艺术》杂志撰文，认为安庆“黄梅戏”全国闻名，而黄梅戏起源地众说纷纭，部分人认为起源于湖北黄梅县，可能是由“黄梅”二字引来的误传。 “黄梅戏”的确与“黄梅”二字息息相关，但“黄梅”不是人们所说的黄梅县，而是“黄梅山”。 传说此山很久以前寒冬腊月山上遍开黄色梅花而得名，后来“黄梅”逐渐稀少，现在偶尔也能发现“黄梅”踪迹。 也有部分江西民间传说，黄梅戏起源于江西，但此种说法基本未为大众认可。 还有部分官员认为如今争论黄梅戏属于哪儿已没有意义，对黄梅戏的发展没有任何推动作用。 他建议专家学者将更多注意力放在黄梅戏本身的发展规律上，进一步巩固、提高黄梅戏这个地方剧种在当今戏曲领域中的地位。 中国首批国家级非物质文化遗产 黄梅戏保护区域是安徽省的安庆市和湖北省的黄梅县。 1.安庆黄梅戏 安庆黄梅戏的发展历史 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。 在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。 黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。 其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。 这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。 产生和流传到皖、鄂......黄梅戏”是哪个省的地方戏？ 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称为中国五大剧种。 它发源于湖北、安徽、江西三省交界处的黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源。 清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。 经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。 在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。 所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。 这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。 “串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。 其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。 这就为本戏的产生创造了条件。 黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区宿松、黄梅形成的一种民间小戏。 其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。 这就是今日黄梅戏的前身。 在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。 安徽省宿松县人民 *** 地方志办公室廖理南先生撰贰的《黄梅戏与宿松》（在网上输入该文的题目即能查看）一文，对其形成、发展、嬗变、成熟，有较全面的介绍。 黄梅戏的故乡在哪? 黄梅戏，旧称黄梅调，源于湖北黄梅地区，因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁为中心的地区，并以此为中心，发展成型，在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。 黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。 本世纪50年代，一大批有志於戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。 也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。 随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。 本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为中国的乡村音乐。 骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。 面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂…… 黄梅戏的发展历史 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。 在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。 黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。 其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。 这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。 产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。 进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。 从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。 所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。 “串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。 其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。 这就为本戏的产生创造了条件。 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。 这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。 黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。 编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。 音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。 取消了帮腔，试用胡琴伴奏。 表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，......黄梅戏是从什么时候什么地方开始的 黄梅调是黄梅戏的旧称。 它的源起最早可上追溯至清乾隆五十年（1785年）左右（但那不是真正意义上的黄梅戏）,主要曲调来源于湖北黄梅县，故而得名。 早期演出形式多为曲艺形式的表演唱，如《苦媳妇自叹》、《祝英台自叹》等。 黄梅戏是哪里的？ 黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种。 发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域，并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆丹区、成长于安庆地区、兴盛于安庆地区。 黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。
