“五四”青年节那天，原创本土全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅2》（以下称“鹅2”）在北京77·抓马X新空间剧场迎来自4月3日开启北京驻演以来的第30场演出，面对观众的热情，“鹅2”又在五月下半月加演13场。该系列两部作品自去年问世至今，除在北京驻演外，还分别来到天津、南京、杭州等地，截至本月末，总场次将达到250场。《大真探赵赶鹅》改编自“天才捕手”同名真实故事，原著赵赶鹅，该剧由北京抓马艾克斯文化传媒有限公司出品、制作，青年导演张肖执导，时隔一年，《大真探赵赶鹅2》也在众人的期待下再度回归。新京报专访《大真探赵赶鹅》系列的导演张肖，聊聊“赵赶鹅”这部从热门IP生发出创新互动剧的过程。
取材自真实小说故事的《大真探赵赶鹅2》，五月新版进行了多维度升级。
特别的探案小说用“真”破题
作为北京最受欢迎的全景沉浸式作品之一，《大真探赵赶鹅》（以下称“鹅1”）驻演77剧场，令该空间成为东城区第一批正式挂牌演艺新空间的剧场，完成了从制作一部驻演的沉浸剧，到打造一个文旅地标性的演艺新空间。此次“鹅2”的回归，在内容上做了全新升级，以千禧元素为核心，无论是建筑风格还是生活方式，都可以感受到新旧交替的质感以及现代与破败的对立。
作为一名“90后”新锐导演，自2013年独立导演创作首部戏剧作品以来，张肖至今已经创作了近20部作品，其中，2018年由他导演的话剧《认真的重要性》曾入围第二届老舍戏剧节展演，收获口碑。去年九月，《蓟州疑云》大剧场版在国家话剧院剧场完成首演，而他执导的环境式悬疑剧场《朱莉小姐》在刚刚过去的四月也迎来了百场演出。创作环境式戏剧对于年轻的张肖而言，已积累了很多实操经验。张肖坦言，其实在大学阶段，自己就已经开始创作环境戏剧，例如在老舍先生的“丹柿小院”创作过《老舍和我》，后来在户外游泳池、咖啡厅等很多场景中都探索过环境戏剧的多重可能性。
在张肖看来，《大真探赵赶鹅》原著在叙事手法上就区别于以往常规的探案类小说，另外从它的名字上，读者便会觉得这部作品与众不同。“‘大真探赵赶鹅’这六个字，有两个特别有意思的点”，张肖解释说。在通常的作品中，正义的英雄人物绝不会以一个动物的名字给自己命名，因此“赵赶鹅”名字本身便带有调侃与幽默的成分，由此也在暗示着观众或读者，这是一部喜剧、悬疑、犯罪相结合的作品。另一个新奇的点在于“真”字：“相较于人们认知里的‘侦’探而言，这里面的‘真’是真实的真，以此来表明，戏里面的内容与案件都是真实的，运用了一些戏剧化的编排和处理。”
张肖坦言，除了在读原著时这部作品经常给他带来扑面而来的真实感外，在创作前期采风的过程中，与“赵赶鹅”的原型人物聊天，他传递给张肖的一种信息便是——警察破案的过程其实并没有大部分影视剧中表现出的那种“爽感”。日常中，再厉害的警察在面对一个棘手的案件时，也会产生苦恼与焦虑，“因此从原著特别的表达方式，警察日常鲜为人知的探案感受等幕后细节，都引领着我想将这些内容呈现给观众”。
导演从原著中以“真”破题。 张伯男 摄
主创人员要有观众意识
从“鹅1”到“鹅2”，张肖与主创团队分别选择了1998年与2005年两个非常不同的时间背景，除此之外，最新推出的“鹅2”再度深化了“全景沉浸”概念——为观众呈现出不同于“鹅1”的千禧后城郊图景，在地面空间区分五大区域，增强对高度空间的纵向利用，加入肉眼可见的机械变化，给观众提供更加惊喜的观演视角。
在张肖看来，提取1998年与2005年两条不同的时间线，主要是想给观众传递一种情感。在那个信息科技还没有迅速发展的年代，人与人之间的距离很近，大家会因为一首歌而合唱，伙伴们会一起在网吧里打同一个游戏，但现在这样的场景越来越少，希望能通过这样的方式唤起观众对真实生活中人与人之间交流的兴趣。“身为戏剧工作者还是希望将这些内容进一步强调到戏剧当中，通过我们的方式将人与人之间真实交互的魅力传递给观众。”
互动体验是“鹅2”的改编特色。 张伯男 摄
以沉浸的形式刺激感官，以近距离表演带动情感共鸣，以喜剧的外衣包裹更深刻的戏剧表达，除此之外，持续的互动是该系列最具现场魅力的标签。据介绍，“鹅2”除了为每位观众准备专属身份证、为A档观众准备纪念档案袋外，“鹅2”还加入了多维互动体验。剧场内不只有主屏幕，根据不同道具，主创还增设了诸如电脑显示器、汽车车身、电视、鱼缸等多个小屏幕，摄影机数量的增加，使监控的形式更紧密地与赵赶鹅的破案过程及故事发展相连。另外，制作的过程中还使用了前沿的3D扫描技术，不管是多媒体呈现的频率还是画面，都超过了“鹅1”的视觉。剧场之外，“鹅2”还为观众开设了更多附加体验项目，打造千禧鹅报刊亭、千禧大头贴、千禧回忆墙等，在观众看剧之余，将其带入千禧年的氛围之中。
张肖介绍，“鹅2”的舞台置景与设备要比一般大剧场舞台上的置景复杂。由于全景沉浸式演出的特点，演员表演和故事呈现都距离观众比较近，因此很多舞美的材质、安全系数都要求更加精细。“对于创作者而言，出品方没有给我们制定任何票房目标，反向地促使了我们可以相对自由且从容地创作，这也是个很良性的推动。”
谈到这个系列IP的市场反响，张肖觉得，这一年在经历从“鹅1”到“鹅2”的创作历程后，他最直接的感受是无论任何一种艺术形式，只要能够认真地去创作，最终一定会有声量。“创作这个系列，主创人员首先要具备观众意识，这并非观众想看什么，我们就得给他们什么，而是指你要清楚观众的情绪，要懂得他们‘不想看到什么？会介意什么？’其实大家现在生活都很辛苦，他们需要释放，需要找到能提供情绪价值的地方。”
新京报记者 刘臻
编辑 田偲妮
校对 翟永军
把小说拍成电视剧，到底为什么要修改小说？
可能是拍摄难度的问题，还有就是书和电影是完全不同的东西，有些书里的东西在电影里很难表现。我觉得相对来说，国外的编剧应该是看过原著才去改编的，而国内的编剧从来都是看个内容简介就去写剧本的。
说几个我看过书和改编影视的：
《亮剑》
原著主要讲的是抗战结束后发生的事情，有很大篇幅写的文革，而电视剧则把整个时间轴向前提了，从抗战开始拍到抗战结束。这个估计是政 治 敏 感了。
《昭君出塞》
我觉得这个电视剧比原著要有看头。原著里昭君去往匈奴呼韩耶单于那边之后，有大段的与熊互动的情节，在电视剧里这么拍肯定要有很大的难度，预算增加不少。而电视剧主要说的是昭君去了匈奴后，是怎么以德服人获得尊敬的故事。
《哈利波特与魔法石》
哈利波特与魔法石，其实这本书有些东西不太适合改编成电影，罗琳写的时候根本没想过要拍电影吧，比如最后的那段巫师棋，不过后来看到电影里处理的还不错。这个片子的改编，一直是罗琳在处理，因为书还没写完，除了罗琳谁也不知道结局，一些小细节可能会很重要，所以，哈利波特的改编整体还是依托原著的。
谁能推荐些中国短篇小说，要比较有戏剧性的，有具体事件的，可以改编成舞台剧的，帮忙推荐下
苏童有个非常适合排成舞台剧的短篇,叫《三盏灯》。 讲的是抗战时期一个村子的赶鸭人和一个几岁小女孩的故事。 赶鸭人有些痴痴傻傻的，不招村里人待见，和一个外来的小姑娘小碗之间产生真诚的感情。 后来鬼子进村，情节非常跌宕起伏，好像有种讽刺透过这个看似痴傻的赶鸭人传递出来，使残酷的世界更残酷，疯癫的世界更疯癫。 苏童笔触冷峻犀利，希望你们看过小说能抓住背后更深的意义。 个人认为把它演绎出来会一下抓住人心。
怎样将小说改写成剧本啊
一、根据剧本特点编写课本剧戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。 要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1．空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。 小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。 “幕”指情节发展的一个大段落。 “一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。 剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。 因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。 又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。 演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3．剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面剧本的语言主要是台词。 台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。 独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。 剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。 因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。 舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。 这部分语言要求写得简练、扼要、明确。 这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。 结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。 二、将剧本改写为故事剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。 所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。 因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。 整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。 结局的情节结构。 在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。 同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。 总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容
