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DNF：四姨三觉一声“旭”，旭旭宝宝大呼受不了，太直白了！如何评价？
四姨三觉一声“旭”，旭旭宝宝大呼受不了，太直白了
受内鬼事件影响，韩服延迟更新，紧接着就是官方的大刀阔斧的处罚和补偿，全民送出透明天空、灿烂徽章、白金徽章和12强化券，让韩服在一夕之间频道爆满，除了全民补偿外，还同时开启了女圣职者的三次觉醒，彻底点燃了韩服玩家的激情！
对于女圣职者的三觉，韩服玩家纷纷表示爱了！特别是四姨三觉，大家的眼光都是出奇的一致，看来，对于girl来说，大家的审美观点都是一样啊！不仅韩服玩家有舔屏的冲动，国服玩家也是异常期待，希望能够早日在国服登陆！按照一月一三觉的进度，9月男圣职，10月女魔法师，11月就该是女圣职者了！现在的国服玩家，还有2个月时间新建一个四姨，等到国服三觉，就可以直接起飞了。
面对四姨三觉，最兴奋的国服玩家，当属第一红眼旭旭宝宝！因为在四姨三觉动画中，有一个让800万勇士疯狂的经典动作，食指放于唇边，发出“嘘”的一声，而旭旭宝宝在看到这个动作和声音的时候，主动带入角色，自恋的认为是四姨在亲热的喊他：“旭”！为此在直播间开心得瑟了好一阵子！
来一起看看旭旭宝宝直播时的情景，当看到四姨发出“旭”的声音后，旭旭宝宝哈哈大笑口嗨，“哎呀，妹妹呀，你这也太赤裸裸了吧，你这就跟我表白呢，这还有这么多人看着呢，你这也太直白了”！一时间直播间弹幕不觉，各种吐槽和调侃的声音不绝：“旭？明明是虚啊！”、“哈哈，这也能蹭一波，真是蹭界大神啊”！可以毫不夸张的说，这是继旭旭宝宝模仿“韩家赘婿”后的又一经典之举，等11月四姨在国服三觉，必将再次掀起一波“旭”之热潮！
【秀儿观点】我摊牌了，我大号是四姨！
纵观已经三觉的职业三觉动画，最让玩家满意无槽点的，仅四姨一家！女圣职者作为内鬼事件后的首次更新，真正的充当了“救赎者”的角色，达成了全服救赎！用姜策划的一句话来总结：“女圣职者的三觉，是所有三觉动画中，最令人回味无穷的！”曾经的三觉一姐非女鬼剑莫属，现在变天了，四姨的三觉是真的香，借金秋活动之际，新练一个四姨，美滋滋！
【结束语】
啥！“嘘”变“旭”，这是秀儿见过的“最厚颜无耻”之人，明明是喊的“秀”啊，难道是我听错了，不要和我抢啊！
我是玩家秀，祝勇士们深渊闪光不停，打团金牌不断，神话装备天天见。
作者：DNF玩家秀
国漫为何难以出圈，你怎么看？
国漫为何难以出圈？首先这涉及到国漫的定义，可以把国漫说成是国产漫画，或者国产动画，又或是国产动漫，这里我们把动画、动漫，按照制作方的目标适龄群体做划分，又分为儿童、青少年人、成年人。 并且一般而言，动画或动漫又分为影片和系列片，关于这些种种类型的出圈问题主要有一些共性存在，下面内容谨代表自己观点，简单讨论一下。
大理寺日志
从知音漫客到快看漫画，纸质阅读转到移动端阅读的同时让国产漫画迎来了新的高峰，但是接受漫画群体的人固然是少数，并且随着年龄的增长，少部分人会离开漫画群体，即受众人群的流动性相对比较大，难以出圈。
另外，国产漫画的题材多半是热血、校园、恋爱、奇幻、惊悚、悬疑等，其中又以热血漫画、校园漫画、恋爱漫画最受欢迎，这些类型的漫画，同质化内容过多，想要做到出圈必须有自己独特亮眼的特点，因此难以出圈。
非人哉
动画相对于漫画而言传播渠道更为广泛，除了在家里通过电视、各种移动端观看外，学龄前儿童甚至还有早教动画可以在学校内观看，相对而言似乎是容易出圈，但其实受众范围较为固定，并且传播意义并不那么丰富导致出圈概率不高。
其次就是动画形象的普适性问题，因为国产动画的受众范围大多是定在儿童身上，所以动画形象较为可爱、鲜艳，甚至为了炫技特意都改成3D版，比如《神兵小将》《大头儿子和小头爸爸》等动画的翻新，但是技术上的看似更新并没有很好的被观众认可，反而是制作方忘记了动画片出拳的内容核心在于传达的观念、价值等。
不过有关于小猪佩奇的一阵子表情包、讽刺文学热也算是一种出圈趋势，反观国内动画，之所以难以出圈也跟国人的本土文化认可度有关。 只有人人都能够真正热爱并使用本国的文化，才能够将各种文化融合，国漫才能真正地出圈。
灵笼
国产动漫出圈难主要在于传播渠道单一，相比漫画、动画而言的，动漫的观看群体年龄段比较宽泛、观众基数也更庞大，但是有一部分能够接受动漫形式的观众并不能及时的发现好看的国产动漫，这是令人比较头疼的问题。
比如《十万个冷笑话》《妖狐小红娘》《非人哉》《罗小黑战记》《大理寺日志》《请吃小红豆吧》《百妖谱》《灵笼》等国产动漫都非常优秀，可并非所有人都知道它们的存在。
但是随着《大圣归来》《大护法》到《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》，国漫也正以肉眼可见的速度崛起，真正出圈之日也不会太远。
你怎么评价电影《摔跤吧！爸爸》？
“印度的良心”阿米尔·汗又一次带来一部完美之作：《摔跤吧！爸爸》
自从2009年《三傻大闹好莱坞》在国内火了，不仅让观众喜欢上了这位来自异国的“老鲜肉”，还让很多人开始关注印度电影。 印度是世界上少数几个仍有庞大电影工业的国家之一（日本电影工业曾经非常强大，但现在辉煌不再），因印度电影从诞生起就因为印度独特的地理和文化，比如十多种官方语言，多种宗教信仰等等，而一直极具民族特色。 虽然大片场制度一直没有全完建立起来，但印度电影工业化程度很高，观影人次简直天文数字，所以印度电影能和当年香港电影一样，在世界电影中占据一席之地。 近年来，进入北美院线发行的其他国家的商业电影中，印度电影是票房最高的。 印度电影曾经在中国有着辉煌的历史，《大篷车》成为数代中国人的集体回忆。 但新千年之后，相对于日韩电影在中国的走红，印度电影还是稍显小众，从翻译作品的数量可见一斑。 《三傻》先在网络走红，后来成了多年之后第一部引进的印度电影，一下子让很多观众因为一个演员重新认识了一个国家的电影。 只是有之前《三傻》的基础，才让这部《摔跤吧！爸爸》在国内大银幕上和观众见面。
印度的良心：阿米尔·汗
如同鲁迅被称为“中国的良心”一样，阿米尔·汗被人称为“印度的良心”。 一方面因为他在电影事业上的成功且全无黑点，另一方面是他最近几部关心印度社会现实的超高评分。
有段时间总会特别关注IMDBtop250，认为如果一个影人如果有电影能够排进这个榜单，一定是非常卓越的一生。 所以非常佩服东木先生，编导演俱佳，且有超过8部作品进入过榜单，简直是行走的丰碑。 没想到近年来随着三傻的火爆，阿米尔·汗在这份榜单上也疯狂蹿升。 截止2017年5月8日，有三部作品排入了此榜单。 《地球上的星星》，排名80，评分8.5；《摔跤吧！爸爸》，排名90，评分8.8；《三傻大闹宝莱坞》，排名99，评分8.4。 要知道这个榜单很少有非英语电影，几位有作品进入的不是上古日本大神或动漫导演，就是韩国的两部犯罪片导演朴赞郁、奉俊昊，国产电影现在在榜单的仅有《无间道》和《花样年华》，且都在240名开外。 虽然IMDBtop250的排名不能代表电影本身的质量，但是由于其不断优化的公式（兼具人数和分数），确实是衡量一个电影在观众中的影响重要指标。 意味着电影作品在全球观众（主要是英语世界）中的影响力。 虽然可能有印度语言和人数上的加成，但阿米尔·汗现在电影事业上的成就足以称为世界性的电影明星，并且名留影史了。
这三部电影之所以具有如此大的影响力，不仅是因为电影语言和艺术上的成就，还是因为其对印度社会现实问题的关注，事实上这些问题也不仅是印度社会面临的问题，而是人类面临的生存困境，只是在印度较为突出。 《地球上的星星》关注自闭症儿童，《摔跤吧！爸爸》关注印度的女性和体育体制，《三傻》关注印度的压迫性的教育体制，加上虽然未入选TOP250，但关注印度宗教问题，评分高大8.2的《P.K.》，这些电影几乎无一不戳中印度社会和人类社会的痛点，且传达的思想积极向上，极富人性的光辉和价值，表达方式轻松幽默，加上印度电影歌舞特色，让人不喜欢都难。
在电影事业上取得巨大的成功之后，阿米尔·汗投入了一种更直接的关注印度社会的方式，他做了一部脱口秀节目，“真理战胜一起”。 他用这句印度国徽上的命名节目，既体现了他的决心，也体现了他的坚定。 这个节目第一季最大的特点是关注印度社会底层的弱势群体。 女性，以及女性话题引发的关于谋杀女婴、家庭暴力、天价嫁妆、光棍村、性侵；儿童性侵；残疾人；农村地区缺水等印度社会非常严重，但主流媒体很少关注和讨论的问题，都成了汗的节目内容。 汗在节目中，发挥了重要作用，而节目超出了本身，在立法过程中起到了积极作用。 这是阿米尔·汗在电影内外对印度社会现实的关注，尤其是对弱势群体的关注，他才获得了“印度良心”的称号，也让他的电影充满了人文关怀。
《摔跤吧！爸爸》的现实关怀
《摔跤吧！爸爸》的内容丰富而有层次，尤为让人印象深刻的是三个层次：印度的体育体制的腐败落后与印度民众强烈的民族自豪感之间的深刻反差；女性在印度社会遭受的歧视和不公；父亲与子女之间的沟通和爱。 这三个层次既有对政府的批判和抨击，又有对弱势群体的关注，更有对人类美好感情的歌颂。 每一个都既有印度特色又具有能够引发所有人共鸣的思考和情感。
阿米尔饰演的父亲，年轻时是全国摔跤冠军，但因为没有得到国家的资助，没有机会为国争光，在国际赛场上拿到金牌。 因此才有整个故事本身。 当父亲去为女儿申请国家资助时，那位主管体育的官僚的态度，让阿米尔愤然说出：“印度体育之所以不强大，就是因为你们这些人”。 目前世界上，很少有同中国一样的举国体制的体育系统。 在印度，运动员都是自己训练，拉赞助，因为摔跤项目商业价值不高，所以几乎全部靠国家资助。 而阿米尔对官僚系统的批评，正是代表印度民众的心声。 尤其是当最后印度国歌响起时，突然有种“我爱我们的国啊，可是谁来爱我呢”之感！这种强烈的反差让人印象深刻。
在印度，男女不平等是非常严重的问题。 父亲在鼓励女儿时说，你们不仅是一个人在比赛，你们背后是那些被人认为不如男人的所有印度女性。 仅就这点就足以吸引很多人的眼球。 可是电影上映后，很多人批评，这不是女权主义，这只是父亲的个人英雄主义。 女儿只是被压迫和灌输，并没有像女权主义所要求的，有自我意识的觉醒。 这些批评意见对女权的理解是对的，可他们对女权主义背后更庞大的自由主义体系的理解有误。 自由主义强调个人的自我意识以及对人生目标和规划的选择和调整。 但自由主义面临的批评之一是它所对应的是：成年人、男性、白人等等。 这意味着自由主义没有考虑到自我意识是逐渐成长的，而成长过程中，父母很重要。 父亲虽然是要求她们完成自己的梦想，但正是在这个过程中，女儿成为长大后的女儿。 每个人的人生都要经历成长的过程。 此外，自由主义还要求有多种生活方式的选项。 但印度社会不具备，如果没有父亲的强制，女儿们最后可能跟片中那位14岁新娘一样，早早结婚，一辈子围着厨房转。 所以有关是否是女权的争论，需要深入的理解理论和印度社会，并非这里没有女性觉醒就否定电影关注女性解放的宝贵主题。
如果说电影的上述两层内容，引人深思，那么电影的对父女之间交流和爱的表达。 在观影过程中，大女儿进入大学之后，放飞自我，和父亲之间产生了误解、冷漠和疏离。 之后和父亲重新交流时，我的眼睛顿时湿润了。 我初中时，父母花了大力气，把我送进当地最好的一个国企的子弟学校。 我第一次离开家，住校，有之前从来没有过的大把零花钱，跟大女儿一样开始放飞自我了。 没想到成绩一落千丈，年级倒数。 我印象特别深刻，一次父亲来看我，对我表达了失望，且狠狠的抽了我两耳光，我至今想起来脸上还一阵生疼。 之后我重新成为年级前十。 现在回想起来，如果不是当年我父母顶着压力把我和妹妹送进那所中学，之后我们可能同村子里的其他学生一样，只能考一个普通学校。 尽管父母和很多同学的父母相比不够优秀，但每每想起他们对我和妹妹的教导和付出，总是无限感恩和自豪。 我想这也是《摔跤吧！爸爸》最感人的地方。
电影作为一门艺术
看罢电影，我的第一反应竟然是，我们国家什么时候才能拍出这样的电影。 《摔跤吧！爸爸》不仅拥有丰富而深刻的思想和感情，同时在电影技艺方面，也是非常高超和一流的。
清晰流畅的叙事。 印度电影一般都很长，国内上映的是删减过后的版本，都已经超过两个小时。 但《摔跤吧！爸爸》并没有很多印度电影给人的冗长感。 从头到尾叙事结构非常清晰。 拿准了一部体育题材的励志片的所有节奏，不但让观众解锁了一个从未关注的体育项目，更让观众感受到摔跤的魅力。 最后战胜对手，和坏人教练，国歌飘扬起来是，所有人都无不为之动容。
多视点的叙事方式。 仔细分辨电影的叙事方式，会发现非常有意思。 电影同《祝福》和《泰坦尼克号》一样，使用了两种不同的叙事方式。 一方面是以侄子为讲述者的第一人称，一方面是上帝视角的俯瞰。 这个过程让侄子变成行走的弹幕，打破了第四道墙，直接和观众交流，不仅能迅速介绍故事，也一下子拉近了和观众的距离，让观众沉浸其中。 但第一人称的叙事有不能表达超过视点人物之外的信息，所以电影又上帝视角讲述了整个故事。
出色的节奏把握。 这样一部励志、感人的题材，却让很多人在电影院开怀大笑。 电影中绝大多数的笑点都让侄子和配角承担了，比如开场的村民和卖鸡肉的老板。 正是侄子作为行走的弹幕的各种吐槽，消解了父亲的严肃，让电影始终在一种较为轻松和幽默的氛围下进行。 紧这点，就足够我们好好学习！
一部好电影，用对社会的批评让它具有思想的厚度和深度，用对生活中美好的感受和呈现让它具有色彩和温度。 一部电影如果既能让人思考，又能打动人心，那它一定是一部出色的电影，《摔跤吧！爸爸》就是这样一部电影。
