日前，深圳“罗湖发布”举行文博会专场。罗湖区文化广电旅游体育局副局长曾立新联合参展企业共同带来“服务强区 魅力罗湖”主题发布。据悉，罗湖主会场展馆位于文博会10号馆，共设“潮玩区”“时尚珠宝区”“文旅新融合区”“数创区”4个板块。潮玩文创、黄金珠宝、低空经济、数字创意等重点领域企业将带来亮点作品，全方位、立体式呈现罗湖文化产业特色及文化底蕴。同时，罗湖四大分会场将组织开展62项活动，呈现三大亮点:特色IP赋能新质生产力；展销结合，好物卖全球；互动体验，玩转分会场。
罗湖主会场
梧桐美景中玩转AI+XR技术互动体验
曾立新介绍，本届文博会，罗湖展馆以“服务强区 魅力罗湖”主题，共设“潮玩区”“时尚珠宝区”“文旅新融合区”“数创区”四个板块，将有潮玩文创、黄金珠宝、时尚设计、低空经济、数字创意等领域的重点企业带来亮点作品，全方位、立体式呈现罗湖文化产业特色及文化底蕴。
在罗湖展馆，市民朋友们将能看到“千言李白”艺术联名IP，解读历史人物李白的生平经历及人生态度；近距离接触万物可容、醒目时尚的国际潮玩“积木熊”，碰撞出潮流灵感；品味萃华珠宝传统花丝镶嵌技艺，了解花丝镶嵌产品中融入的国际时尚元素；与戏曲老师现场互动演绎，体验蕾恩珠宝巧妙设置的独特梨园拍照打卡装置，感受一场融合传统与现代、珠宝与艺术的沉浸式体验；欣赏深圳珠宝博物馆带来的十二生肖精美作品，感受珠宝首饰设计中的中华文化之美；观赏丝路视觉、点石数码带来的数字视觉艺术作品，体验数字技术如何改善人们的生活并揭示可视、可感、可持续性的未来；品尝罗湖区中医院“梧桐药膳坊”的特制美食，用罗犇犇的祝福与热情为罗湖文旅新消费注入新动能；参与AI+XR技术互动体验，在罗湖梧桐美景中体验沉浸式3D虚拟现实短视频拍摄服务。
罗湖展馆面积324平方米，参展企业24家，既有长期参与文博会的辖区传统优势企业，也有今年招商引资落地的新朋友。
深圳市蕾恩珠宝首饰有限公司总经理孙晓龙表示，本次展会期间，蕾恩珠宝将展出“民族之花”“山海经”“璀璨梨园”等系列套装产品，展现中华优秀传统文化的魅力。其中，“璀璨梨园”系列珠宝采用传统戏曲京剧、蒲剧、粤剧、锡剧、越剧、昆曲、豫剧、秦腔等戴的不同盔头来展示中国戏剧独特的传统文化，深受热爱戏曲人士的钟爱。
丝路视觉是国内CG数字创意领域首家创业板上市公司。文博会上，该企业将展示幻影成像与AI应用、VR交互式沉浸体验《古籍寻游记》、CIM可视化系统和“深圳市新时代重大文化设施”展陈设计项目等实践新成果。
“希望通过参加本届文博会，借此推广公司新作品和新技术应用，综合展示罗湖文化企业的原创开发及数字创意实力。”丝路视觉科技股份有限公司总裁助理项兰迪说。
罗湖四大分会场
62项活动呈现三大亮点:特色IP、展销结合、互动体验
主会场精彩纷呈，分会场亮点突出。本届文博会，罗湖共设文博会分会场4处，包括艺展中心分会场、深圳古玩城分会场、深圳珠宝集聚区分会场、梧桐山宏博昌荣传媒文化谷分会场。各分会场将组织开展62项活动，呈现三大亮点:特色IP赋能新质生产力；展销结合，好物卖全球；互动体验，玩转分会场。
加快发展文化产业新质生产力离不开最具代表性、实力最强、最前沿的特色IP产品。借助文博会平台，本届文博会期间各分会场推陈出新，以重磅IP发挥示范带动作用，汇聚文化产业高质量发展的澎湃动能。
在珠宝集聚区分会场，水贝银座以珠宝IP文化艺术周开幕式为契机，打造黄金珠宝IP创新展，推出国际超级IP泰迪珍藏珠宝首展，引入知名IP矩阵亮相展会，打造一场融合艺术体验与现代消费的主题活动。在国际博物馆日期间，金展珠宝广场将联合深圳珠宝博物馆，推出跨界联合珠宝IP产品，设立设计交流平台，展示最新的珠宝文化研发场景空间。
梧桐山宏博昌荣传媒文化谷举办“城市文化合伙人·发现中华文化之美”重点文化IP私享会暨城市物产拍卖交易会。同时，文博会期间，水贝银座还会举办深港文化交流开放日活动，开设深港两地IP设计师座谈会，助推罗湖文化产业高质量发展。
展销结合，好物卖全球。本次文博会，罗湖充分发挥商贸大区、消费旺区的优势，突出展销结合，为广大消费者提供更好的消费体验和优质服务。
艺展中心分会场将围绕时尚家居装饰打造出口贸易平台，举办“美好生活创意集市”等乐购活动引人流、促消费。古玩城则以“古玩珠宝艺术品交流会”和“文玩杂项字画竞买会”等形式促进文玩艺术品的交易与流通。珠宝集聚区各承办企业采用创意“展+销”模式激发消费潜力，营造珠宝首饰场景化消费新生态。
艺展中心外联部部长彭艳华表示，在5月21日开幕式当天，艺展中心分会场将邀请海内外合作商进行现场合作签约，强化文博会的多平台交易功能，拉动园区的人流量、交易额和商家的自主创新能力，实现经济和文化共赢，真正为企业创造市场价值。
此外，本届文博会期间，罗湖各分会场将纷纷推出各式活动，助推互动体验全面升级。
水贝壹号新增设计珠宝体验区，让观众亲手制作珠宝，水贝金座举办“与大师对话”银饰互动体验活动，邀请工匠大师讲解、重现精妙制作工艺，并邀请观众体验DIY。水贝国际举办“艺述时光”珠宝文创沉浸展，结合新媒体技术、现代展陈艺术为广大观众带来不一样的体验。
金展珠宝广场推出“让爱有迹可循”主题活动，设置系列打卡点，与文博会主会场相呼应。
艺展中心聚焦数字艺术，通过数字艺术展览，打造丰富的体验场景、可交互的沉浸式空间，为观众带来全新的家居业态体验。深圳古玩城则联合山西卫视《天下寻宝》节目组隆重推出大型公益鉴宝活动，邀请权威专家坐镇，为广大藏友免费鉴宝。
链接
文化创意产业是罗湖区重要特色产业之一
文创品牌将释放百万规模产业空间
罗湖作为改革开放的先行区，开放、创新、包容的氛围，滋养了多门类文化及相关产业的发展。经过多年的持续打造和提升，文化创意产业已经成为罗湖区重要特色产业之一。现有各类文化产业园区共13个，其中国家级产业园区2个、省级1个、市级10个。
近年来，罗湖区大力推动文化产业发展，逐步形成“一个核心、两大名片、三个领域”的重点发展格局。“一个核心”即是以打造“数字创意”产业集群为核心，抢抓数字经济风口，大力推动传统优势文创产业数字化转型。“两大名片”即是以“黄金珠宝、工艺美术”为名片，依托全国市场规模最大的黄金珠宝交易市场——水贝黄金珠宝集聚区，和亚洲家居装饰行业风向标——笋岗工艺美术集聚区，擦亮罗湖文创品牌。“三个领域”即是以“影视动漫、创意设计、数字视觉”为未来布局重点，加快推出专项政策、配套产业基础设施、打造企业集聚园区，不断补链强链，培育文化产业发展新动能。
在“1+3+N”的政策框架体系下，罗湖区推动文化产业与商贸、旅游、数字创意等融合，鼓励发展商旅文体融合新业态。接下来，罗湖将逐步推出新的数字创意、文化产业、旅游产业、影视动漫专项政策，构建完善的企业培育政策体系，还将通过焕新改造、新建等方式，逐步释放怡景国家动漫画基地、粤海城数字创意产业园、中洲坊创新创意中心、大梧桐生态融合区等上百万平方米的产业发展空间。
“罗湖有改革开放的先发优势，有坚实深厚的产业基础，有中心城区的优质空间，有干货十足的产业政策，有诚意满满的企业服务体系，未来我们期待更多数字创意、文化领域优质企业选择罗湖、投资罗湖、扎根罗湖，与我们共同谱写罗湖文化产业高质量发展新篇章。”曾立新说。
采写:南都记者 林敏儿
CC卡美 钟情传递东方爱情的使者
陈全祥
卡美品牌优势
CC卡美珠宝品牌,隶属于基点商贸有限公司。公司成立于1999年,注册资金9000多万。现有员工近1000人,已进入中国大陆20余座城市,拥有50余家形象店。公司在多年的发展中积攒了丰富的经验,与众多国际奢侈品品牌拥有共性顾客群体,经营的所有品牌在所在商场销售额始终遥遥领先。
CC卡美是一个以别致、婉约设计表达中国情感的专业珠宝品牌。CC卡美拥有全球设计资源,邀请不同文化背景的设计师,以跨越地域与文化的视角,诠释中国情感之美。
卡美品牌特点
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
2.1 爱情信物
投我以木瓜,报之以琼琚。匪报也,永以为好也!
中国情感的含蓄和浪漫,让爱情信物化身承载情感的使者,而亘古不变的珠宝和钻石,更是代表感情的珍贵和恒久。CC卡美一直坚持将中国情感的种种意象,融入珠宝之中,并用现代设计赋予珠宝以艺术气息,打造能够传递国人独特情感的爱情信物。
2.2 中国情感
蕴含于作品之中的中国情感,从象征“结而为约”的结艺元素,到含蓄委婉的珐琅材质运用,从采用古典首饰构造的“步摇耳坠”,到来自刺绣艺灵感的逼真花朵珠宝。CC卡美不断以跨界设计的现代概念,借鉴其他艺术形式的表现方式和精致工艺,为中国情感量身订造独具气质的珠宝信物。
2.3 传承工艺
以现代设计理念,重新演绎传统工艺的精髓,CC卡美将运用于工艺摆件及腕表之作的珐琅材质,运用于珠宝之上,以更加精致细腻的技艺,令其与钻石相得益彰,焕发别样美感。剪纸艺术则以另外的方式出现于CC卡美的作品之上。CC卡美更不断寻访传统工艺,将其运用于珠宝之上,赋予作品独特的手工艺气质。
3.经典作品欣赏
3.1 灵珑
东方女性的气质,宛若依照传统审美营建的园林。精致而小巧,含蓄优雅,却处处有令人惊艳的景象。CC卡美设计师以中国传统戏剧《牡丹亭》中的私家园林为蓝本,将园林中的花朵、游鱼、花窗等景致一一以珠宝呈现。更借鉴古典首饰的构造方式,运用传统珐琅材质,呈现出CC卡美一直在追寻的婉约之美,从未消失的精致优雅。
3.2 谜迹
谜迹散发出随意而优雅的美感,仿若天成。天然去雕饰,是东方审美中自然和谐的美感体现,设计师将谜迹系列打造成为最具自然状态的珠宝系列。流畅的曲线仿佛浑然天成的宝石,而CC卡美独创的钻石设计,则赋予钻石不规则排列的美感。
3.3 空中花园
空中花园是一位国王奉献给爱情的礼物,亦是东方艺术的体现。国王倾举国之力,为王妃打造一座酷似故乡的花园。爱情因珍贵珠宝穿越时光,设计师用昂贵的金属与钻石重建一个已经消失的空中花园,再现一段永世流传的爱情传说。是因为铭刻了爱情的花园,亦是因为存在于珠宝中,从未消失的深情。
3.4 一千零一夜
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
一个以智慧赢得爱情的故事,成为这个彩色宝石系列的灵感来源。设计师以此为题材打造的系列,以阿拉伯最著名的民间传说《一千零一夜》命名,亦以CC卡美独特的方式,将泰姬陵的设计方式同珠宝设计融会贯通,让梦幻般的宝石表达深刻的爱情寓意。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
3.5 天使泪
天使偶遇英俊的青年,遂生爱慕之心,相恋却不能相守,伤心时落下晶莹的眼泪,上苍垂怜,便有机会放弃永生变为凡人,与青年偕老。眼泪也恒久化作钻石,铭记爱情的炽烈和纯真。设计师将瑰丽的传说,与中国传统艺术中对水的诠释相结合,创造出纯真优美的“天使泪(angel’s taar)系列。水滴的弧度和质感为设计师提供了最初的造型灵感。
3.6 龙
以现代设计将古典神话中龙的形象重新表达。运用彩色宝石、珐琅等丰富材质,复原古典建筑、刺绣、木质雕刻中的龙形象。更加之现代设计的洗练手法,令古典形象,更具艺术气息。
结而为约,生命相结。(CC卡美)以最经典的国人爱情符号——“结”作为创作原点,将传统婚礼仪式中的“结发”,作为珠宝作品的设计元素。表达“永结同心”的传统祝福。
3.8 心如至爱
最初灵感来自于林心如小姐自幼的称谓“海豚”,而林心如小姐自己更对这种优雅和平的生物热爱有加。设计师赋予了这件珠宝优雅的流线造型,并秉承了CC卡美一贯的简约理念。
中国传统艺术在现代设计中的应用
中国是个历史文化悠久的多民族国家,传统艺术文化异彩纷呈,这些都为设计师的艺术设计带来丰富的创作源泉.在现代设计发展日益呈现多元化的今天,任何设计创新都需要以传统文化艺术作为依托,才能显示其独有的魅力和旺盛的生命力.因此,现代设计需要从传统艺术的元素中寻求有益的营养,从而提高中国艺术设计品格,丰富现代艺术设计的创作语言. 摘 要：中华民族文化源远流长，博大精深。 这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝。 现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响，这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。 设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓。 关键词：传统文化 现代设计 民间美学 自入行设计以来，就一直对“越是民族的就越是世界的”，这句话深有感触。 我们中华民族有着五千多年的发展史，形成了一个多元一体的民族大家庭。 在这个大家庭中，五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌。 我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。 设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。 在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。 在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。 而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着我们。 所以，在设计中，若能融入这些让我们引以为豪的文化，这又是怎样的一种民族自豪感！现引用著名民艺家张授一先生对传统的解释，他认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统”。 总的说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。 而有学者又将文化定义成：“在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。 是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。 ” 那究竟什么是美？首先，劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践，生产情景中。 多样的不同性质的事物，不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、融洽的美。 孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。 和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人三才以自适娱心，都是为了美的创造。 而且除美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣。 从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。 ” 其次，与西方文化的美相比，西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性。 而中国美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”。 由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘，这与西方的审美是很不相同的。 中国古代审美要求“内敛”，即所谓含蓄的美，而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维。 再次，传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。 在我们中华民族看来，美不是别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”。 正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。 ”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美。 任何人都存在着对美好事物追求的这一心理，但各个人的欣赏能力、水平不同，这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关，但美――真正的美是雅俗共赏的。 让我们再来研究一下传统民族文化价值的多重性。 首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。 中国历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，通常还是美学思想中的精品。 设计师应该充分学习这些宝贵的知识。 其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。 所以设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的。 艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。 但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。 古人说的好，取其精华去其糟粕。 这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。 在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。 也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。 在艺术与设计领域，中华文化对世界也产生了巨大的影响力。 现代主义设计发展的高峰——包豪斯，就深受中国传统文化的影响。 包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，产生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。 有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）。 他对东方哲学，尤其对中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究，他在教学中还引导学生从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术的精神趣味，甚至让学生练气功。 中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中，而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。 很多世界优秀的服装品牌，在它们的某些设计中，多多少少都可以看到一些中华文化的影子。 有时，当你在街头巷尾看到黄头发，蓝眼睛的外国友人穿着我们的唐装时，你不禁也会惊叹这不同的风韵，不禁也能感触到这美果真是不分国界的。 所以传统民间文化的巨大魅力，以及它的广博性都应是我们所继承、发展并传播的。 数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了独树一帜，博大精深的中国美学体系。 这个体系所蕴藏的传统文化的精髓一直在影响、制约和调节着我们的审美观，而这种审美观是由这个民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列因素决定的。 所以，要成功的运用民族民间中美的因素，就首先要求设计者深深的爱着这个民族，理解这个民族，熟悉这个民族。 这样才能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够使我们从中提取许多有用的资料和新的启发。
为什么说李白的魅力是盛唐的魅力？
全站检索 内容 标题李白的文化魅力李白的诗歌，李白本身传奇的人生，使中国人拥有了一个空间，一个能让人穿越于中国某一文化特质的时空隧道。 千百年来，无数的中国人枕着李白的诗歌入梦，在梦中的高山流水间与李白同醉共狂，逐渐浸润为一种独特的人文精神。 李白是中国人文精神的一个代表，他需要我们的理解，我们需要他的表达。 李白不仅是恃才傲物、豪放飘逸，他还有对事、物、人的细腻感情，以及他对生命的思考，所有的层面重合才构成了李白。 而随着中国文化强势走向世界，中国人的李白已经成为世界的财富。 近期中国对外演出公司等举办的《李白1300年诞辰纪念》系列演出，展示了李白作为一位伟大诗人对他身后的中国和世界的广泛影响，再次让人们领略了李白无尽的文化魅力。 长相思，梦李白精神的李白，文化的李白，需要现代艺术语言的阐述。 大型现代舞剧《梦白》，就是以当代人的视角，审视李白的千古遗风，清点在守望千年后精神的沉淀。 《梦白》以现代舞的“世界语言”演绎现代中国人对千年文学巨人李白理解的有益尝试。 现代舞作为20世纪现代艺术的代表，也坚持了现代艺术重抽象、弱化主题的风格传统。 但现代舞和众多的现代艺术种类一样，她关注的是现代生活中的人，但深层扎根的却是本土文化，自然流露的也是本土文化在现代的发展、改变甚至疑惑。 李白本身已经是个多面体，而每个人对他不同方面又有不同解读，这更使这一实中有虚的人物有了许多发挥的空间，而这与现代舞提供的自由刚好契合。 舞剧《梦白》分为“白之逸”、“白之狂”、“白之醉”和“白之愤”四章，以及序“举头望明月”和尾声“低头思故乡”。 舞剧的编导们所挑选的是四个点，没有故事、没有连贯的时间空间，有的只是始终贯穿李白生命的四个光源，从而延伸至漫长的历史长河中知名不知名、古代现代的中国人，他们的喜怒哀乐。 同时“逸”、“狂”、“醉”、“愤”这四个点，本身就极富色彩，在形式上很适合通过舞蹈去表达，而在精神上，又很适合用现代舞去描绘。 舞剧尝试从各种不同的角度解读李白的心理，以现代为背景，让诗人李白和当代人在时空交错中时而交叉，又时而分离，其中的每段高潮处都引入了一位旁白，巧妙地穿引起全剧，刻画出一幅渴求却惶恐的众生图，使绵延千年的不变情感得到释放。 整部舞剧在关注本土和传统的同时，还充分显示了它的多元性和世界性，这部现代舞剧《梦白》即是通过舞蹈与文学、古代与现代的碰撞，进而对沿绵几千年的中国人文精神进行丰富而多义的思索。 李白是过去的，却永远是现代的。 人们千百年来，总是在前行的生活空间品味李白的悟道和阐释，获得种种出世的豪放，放松心灵。 天地一太白李白是中国历史上最伟大的诗人，也是世界文学史上的巨匠。 一千多年来，他的不朽诗篇一直为人们所传诵，他狂放飘逸的诗人气概至今仍让人心潮澎湃、激动不已。 不论是李白的那些传世佳作，还是他坎坷曲折的人生际遇都给予后代众多艺术家们丰富的创作灵感。 在古今中外的很多艺术作品中，从文学、音乐、戏剧，到绘画、舞蹈和雕塑，我们都可以看到这位大诗人伟岸傲立的身影，也能透过这些作品感受到诗人那份与天地精神独往来的人文情怀。 20世纪西方最伟大的作曲家马勒的著名作品《大地之歌》就是根据译成德文的李白诗歌创作的，而诺贝尔文学奖获得者、诗人艾略特有一个著名的论断，他认为大诗人庞德翻译成英文的李白诗歌“是对英语诗歌进程持久的、决定性的贡献”。 李白的对后世的影响是无法估量的。 诗歌剧场《天地一太白》尽情倾洒了关于李白诗歌作品的永恒并扩张着的精神影响力。 这个命名“诗歌剧场”的演出更多是从诗歌艺术本身出发，整台演出将贯穿一种视觉上、听觉上和美学意境上的整体设计感，特别强调李白诗歌中的那种怀古之思与当代人生存现况的相互映照、相互交融。 演出的主创人员极富想象力地使李白“复活”于舞台之上，让李白与自己的诗作重逢，让他与现代人对话。 由时空距离的被打破而引发人们对历史和现代、对梦想和人生的哲思，这样也许使我们更容易走进诗人的精神世界。 或热情奔放或深沉内敛的朗诵表演展现李白诗歌的壮怀激烈，传递诗人对人生、自然、永恒的情感体验。 多种艺术形式的对话与互动，全方位地展示了诗人李白的人性品格，命运悲欢和艺术成就，点出了世界接受李白的魅力所在。 唐诗是中国文学乃至中国文化的顶峰，而李白又是站在这个顶峰上的巨人，他无疑是中国文化的最佳代表。 李白是中国的，正越来越成为世界的。 何时明月出天山“明月出天山，苍茫云海间”。 交响音乐会《明月出天山》凸现出李白诗歌与音乐的不解之缘。 创作者用西方交响音乐的基本手法，结合中国传统文化的许多元素，在加上自身的内心体验，创作出了既传统又现代、既本土化又有世界性的作品，通过李白的名篇进行了一场古代与现代、中国与世界的对话，期间也隐含对中国国当代诗歌的叹息。 梦李白、思李白，除却其给当代中国人以精神的依靠和矗立世界的傲然风骨外，还在于对当代“李白”的呼唤以及无处寻觅诗情的无奈。 在人们的梦中，李白依旧一个“旧文人”的形象：面容清癯、精力沛然、酒酣耳热、解衣磅礴……三秦厚朴、蜀中风抟，他是以自己吮吸华夏文化中直抵生命本质的力度，为文、为诗、缄默可以当得，率性也可以当得，愚鲁可以当得，慧黠也可以当得。 我们对李白的千年守望，本原的目的却还是索求一个常识，诗，何以存于当世？中国当代诗歌是窘迫的，世人皆知。 而李白为代表的古韵诗歌却是如此永恒。 在诗人眼里，这是因为新鲜与古旧相比的天然弱势：古旧于诗歌而言恰恰与青春、美丽的同义，进一步说，则“依旧”是好的，是朝暾出现的，是新笋剥箨的。 但，世上公平唯白发，富贵头上不能饶。 歌会老，事会老，人会老。 流水依旧，涛声依旧，人事依旧，则是永远的可望不可及的缅想。 旧与新之对应，原来竟是这样的可以置换。 无论古今，诗人没法拔着头发离开柴米油盐浸透的世俗，但他一直警惕着自己与流俗保持着身心距离的最后一道底线。 就算他有飞扬的诗情，也不可以是一个乌托邦式的幻想主义者，昂沛的诗意也不能兑取物质生活于万一。 李白的聪敏和执拗，在现实的锅碗瓢勺奏鸣之前，有时就失去抵抗，做了不设防的城市。 但人最终不能没有精神的高张与欢歌，事实上，越是流俗的迫压越能激发诗人诗意地想象诗意地栖居。 这，才是李白的可爱，才是世情的真实，纵然想变成他人的影子，活得潇洒滋润一些，怕也难。 到底还是那句话吧，以出世的精神，做入世的工作。 中国当代诗歌，总会等到明月出天山时的苍茫壮阔。 Copyright 2002 © 中国上海国际艺术节中心本站图片文字及相关音视频资料版权属中国上海国际艺术节中心所有。 任何单位及个人未经许可不得复制、镜像。 艺术节中心保留一切权利。 艺 术 节艺术广角艺术点睛缪斯之印宇宙花香品味艺术非常艺术灵性身影大地星辰艺术市场图片中心第五届艺术节第四届艺术节第三届艺术节第二届艺术节第一届艺术节艺术节庆艺术节奖项演出场馆票务信息 音乐 舞蹈 戏剧 其他 音乐 舞蹈 戏剧 其他 音乐 舞蹈 戏剧 其他著名艺术节其他节庆艺术节讯艺术专题域外传真媒体视野第五届上海国际艺术节剧目票务指南俄罗斯文化周演出交易会艺术节天天演上海艺术博览会长城干红之夜“意大利巴洛克光雕展”埃及珍宝展第二届中国上海国际青年钢琴比赛艺术大师艺术团体作曲家歌唱家指挥家设计师画 家演奏家舞蹈家其 他大 剧 院美 术 馆音 乐 厅博 物 馆故居画廊艺术中心歌 剧舞 剧交响乐音乐剧爵士乐流行乐美 术建 筑奖 项电 影奥斯卡金像奖戛纳电影节奖经典影片欣赏 影人春秋 咖啡当歌美哉人生艺术前沿发烧艺语中 国法 国英 国德 国美 国荷 兰俄罗斯加拿大意大利行者无疆心灵舞者诗情画意艺术展览艺术收藏艺品拍卖
