本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品，每天更新。
过去的半个月里，观众们或多或少地都被井柏然的“骗术”刷了屏。
他一会儿是个青年才俊金融精英，在上流酒会谈笑风生；一会儿是青涩男大学生，抬着湿漉漉的眼睛给人做饭。
五重身份，五个骗局，一直到最后层层反转，观众已经分不清，究竟谁是局中人。
这是一个关于诈骗的故事，但显然，这也不仅仅是个关于诈骗的故事。
而《新生》的热播，也让不少观众再次将目光投向了申奥。
从杀妻骗保的《受益人》，到电信诈骗的《孤注一掷》，再到这部开年爆款电视剧《新生》，导演申奥的创作，似乎总和“诈骗”题材脱不开关系。
因为太擅长拍诈骗题材，还有观众好奇发问：“合理怀疑申奥导演自己是不是被诈骗过。”
人为什么会受骗？人应当如何面对自己的欲望？
我们的记忆是否可信？善恶之间的灰色地带又应当如何衡量？
带着这些疑问，这一次，我们有幸和导演申奥进行了一场对谈。
——他说：“最浩瀚的，是人心。”
以细节抵达真实
在翻看原作小说时，申奥的第一感觉是——熟悉。
小说里故事发生的时间正好是申奥自己读大学时，无论是场景氛围还是人物设定，都让申奥迅速捕捉到了脑海中的记忆，鲜活地填充了故事。
在设置人物时，观众可以透过这些原型去发现身边的某一类人，在现实中找到对照，来形成共鸣。
“我总结过，比如说陈树发是一个自负的人，鲁莽的人，程浩是一个阴损的人、是一个利己的人、趋利的人，苏倩是个纵欲的人，陈佳佳是个叛逆的人，刘漠是个懦弱的人，何姗……算是个自私的人吧。每一个人身上的人性弱点都对应他们的命运。”
当大众对于上当受骗者的印象还停留在“贪婪”时，申奥更希望去触达一些更细致、更确切的人性弱点。
“贪婪还是比较粗颗粒了，我更想要讲的是人性当中某一个缺点、短板可能会对人的命运造成的转折。”
而为了能够让这些转折更加自然准确，申奥和主创团队们在设置场景时埋了不少伏笔。
“因为我们这个剧很特殊，时间线是一直跳来跳去的，真相也是一层一层剥开的。所以我们必须用大量的细节呼应去印证某一段记忆，让记忆和现实的卡扣契合，也用细节去暗示剧情的反转。”
比如前几集的陈树发口中一直说自己特别爱女儿，那时他家墙上是观音像。而当他一直打电话向费可要钱、催着费可去行贿、不断逼问什么时候能办好手续时候，壁龛上换成了一个金色的雕塑，暗示着他的利欲熏心。
而苏倩和费可第一次约会时，说着说着话桌上突然出现了一个红丝绒蛋糕，一个版本的回忆有，另一个版本的回忆没有。这里的蛋糕就像征着火热的爱情。
“其实我们在很多场景上都做了这样的道具置换，一集至少有十个这样的小伏笔、小彩蛋，就等着观众来做一个解密。”
反复对照时间线，在道具和服装上做微调，再让演员在同一场景中演出两种感觉……正是在这样层层推演的精确中，《新生》的互动感和体验感都做到了极致。
“我更希望观众变成这个房间里的第八个人。”
最浩瀚的，是人心
去年的《孤注一掷》，以诈骗团伙、受骗人、从犯三条线切入，完成了对境外网络诈骗产业链的细致揭露。
而刚播完的这部《新生》则更为大胆，五重骗局五重身份，时间线横跨十余年，搭建出了丰满而鲜明的人物故事。
“因为我是学剪辑出身的，单线的故事会不满足，也养成了这种审美习惯。”
另外，在申奥看来，电影更适合做一些有冲击力的、刺激性的场面，网剧作为小荧幕，创作时长相对灵活，更适合做一些细腻的深挖，来让观众反复理解感受。
所以《新生》这部作品，也让申奥对群像戏的把控有了进一步提升。
“《孤注一掷》其实是四五个核心人物，但这次涉及到八九个人。
我们要把每个人物都做到丰满，要在大结局时让观众发现没有一个角色是跑龙套，要让每个人都和费可产生联系，让他们自身的剧情动线自洽。
最后，我还需要尽量让观众对每个人都留下鲜明印象，还必须有足够的正面人物和正向感召，这个真的挺难的。”
剧本整整打磨了一年多，申奥希望能够在这些精巧的谋篇布局中让观众更加切实地进入到每个角色的内心世界：“有的人认为最浩瀚的是宇宙，但有的人觉得最浩瀚的是人心。”
申奥想要表达的，无疑是后者。
正如他自己后来在社交平台上分享时所提到的：“这不是一个关于骗局的故事，而是一个关于记忆的故事。眼睛和耳朵会欺骗我们的大脑和心。”
《新生》的前七集，都是他人眼中的费可。观众很容易就被这些一面之词带进去，而后先入为主地判断费可，把费可看作是一个纯粹的恶人、骗子。但第八集反转之后，之前的所有指控都可能被推翻，关于费可的形象，又一次变得模糊不清。
“看到最后反转时，可能有人会觉得费可其实挺可怜的，毕竟他经历了很多原生家庭的苦痛；但也可能有另一部分人觉得这个人更坏了，他是以猎物的身份出现，欲擒故纵半推半就地骗人，反而是更高级的猎手。”
这也是申奥选择井柏然作为男主角的其中一个原因：他身上有一种脆弱的破碎感，他演一个猎物是可信的。
剧中，井柏然需要从十几岁的高中生演到三十多岁的成年人，还需要根据不同骗局演绎出不同风格形象，而这些设定，都被井柏然很好地呈现出来了。
另外，比起给出确切的解答，申奥更倾向于展示费可身上的灰色地带，也更希望观众能够在追剧过程中体会到“记忆的欺骗”——你需要自行去感受台词的真假，去挖掘人物的隐藏属性。
走进观众，尊重观众
申奥一直是个“观众友好”型导演。
采访当天，《新生》的豆瓣开分7.2，谈及这个分数，申奥显得很平和：“我对分数没有预期，观众给出的评价就是最公正的评价。”
他会看很多评论，和观众们一起实时追剧，还会打开弹幕，看观众们最真实的反馈。甚至在剧播时，他还会写下细节详解，更丰富观众的观剧体验。
“当我发现观众对一些情节的理解和我们创作时有出入时，就会在未来的创作中去做弥补和纠正。”
申奥早年曾做过很长一段时间的广告导演，几乎全年无休。也是这段经历，让申奥离市场更近，离普通人的真实生活也更近。
筹备《孤注一掷》时，申奥走访了很多公安民警、反诈人士以及受害人，为电影提供了丰富逼真的细节；在打磨《新生》时，申奥也努力挖掘到每一个角色的人性底色，并不断调整以期达到对现实的映射。
“诈骗案中的受害者比较不容易得到同情，但这反而是这类案件中有张力的地方。就像《新生》里的这些角色，他们内心有着虚弱和阴暗的一面，也有着不可告人的秘密，这才导致对方有了可乘之机。所以它利用的其实是人性的弱点，利用弱点把你的钱骗走，再用你的弱点去制约你。”
在费可这一角色身上，就承载了申奥对于现实与人性的反思：
“他的人生中有无数的选择，也有无数个节点可以让他走向正确的道路，但是他一次又一次选错了。不是每个人遭遇这样的事情都会变成费可的，那么，费可为什么会一次次滑落呢？”
这个问题的最终答案，他交给了观众定夺。
谈及未来的创作，申奥谈到了许多可能性：反恐、历史、律政。但毫无疑问的是，真实性都摆在第一位。
这种真实，既是对人性底层逻辑的探入，也是剖析社会现实的执着。还是那句话，比宇宙更浩瀚的是人心，而当一个创作者会以此为创作母题时，必然会生长出更多有血有肉的枝蔓，来拓宽观众对于生活的认知。
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在揭露人性丑恶的热播剧《安家》中，让人感到最为气愤的角色是谁？
近期，大热剧集《安家》刚刚落下帷幕。剧中安家天下的家人们一同踏上了创业的道路，开放式的结尾给观众留下了无限的遐想空间。安家中的角色性格鲜明，有的人让人感动不已，也有的让人恨的咬牙切齿。今天，就来盘点一下《安家》中令人气愤的角色。
1、潘贵雨母子
说起《安家》中的恶人，就不得不提这个蛇蝎心肠的女人。在房似锦成长的日子里，她也是把“重男轻女”的思想发挥到了极致。等到房似锦长大开始工作了，又开始不停的压榨她，把自己的女儿当成了提款机，甚至不惜用房似锦爷爷的名义来骗取钱财。二人在爷爷葬礼上闹翻的那一刻，想必观众们都在鼓掌叫好吧。
还有房似锦的“白莲花”弟弟，自己已经是成年人了，却不想着如何自谋生路，反而是软磨硬泡的让房似锦出钱，掏着姐姐腰包里的钱还着自己的房贷，可谓是把软刀子政策玩的淋漓尽致。和他的妈妈一起一点一点的吸干姐姐的血汗钱。
2、张乘乘
剧中徐姑姑的前妻：张乘乘可谓是玩的一手好双标，轻描淡写的把婚内出轨说成了所谓“激情犯错”，还大言不惭地说出：我只不过是犯了全天下男人都会犯的错，我是个女人而已。所作所为都伤透了徐姑姑的心。
但是还不止如此，她还霸占着徐姑姑的房产，在自己婚外情怀孕后更是毫无底线的想赖在姑姑的身边，一次又一次的刷新着观众的认知下限，而她却还觉得自己所做所为都是理所应当。相信看到她气的肝疼的应该不止我一个人吧！
3、宋老师之侄
电视剧中，宋老师和蒋奶奶二人相濡以沫的感情让很多人都直呼这才是真爱，宋老师身患绝症急需用钱，蒋奶奶一心想着卖房来给宋老师治病，可是宋老师却觉得这个病很难治好，只想给老太太买个好房子让她安享晚年。老两口的感情让无数观众为之动容，但与此同时也和另一边的两个侄子形成了鲜明对比，宋奶奶着急张罗卖房子，而这边两个侄子反倒想尽办法拖延时间留住房子，只想着能分得遗产。最终宋老师去世，没多久蒋奶奶也跟着宋老师一起去了，两个侄子竹篮打水一场空，反倒怪到了安家天下的头上，发泄自己计谋未能得逞的怨恨。把自己唯利是图的嘴脸暴露的淋漓尽致。
4、严叔儿子儿媳
这两位堪称宗师级啃老族。哄骗着老严夫妇，拿出他们一辈子的血汗钱，给自己全款买了房，自己也欢欢喜喜的住了进去。但是回头等到老严夫妇遇事前来投奔他们的时候，他们却翻脸不认人，不管不顾地将父母拒之门外。他们的儿媳妇，不但让自己的妈妈住在了家里，对于自己买房的恩人，态度也是来了一个180°大转弯，全然不顾风尘仆仆的老夫妇二人，摆明了就是鸠占鹊巢。而他们的亲骨肉，此时懦弱之态尽显无疑，不让父母住就算了，房门都没让进一步，任凭父母受尽自己亲家的白眼，实在让人心寒。
《安家》在原版剧情上进行了大规模的本土化改编，编剧也曾经说过：“你们现在看到的每一个故事都是一个真实的案例。”现实生活中确实有不少这样丑恶嘴脸的人，我们还是要趁早远离他们。那么，在这部剧里，又有哪些你觉得恨之入骨的人呢？
你觉得哪部国产剧刻画人性最细致？
能够把人性刻画得非常细致的国产剧真的不是很多，但是柠檬也看过几部这些电视剧基本上都是军旅题材或者是反腐题材的。因为只有这些题材，才能够把人性的贪婪和善恶表达得更加清晰。
第一部作品是《人民的名义》。这部电视剧与以往的那些电视剧不一样，没有套路，看出了编剧组的真诚。在现在如此浮躁又宣泄的社会环境下，能够把人性表达得如此清晰的电视剧，也就人民的名义了。
因为这部电视剧在描写权力之争的时候，也让人性的丑陋展现在了观众的面前。在一个个贪官被拿下的时候，口口声声说着自己是无辜的，被逼的，然后私底下却做了那么多见不得人的勾当，一些细节让老百姓看得更加真实，也刻画出了贪官人前一面人后一面的本性。
在纵横交错的复杂关系中，商业巨头和高官以及高官家属之间的利益纠葛，再一次展现了人性的贪婪。一个商人想要跟一个高官做朋友，势必抱着不同的目的，而他的目的就是想用最少的钱赚最高的利润，而高官明知不可以却而为之的行为，也让观众看到了诱惑和被诱惑之间只有一层薄纱，就像天使和魔鬼之间只缺一个假面一样。
所以柠檬觉得这部电视剧在刻画人性的时候真的很细致。细节方面也处理得很到位，包括贪官的一个眼神，包括他的内心活动，包括旁白，都在向观众展露这个社会的恶与善。
如何评价网剧《侦探语录》？有哪些亮点？
题材立意新颖，双重人格的运用把人性的两面切割来看，一个是至善，任何事都以道德和正义公平善良规则为第一标准的谭伯顿，是人的“超我”，他是道德的，有秩序的；一个是至恶，代表恶的谭二是人的“本我”，就是本能的自我，他的行为模式是自我保护，是利益至上的，是放纵的，比如谭二看不懂谭伯顿对加贞爱的隐忍放肆的吻她，再如明知人无罪却故意判错案。
两者最开始互不相容，斗争激烈，这也让谭深陷痛苦之中。但随着故事的推移，谭伯顿逐渐发现，没有接触黑暗的人不足以谈光明，脱离邪恶的善良不过是逃避面对世间疾苦的自欺欺人。
而随着剧情发展，两个“我”逐渐彼此接纳融合在一起，自我和解的第一步，就是谭二没有再出来的时候，也正是他开始包庇宋承民的时刻，他包庇的是心中革命的大义吗？不是，是他自私的内心，是他的恶，因为他不想失去加贞。他开始学会了与自己人性的黑暗面相处。他开始明白世界的一切正义公平都是相对的，所以最终他极其挣扎着的选择正义的自己交代了确实是宋承民所为，而恶的自己坚决不说出包庇其的理由，达成了自我和解的第二步。
而加贞的受伤和死，让他彻底和明白世上本无绝对的公平正义，让他心中的理想社会轰然崩塌，杀死加贞的不是在场的某个人，而是这不堪的世道，所以他最终选择放走了宋承民。在他心理实现了有罪之人无罪。这也是他自我成长的结局。
这个立意是在如今的国产剧中也算是立意深刻，但我觉得大部分人可能看到这么狗血的人物设定就会疯狂吐槽而难以耐心看了，这也是为什么差评这么多的原因吧。
