本周内地电影市场将迎来13部新片。
虽然数量不少，但马上就是六一和端午，真正的重磅新片肯定想黄金档期上映，因此本周新片阵容上有点不够看，绝大部分都是小成本制作，只有《三叉戟》《盟军敢死队》稍微有点关注度。
雪藏4年，预售仅122万，《三叉戟》收回成本有点难。
2020年由陈建斌，董勇，郝平主演的剧版《三叉戟》口碑相当出色。
其实当年电影版《三叉戟》也拍摄完成，黄志忠，姜武，郭涛三位影帝级别的演员主演，欧豪，韩庚，魏晨，包贝尔，陈都灵等一大批人气演员加持。
可惜都是改编自同名小说，剧版《三叉戟》口碑收视双丰收。
电影版《三叉戟》拍完之后就被雪藏了4年，这确实有点让人莫名其妙，毕竟这片原著又没啥限制级情节，演员也没有问题，就这么拖了4年才上映，要知道电影成本超1亿，票房压力还是很大的。
截止5月22号12点，电影预售票房为122万，首日预排片占比18.8%。
院线已经给了不错的排片场次，就看电影质量能否逆袭了。
导演高群书近年来作品有点一言难尽，一个拥有《征服》《风声》等经典作品的大导演，2023年的《刀尖》赔了一个底朝天，执导电视剧《猎冰》，让华为公主姚安娜当女主，哪怕请来了张颂文，豆瓣评分都没能超过5分。这部《三叉戟》雪藏这么多年，搞不好就是质量问题。
耗资4.3亿，片长120分钟一刀不剪，《九龙城寨》的对手来了!
《盟军敢死队》是本周唯一一部动作爆米花大片，也许是古天乐《九龙城寨》的对手，毕竟两部电影的受众完全重叠，当然了前提是《盟军敢死队》能够成为黑马，因为这片的预售票房实在太低了，实在不像一部好莱坞大片的表现。
截止5月22号12点，电影中国预售票房仅34万，首日预排片占比4.7%。
可见中国院线都不看好这片的票房前景。
《盟军敢死队》耗资6000万美元制作，也就是4.3亿人民币的制作成本，请来了超人亨利·卡维尔，艾莎·冈萨雷斯等20位好莱坞明星出演，盖·里奇本身也是商业片大导演。为啥中国观众不买账呢？
《盟军敢死队》问题在哪？
第一当然是档期。
《盟军敢死队》4月18号开始就在海外上映了，中国内地整整晚了一个月不说，电影甚至在5月10号上线了海外流媒体平台，相信不少影迷已经通过各种渠道看过了这部电影。
不过近年来内地市场有不少经典老电影重映，票房都不错。
档期并不是关键，电影质量才是。
《盟军敢死队》根据真实事件改编，超人亨利·卡维尔出演的男主被认为是詹姆斯·邦德的原型，有趣的是詹姆斯·邦德的作者伊恩·弗莱明还客串了《盟军敢死队》。
电影就是一部典型的无脑动作爽片，就跟我们的抗日神剧一样，不同的是《盟军敢死队》是抗德神剧。
节奏明快，前半部分动作戏打的过瘾是电影最大的优点，但后面的剧情越来越拉胯，把反派拍的过于智商低，战斗力也菜鸡，全程就等着主角们来砍瓜切菜，主角是爽了，可观众不乐意了。
不过有一部分观众可以期待下《盟军敢死队》。
那就是R级动作片爱好者，《盟军敢死队》中国版120分钟跟海外一致，可以说是一刀不剪，这可相当难得，片中主角们将杀死成批成批的纳粹士兵，各种花式那种，妥妥的R级大片。
限制级画面满天飞，那是相当解压。
电影海外票房不到2600万美元，这次就指望中国观众能够当救世主，帮助电影缓解一下巨大的票房压力。
近期内地电影市场也显得有点冷清，希望《盟军敢死队》也能带动一下市场，实现院线和片方的双赢吧。
阿丽塔战斗天使海报-这部《阿丽塔：战斗天使》，耗资1.7亿美元制作，你们感觉亮点在哪？
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《阿丽塔：战斗天使》：酷炫特效无可指责，只想跟你掰扯掰扯故事《阿丽塔:战斗天使》(以下简称《阿丽塔》)于2019年2月22日在中国内地上映,凭借原作漫画忠实粉丝们的热情以及卡梅隆卡神的超强号召力,甫一上映就引来无数人流涌入影院,可是在第一日的上映之后,网上关于这部影片的批评及赞赏都再次呈现出两极化口碑,可谓引爆网络。
截至目前(2.25),该片日票房占比位居第一,是在爱国和中国科幻两大旗帜的护航下一路乘风破浪的《流浪地球》的接近两倍。
《阿丽塔》改编于日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》,由二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片,由罗伯特·罗德里格兹执导,罗莎·萨拉扎尔、克里斯托弗·瓦尔兹等联合主演,讲述了身处末世中,幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事。
从卡神于2005年将自己改编的剧本交给罗德里格兹开始算起,《阿丽塔》这部影片从筹备到诞生,总共经历了十四年。据其百科词条显示,影片的拍摄周期是2016年10月17日至2017年2月9日,直到2019年上映,期间耗时近两年,这也成就了《阿丽塔》绝对站在顶端的真人CG技术特效。
影片中使用的真人CG技术,让阿丽塔毋庸置疑地成为了一个里程碑式的CG角色,毫不夸张的说,她代表着电影技术的一个全新高度。
在词条的制作幕后中提到这一技术的制作过程:
采用的动作捕捉技术,融合了真人动作,灵活的展现了战斗少女阿丽塔的英姿。高级视觉效果总监乔·莱特里对阿丽塔面部细节的创作过程进行了分享,他表示现在银幕上呈现的阿丽塔脸部经过了高达5000次的更新再造,团队曾通过五官各个部位的融合制作了200种设计。
如果这些说法还比较概念化的话,那么换个说法你可能会更加明晰:
整部影片动用三万台电脑,八百位特效工作人员同时工作两年,整体的渲染时间加起来达4.32亿个小时。为了让阿丽塔看上去像一个活生生的角色,特效团队给她做了13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛,而阿丽塔那一双过分大却又不失美感、与真人无差别的大眼睛就使用了830万个多边形制造而成。
而在二十年前,维塔工作室在构建《指环王》中的咕噜形象时,这个眼神灵活到让人惊叹的角色,加起来全部也只使用了个多边形。
同时为了创造阿丽塔这一角色,卡梅隆把动作捕捉技术和面部表情捕捉技术再次升级,采用了全新的“表演捕捉”技术。用这一技术可以同时记录面部表情变化和肢体运动,从而超越了以往创造CG角色时的各种限制。正是这一技术让阿丽塔展现出各种超越人类极限的高难动作,创造出各种精彩火爆的追逐打斗场面。
也就是说,我们在荧幕上看到的这个与人类无疑、甚至在体能方面远远超过人类的形象,她并不是一个真的人,只是通过技术呈现出来的人。
也正是因为这样,很多人对制作团队耗尽心力、革新技术创作出来的了不起之处丝毫无感。这一点,毫无疑问是电影史的新里程碑,然而对更多的观众来说,用真人的表演、动用艰难的技术,只是为了塑造出一个类似真人的角色,然后将她放进人类的故事线中,未免有些多此一举。
也正是因为观众对此的无感,让他们在被特效震撼之余,将更多的精力放在了故事上。这一看,就看出骂声一片。无论是看过原著的原著粉,还是冲着卡神名头来的人,都或多或少地表达了自己的不满。
在豆瓣评分上,借着上映才四天的新鲜劲,影片评分一路跌到7.6分。
对于原著粉来说,原本冰冷混乱的世界观被重新塑造,包裹上了一层温情的外壳,甚至人物关系也被篡改,这对于他们心目中的脏科幻的记忆难免撼动太大。
在原著中,电影中的钢铁城原本被叫做“废铁城”,顾名思义,这里是破败之地。在这里,充满着人性的黑暗,破败的接到残破不堪,阴暗狭小的角落里充满着肮脏罪恶的行径:人类常常一个不小心被偷袭,醒来就发现自己已经面目全非,身体和四肢都被取走,自己只剩个脑袋光秃秃地倒在地上,运气好点,也只能被安装上各种义肢,虽然本质上仍然是人类,但光是外表就已经足够令人望而生厌。
而在电影中,被称作钢铁城的地方,虽然居于大地,是最底层的存在,但依然一切井然有序,街头上的摊贩们遵纪守法,年轻人们活力四射地在街头玩机动球,这一切都让人无法忽视导演刻意制造出来的闲适安详。
在北美上映时,这样一个被包装过的世界,依然要求观影人群为13岁以上,可见原著中世界是怎样的黑暗与混乱。
同样,在原著中,原本是没有Chilian(阿拉塔的母亲)这个角色的,而男主角雨果(姑且算是吧)也同样有着有血有肉的故事,反观电影中,对这两个人物的刻画过于单薄,似乎仅仅只是为了叙事方程中那一个必要的因素才将这两个人物草草拉出来安排了一段故事,尤其是阿丽塔和雨果之间的感情生的过于仓促,破败地也过于潦草。
对于普通观影者来说,酷炫绚烂的特效带给视觉的震撼大之又大,但视觉的震撼毕竟是有限的,缺乏了人文的牵引更加让这份特效所造成的冲击不能长久。我清楚地记得,就在我看到阿丽塔痛失雨果,在通往巨大的天空城上的管道上目光由悲恸转向憎恨时,我忍不住坐直了身体,想着终于要杀上天上去了,就在我准备好了要看着阿丽塔炫酷地复仇的时候,一起看电影的人看看了手表,对我笑:
好了,等着出下部吧。
我一愣,这才发现进度条已经走到了尾声,好不容易酝酿好的情绪不尴不尬地卡在脸上,简直让人不敢相信。
当时自己的第一反映就是想到了《饥饿游戏》,可人家《饥饿游戏》虽然也接连出续集,但是人家的故事叙事既流畅又完整啊!
果不其然,出来就刷到一篇文,大概意思就是“又踩到一部超常超酷炫的预告片”
这就好比你都准备好了放下手边所有的事情等着故事讲到高潮的时候,讲故事的人一拍惊堂木“预知后事如何且听下回分解”,生生勾地人心头一股无名火。气急败坏之下再回头去想整个故事的脉络,突然发现整个故事也就简单地可怕,除了少年少女相爱之外,就是各种暴力打斗的场面。
恩,视觉是享受了,脑子还是不高兴。也难怪影片一在北美上映就遭遇票房滑铁卢。
不可否认,《阿丽塔》在电影技术上是史无前例的存在,也不否认它拿到了一个绝好的IP,而这个领域在目前来看去探索的人还相对较少,但是问题是,一部电影很难凭借特效成为经典,真正有核心的故事才会在许多年之后依然让人无数次回看。
我们不苛求卡神在短短的一部影片的时间里将原作《铳梦》巨大的世界观和人物背景都交代清楚,但起码设置好冲突和人物角色才算的上对得起那让人炫目的技术。
这是一部和市场、受众、资本多方妥协过的产物纵有大神坐镇,纵有特效加持,依然逃不了所有改编作品都会被诟病的宿命。
这部《阿丽塔：战斗天使》，耗资1.7亿美元制作，你们感觉亮点在哪？对于该部影片,结合自己情况来谈谈自己的看法:
1.剧情情节
该片主要讲述了,一个机械女孩幸运重生,为了探究事情的真相,踏上了战斗的道路。
影片中的人物设定还是比较合理的,一个机械女孩,在博士的改造下,具有了常人的味觉。当自己看到阿丽塔吃水果的时候,心想这怎么可能,机器人是不需要吃饭的,哈哈,后来想明白了,这是为了突出技术及科技的发达,以至于阿丽塔都能具有和常人一样的亲情和爱情,这不得不说编剧还是非常有想发的。
其中的故事情节也是设计的比较合理,其中雨果在影片中起到了引导作用,一步步引导阿丽塔,向自己内心深处的目标前进。
2.影片特效
该部影片中特效做的还是很棒的,尤其在对阿丽塔的面部表情及动作上做的很完美,能让观众很直接的看到,感觉这点可以称得上是该片的一个亮点了。阿丽塔在打斗的时候,特效也是很棒的,她虽然身材瘦小,但是动作灵敏,而且还具有强大的爆发力。这点也是影片想向我们每个人来展示的,我们每个人,都具有无限的力量。
该片耗资1.7亿美元,感觉影片已经把它特点,毫无保留的向观众展示了,无论是人物感情还是精彩的打斗场面。
以上就是自己的一点看法了,欢迎留言交流。
亮点很多
比如这一次的阿丽塔本身就是一个最大亮点,CG人物制作很早以前就有了,很多人都曾经尝试过,但几乎没有一部像《阿丽塔》这么成功的作品,光是这一点电影就很不容易了。
在剧情方面,电影的很多剧情都有致敬原著的地方,就是很多分镜头都是高度还原原著,这一点说明主创人员的确是用了心思。
还有电影中对于废铁镇的还原也很不错,在原著中的废铁镇是一块“废土”,废品成山,污水横流,但电影中对废铁镇进行了美化。毕竟电影是面向全球的市场,不可能仅仅只是为了原著粉,所以这一点也许并没有完全遵从原著,但从电影的角度而言,这一点的改编也有必要,不然估计观众看完会感到不适。
《阿丽塔-战斗天使》这部电影的亮点毫无疑问,当属它的CG特效了,它代表着目前世界电影行业水平的视觉效果的最高水准,它的制作团队是大名鼎鼎的-维塔数码团队,得过5次奥斯卡最佳视觉效果奖,《阿凡达》、《魔戒》三部曲都是出自他们的手,卡梅隆力求每一个细节都做到极致,大到场景打造,小到人物毛发都落足了心思,力求做到最好。在技术与场景、成本上都是超越《阿凡达》的《魔戒》就更加不用说了。阿丽塔的脸部肌肉动作比《阿凡达》女主角捏提妮多出3倍左右,阿丽塔一个眼睛的像素就比《魔戒》里咕噜的像素不知要高出多少倍。
卡梅隆花了10年时间去准备这部影片,是他的圆梦之作,《阿丽塔-战斗天使》在原著漫画《铳梦》拥有庞大的世界观,对未来世界的描绘让人惊叹不已,“主角“在一次次的战斗中、逆境中、挫折中,不断成长,自我救赎,蜕变成更强的人,它是一个关于“成长的故事”我想卡梅隆选择它是有他的原因的。
很多人都觉得《阿丽塔-战斗天使》的剧情成为整部电影的“诟病”但是,我觉得卡梅隆真的想让我们看到的只是这部电影的效果仅此而已吗?其实不是,他想给我们呈现的是这个电影“源于漫画,高于漫画”讲述的是强大的女性角色一步步蜕变成长的故事,更为深层次的东西,只是可能我们都还没发现。
战斗天使最大亮点不如说是结尾惊鸿一瞥的诺顿。他这几年很低调,但戏是真的好。耶鲁高材生,财团公子,《一级恐惧》是他演戏的第一年,然后就提了奥斯卡。
微微瑟缩,恐惧犹疑的样子,再配上萌到深处自然无辜的眼神,观众和主角一样把他认定为受害者。但尘埃落定后,他邪恶自信地一笑,又将一切推翻。
一度怀疑张子枫在唐探里那个角色的原型就是这儿来的。
卡梅隆坦言影片具有“最先进的放映效果、最惊艳的视觉特效和令人难以置信的声音”。不只运用了顶尖的表演捕捉技术,在角色塑造上,阿丽塔制作了47种毛发造型,有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛;71件数字特效服装,使用了125种不同的穿法;超过2500张面部表情的定帧图组成了她的各种表情;一只眼睛由将近900万个像素制作,且完整地创建了整个眼球结构。据统计《阿丽塔》在维塔的磁盘空间是《阿凡达》的3倍、三万台电脑进行运算制作、对特效场景渲染时间总计为4.32亿小时。
视觉效果用老百姓的话说就是画面多美,而这后面需要的是技术和艺术的相互结合,很多人觉得一般其实就在于,技术达到了,但是艺术方面没达到逾期。
这部电影并不回避理想主义,也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样,不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集,而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑,而是听到笑话的笑。对啊,多么幼稚的小女孩啊,居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实,哪有那么多一呼百应,大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。
电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖(机械)人体器官;大块头在酒馆要虐杀Alita,随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为,倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇;魔王集团明目张胆卖凶杀人,比赛现场变成角斗场,观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。
然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击;被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦;为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象,也保证故事的思想深度。
卡梅隆,这个名字本身就是特效盛宴的代名词,甚至盖过了该片导演的风头。所以不言而喻,本片的特效绝对值回票价,耗资上亿美元对于好莱坞电影很正常,这个投资也不算最高。视觉、特效世界顶尖水平,无须质疑。该片唯一遗憾的可能就是为人诟病的剧情了。剧情方面,电影抛弃了原作《铳梦》的人与社会冲突的深度问题,反而走上了一条个人英雄主义的爆米花路线,作为观众看得很爽,但观影过后可能就只剩一句“阿丽塔”是我老婆了。失去了原作最核心的内涵和社会意义。
《阿丽塔:战斗天使》在内地上映首日票房就突破1.32亿元,远超北美首映票房,可见国内电影市场是多么广阔。豆瓣,爆米花,M站媒体等评分差异很大。豆瓣网网友也是评论不一,有的说特效真不怎么样,剧情更是不理想,不建议拍续集了都。其实本人觉得特效也就那样算不上特别出彩,如果剧情很棒的话还可以稍微忽略特效的影响力,但剧情真的不怎么样。可能是我们期望值太高了,或者是胃口太刁蛮,都可以但这是我的真实观感,正面去分析不和任何别的影片比较,就是纯粹的个人观点。整体特效还是可以的,毕竟卡梅隆在那,视觉效果还是很棒的想象力也很丰富,动画特效做的很逼真,真人机械特效合一比较精致。音乐效果也不错,高潮部分戛然而止有点不尽兴,可能是为下文埋下伏笔。整体感觉还是挺爽的!
《阿丽塔:战斗天使》电影整体画面很精彩啊,应接不暇的打戏,开了金手指的女主,以及穿插在之中的零碎剧情(一点不足),看完后的整体感觉就是,一场两个小时的预告片,少女才为我们开了个小头就没有了。少女的身体和改造人的钢铁的鲜明对比,真挚纯洁的心与处处暗藏的自私贪婪的鲜明对比,真实讽刺,也只有在动漫世界里少女才能强势直接地保护好自己不受伤害。
投资11亿、豆瓣7.9却不受待见？《沙丘》究竟触了谁的逆鳞？
本周末才在内地市场正式上映的《沙丘》，看来注定成为一部口碑冰火两重天的电影。
在全球首映后，它被誉为科幻神作，导演丹尼斯·维伦纽瓦则被影评界期待成为下一个库布里克。很多网友可能不知道库布里克是谁，总之是好莱坞绝世无双的电影天才就对了。
影片在中美两大市场上映前，全球票房已经轻松突破1亿美元，在国外烂番茄口碑新鲜度89%，豆瓣提前开分了，高达7.9分！同为科幻片的《流浪地球》豆瓣评分也是7.9。《长津湖》是7.6分。
无论怎么看，这部由甜茶主演、耗资1.65亿美元（约11亿人民币）的好莱坞经典科幻文学改编巨作，都正在朝科幻神作的方向迈进，但它很明显在国内普通观众这里吃了瘪。
不管这些给予电影差评的观众是怎么看到影片的，通过点映，海外观影还是别的方式，结果就是很多观众给出了和豆瓣网友截然不同的评价：一星差评。
最有代表性的评论是： 影片“沉闷催眠，昏昏欲睡”。
审美从来都是多元化的，对于《沙丘》的硬科幻题材和复杂剧情，人们当然有不感兴趣甚至不喜欢的权利。
但为什么一部还没上映的电影，就已经在影迷中产生差异天差地别的评价？这到底是科幻神作的失败还是审美的差异？这会是又一部在中国市场遭遇票房滑铁卢的好莱坞科幻大片吗？
是时候说道说道了。
先说说什么是《沙丘》。
影片改编自1965年弗兰克·赫伯特的同名小说，一共出版过6本，最经典也最负盛名的是第一本，该书当年即获得星云奖，次年获得了雨果奖，还影响了《星球大战》、《星际迷航》、《权力的 游戏 》和《风之谷》等等后世作品，总之，就是个超级大IP。
电影《沙丘》拍的是第一本的上半部。
《沙丘》故事主要发生在遥远的未来，一颗名叫厄拉科斯的沙丘星球，除了一望无尽的沙漠，还盛产一种全宇宙都为之疯狂的香料资源，小说最著名那句话就是： 谁掌控了香料，谁就掌握了宇宙。
原本沙丘星球是在本片主角的哈克南家族手里，但皇帝想要搞事情，故意让另一大家族厄崔迪家族掌管沙丘星球香料开采权，然后坐山观虎斗，顺便拿掉哈克南家族这个心腹之患。
长期以来，许多电影人一直想把这部宏大的传奇故事搬上银幕，可是名导大卫·林奇1984年拍摄的《沙丘》票房惨败，林奇本人对作品也并不满意。
后来大导演亚利桑德罗·佐杜洛夫斯基也曾试图改编这本书，但干了多年，投入了数百万美元的前期制作成本的，电影连影子都没有。原因就是把《沙丘》小说压成一部电影太难了，电影界都认为要把那些繁杂的世界观设定拍成一个通俗易懂的科幻故事，根本是不可能完成的任务。
直到天选之子维伦纽瓦出现。
这位近年来的好莱坞科幻界头号新人，本就是《沙丘》原著的死忠粉，拍完《银翼杀手2049》，华纳不但给了他1.65亿美元预算，还给了他梦幻般的全明星卡司阵容，“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德饰演男主保罗，“天启”奥斯卡·伊萨克饰演雷托公爵，碟中谍女主丽贝卡·弗格森饰演杰西卡夫人，
“毁灭者德克斯”戴夫·巴蒂斯塔饰演野兽拉班，“海王”杰森·莫玛饰演邓肯，
还有“灭霸”乔什·布洛林和哈维尔·巴登等等大明星，当然，还有张震饰演的岳医生。
结果，简单点说，他拍出了一部《银翼杀手》版的《权力的 游戏 》。
影片沿袭了太空歌剧的宿命论传统，融合了各种视觉奇观，加上高超的剪辑和汉斯季默的音乐，编织出一个沉浸式的史诗世界。
影片的高口碑肯定不是瞎掰的，这确实是一部科幻迷看了会由衷觉得“电影能被发明出来真是太好了”的作品。
还有人会觉得维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列，这就是影片科幻神作说法的来由。
但现在很多中国影迷说： 啥科幻神作，一上来就把我看睡了。
为什么科幻神作到了中国影迷这里玩不转了？
简单三点：第一，绝对不能看盗版。
为什么呢，这里不探讨正版伦理的问题，而是只要在手机甚至电脑上看盗版，不管多高清的画质，基本一定会睡着。
因为电影不单是为大银幕拍的，甚至是为IMAX专门打造的，你看盗版，等于自动把电影最美的部分过滤掉了，还骂电影催眠，那肯定是是不公道的，导演没想让你在手机上看啊。
好，那我看正版，是不是就一定能感受到科幻神作了呢？也不一定，因为还有第二点：
影片优点很多，但未必对的上中国观众的胃口。
电影最大的优点，就是宣传文案写的，“带来了一次超凡的视听盛宴，营造出一种极具沉浸感的视听体验。”
视觉沉浸感，确实很绝。
作为一部科幻大片，影片90%以上的场景，都是靠实景拍摄，尤其是沙漠部分。导演维伦纽瓦从头到尾都想跟观众来真的，给的都是硬货，就是要带观众从光、风、沙尘这些大自然的启迪来切实感受沙丘世界。
电影拍得确实很美，维伦纽瓦的个人风格也得到了延续，概念设计、视听语言，包括演员的表演风格都是统一的，呈现出一种恢弘、苍凉、大气的美感。
无论神秘厄拉科斯的无边沙海、哈克南星球、黄金流沙、沙虫漩涡，还是精致的室内空间，再到各种未来造物，奇观不绝。尤其是沙丘星球真正主人沙虫的出场，耗时一年打造的沙虫特效，在大银幕上看绝对是实打实的视听奇观。
所以对于喜欢这一口的观众来说，影片的艺术风格和摄影剪辑堪称神级，独属于沙丘世界的氛围营造独一无二，服化道究极用心，史诗气势磅礴，节奏张弛有度，让人沉浸深陷在导演和原作共同构建的科幻氛围里，而且主演甜茶和他的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息。
而且演员表现都不俗。
甜茶饰演的保罗，略显稚嫩的脸蛋却有着深沉阴郁的眼神，前半段的脆弱纤细感和后段的转变都拿捏到位，原著党可以满意。
巴蒂斯塔饰演的拉班也很惊喜，从他的第一场戏第一句台词，观众就会忘掉《银河护卫队》了。
咱们张震的岳医生，也不是过场角色，而是有着完整角色弧光的本片头号叛徒，最后也是全片命运最悲催的角色， 生动诠释了什么叫叛徒是不会有好下场的 。
那么问题来了， 既然优点一大堆，为何许多观众对电影的评价却不那么客气？
这就是我要说的第三点：电影有很好的技术，很好的画面效果，优秀的配乐，但从通俗意义上讲，它确实不够好看。
对普通观众来说，影片有点儿云里雾里。
影片故事其实延续了科幻电影常见的一种主题——“救世主”。
《沙丘》所有角色都是围绕少主保罗这个核心，因为他是“天选之子”。
沙丘原著的世界观非常庞大，人物角色众多，还有存在于不同星球上的形形色色独特的生态系统，而且涉及到政治、宗教、生态学、人类学等各个领域，所以被称为“科幻圣经”，但没看过原著的话，故事中家族的名字，角色的名字，甚至星球的名字实在是太难记了。
而且故事没开始多久，就开始了漫长的文戏，一开始是宫斗。
但宫斗你懂的，哪怕是《权力的 游戏 》在国内宫斗剧里也只算初级入门水平，这几大家族斗得你死我活，一家要把另一家灭门的故事，对于国内观众太小儿科了。
等到故事开始讲述少主的成长，男主就开始各种做梦，对于普通观众来说，尤其是在电脑和手机前看盗版的朋友，基本都倒在了这些戏份里。
好不容易熬到沙虫出现，电影也快结束了。
最终，这让《沙丘》处于尴尬境地，因为就算是原著铁粉其实也很难概括这到底是一个什么故事，说是「一个史诗般的家庭故事」？好像又什么也没说。
因为这不是一本容易向外行解释的书。
结果就是电影已经努力迁就普通观众了，普通观众还是觉得不知所云。
神神叨叨的人物，一点都不燃的情节，把科幻片拍成文艺片的手法，对于喜欢的观众来说，影片是一个独立的艺术品。但以好莱坞爽片的标准来判断，影片就是完全不及格。
所以影片到底为什么触到了中国观众的逆鳞？
答案是成也维伦纽瓦，败也维伦纽瓦。
归根到底，维伦纽瓦的个人风格和美学铸就了影片内核，好莱坞工业体系反倒成了影片的包装盒。
他打造下的影片，风格偏向古典太空歌剧，喜欢这种风格就觉得浑厚大气壮观史诗，不喜欢这种风格就会觉得故弄玄虚高深晦涩。
原著小说之所以难改，也是因为小说中最富有想象力的世界构建——恰恰阻碍了它被搬上大银幕。
到了维伦纽瓦这里，他2016年的《降临》和2017年的《银翼杀手2049》，就是在外媒口碑爆棚，一进入中国市场票房水土不服的好莱坞科幻片代表作， 一个高逼格的科幻片导演，遇上普通人看不懂的科幻圣经《沙丘》，结果可想而知。
《指环王》原著已经比《沙丘》通俗好看很多，但之前《指环王》重映，观众还吐槽“一个破戒指送了三个小时”，其实这破戒指送了9个小时。
习惯看短视频三秒没看到重点就切换的新一代观众，连《指环王》都忍不了，怎么可能忍得了《沙丘》。
有好评说，“在各种廉价爆米花电影充斥主流商业片的今天，还能看到这么一部如此古典叙事且代表着好莱坞最高制作水准的巨作，简直就如同目睹恐龙再次横行于地球” 。
说得没错，所以恐龙灭绝了。
维伦纽瓦浓重的艺术电影特质决定了这是一部情绪带领叙事、迥异于一般科幻大片的作品。但普通观众看好莱坞科幻片就是寻找感官刺激的，而本片155分钟里基本没有一场真正意义上的高潮戏， 如果你看完觉得影片不好哭，不好笑，不热血，没有剧烈冲突更没有反转等“爽点”就对了，导演要的就是这个效果。
所以影片注定被吐槽“看不懂剧情”，“没有结局”，重点是：不够爽。但这本就是一部针对科幻死粉拍摄的探讨科幻玄学的暗黑童话。
带着抱怨情绪观看的观众也根本体会不了影片的世界观，甚至整部电影看完了还会问：有巨大的宇宙飞船，疯狂的炮舰火力，还靠冷兵器肉搏？
但影片其实早就交代了，在万年后的未来，人类为了避免家族之间的核报复，发明了一种叫做屏蔽场的技术，可以挡住任何高速武器的攻击，尤其是子弹。于是人类发展出用近身冷兵器格斗的方式， 说到底，再高级的 科技 也无法阻挡人类的战争本性，该打的仗怎么都要打，高 科技 不让用，那就拿刀互砍好了 。
读过原著小说的观众很容易理解，没读过的就会在昏昏沉沉的睡梦中吐槽。怎么办呢？
人类的悲欢并不相通，看爽片的审美眼光去看《沙丘》，看到的当然只有一部催眠烂片。
所以电影到底值不值得看？别问豆瓣评分，也别问北美口碑，问你自己。
有一说一，影片画面好看，但故事不好理解，内核很宏大，但极其费脑。它注定不能取悦大多数热爱爽片的中国观众，即使影片在海外的票房还不错。
客观来说《沙丘》是一部格局很大野心很大的水准之作，有不错的美学质感，对于看多了粗制滥造科幻作品的观众来说，也算是“洗洗眼”。
但对于中国观众来说，它唯一的问题是生不逢时，国人现阶段还没到集体围观这种把商业、文艺还有文学凝聚在一起的科幻电影，通俗易懂的漫威大片才是好莱坞科幻片在内地市场的正确打开方式。
这很可能意味着，《沙丘》即使不出现盗版事件，在中国市场的票房也不会比导演的前作《银翼杀手》和《降临》更好。
因为这是用心感受，甚至要投入去体验这个陌生的沙丘世界，才得get到的作品。而许多观众之所以去电影院，就是想要享受两个小时不用动脑子的时光。
现在的情况是，很可能它也无法撼动《长津湖》的票房优势，并在上映后遭遇评论更凶猛的暴风骤雨， 那些在影院睡得不够舒服的观众，很可能会以报复性评分来回报这场不够爽的观影体验。
《沙丘》是一部真正为银幕而生的电影，也许是这个时代不可错过的科幻新经典，但它不属于大多数中国普通观众，盛宴再精彩，也是别人的。
有网友引用外媒的肯定：“当下看《沙丘》，就像身处1968年看《2001太空漫游》”。可是中国观众1968年不会看《2001太空漫游》，现在也很难为《沙丘》着迷。
这就像一场爱情，不是观众的错，也不是《沙丘》不够好，咱们只是有缘无份。
《明日之战》确认引进，你对这部好莱坞大片有何期待？
我对这部大片的期待主要是在于特效上，因为明日之战被誉为今年最好的特效电影。
好莱坞电影一直以来都非常受观众的喜爱，之所以大家如此喜欢看好莱坞的电影，主要是因为好莱坞的电影剧情比较适合年轻人，特效做得也非常好，明日之战就可以称得上是特效非常好的一部电影了，虽然这部电影并不是漫威出产，但特效和漫威相比丝毫不逊色，很多粉丝也特别期待。
一、明日之战即将在内地上线。
《明日之战》确认引进在国外已经取得了不错的票房，观众的口碑也不错。目前这部电影已经确定在内地上线，上线的具体日期还没有定下来。在定档以后，一定会有很多粉丝争相预定，因为这部电影的特效做得特别棒，人物和怪兽的设定也相对比较合理，并不是纯粹的一个特效片。
二、我非常期待这部电影的特效。
在我看了这部电影的宣传海报之后，我就决定和身边的人去看这部电影。纵观这类电影，我们很难看到末日怪兽能做到如此逼真。我在网上看了一下这部电影的数据，这部电影的特效工作花了13亿美元，可以称得上烧钱了。在这样的巨大成本之下，我相信这部电影的特效将会比同类电影更加精彩。
三、我也非常期待这部电影的剧情和人物。
这部电影的男主角是星爵，星爵在国内的观众粉丝基础一直以来都不错。也正是因为很多人喜欢星爵，所以才特别期待明日之战这部电影。明日之战的剧情相对比较紧凑，再加上精彩的特效，我估计这将是今年最好的商业电影之一了。
最后，明日之战在北美地区的口碑非常好，如果有感兴趣的小伙伴，可以去网上看一下相关评价。
